"Намиране на Ню Йорк": Хората в големия град

Всеки ден фотографи около света търсене на нови начини за разказване на истории или за улавяне на това, което преди не сме забелязали. Избираме интересни фотопроекти и питаме техните автори какво искат да кажат. Тази седмица публикуваме проекта „Намиране на Ню Йорк“ на канадския Камило Фуентелба, който не за пръв път развенчава образа на Ню Йорк за себе си и документира реалния живот на нюйоркските улици.

Повечето от моите снимки на улици в Ню Йорк отразяват факта, че посещавам. Всички ние имаме представа за някакво магическо място, където не сме били. Ню Йорк е точно такова място. Но когато сте тук веднъж и виждате града със собствените си очи, вие осъзнавате, че той е съвсем различен, не е същият, какъвто сте си представяли. И това не е лошо, просто различно.

Роден съм в Канада и израснах в Чили през 90-те години. След като живя няколко години в Азия и Австралия, през април 2010 г. се преместих в Ню Йорк. Отне ми три години, преди да мога да се събера и да изляза по улиците, за да снимам хора. Когато се преместих в известния квартал Бруклин в Бедфорд - Стивесант, или, както го наричат местните, Бед-Стае. По улиците тук можете да усетите духа на стария Ню Йорк; точно така си представях града, преди да го считам за свой дом. След това започнах да снимам „Ню Йорк” серия: тя стана не само моето лично изследване на града, но и ми даде ценен опит като фотограф и ми позволи да разбера какво съм професионалист, защото милиони хора преди мен вече бяха премахнали Ню Йорк от различни ъгли. Доверих се на инстинктите си, опитвах се да се концентрирам само върху това, което видях, и не се тревожех много за глобалния резултат от работата си. Единственият съвет, който мога да дам на другите е просто да изляза и да снимам. Вземете фотоапарата със себе си, където и да отидете. Забавлявайте се, гледайте и просто си позволявайте да се наслаждавате на всеки ден. Магията се ражда, когато се слееш с живота и ритъма на улиците.

Хората, които влязоха в обектива на фотоапарата ми, винаги реагираха по различен начин. Трудно е да останете незабележими, ако бягате из града с голяма камера. Опитах се да снимам по телефона, но резултатът не ми хареса - изглеждаше някак неестествено. Така че някои хора изобщо не обръщаха внимание на мен. Други се интересуваха: защо снимам? Аз отговорих, че заради изкуството и за да документирам живота на Ню Йорк. Един чиновник нападна полицията срещу мен, защото отказах да премахна снимката му. В резултат на това защитих правото си, защото в Ню Йорк (не знам как в Москва) законът позволява да се стреля с нищо и всеки на обществени места. Бих, може би, изтрия тази злощастна снимка, ако чиновникът го попита любезно. Понякога питам хората за разрешение, преди да премахна портрета им, но това, разбира се, е съвсем различен формат на снимане. Обичам и уважавам сценичната фотография, но сега предпочитам безпристрастни снимки.

От детството си бях отведен към фотографията, но едва на 24 години наистина се увличах от нея. След това живеех в Тайван и след като си купих книгата от Енсел Адамс, започнах да изучавам основите на фотографията от нея. Препоръчвам го на всички начинаещи, особено тези, които се интересуват от черно-бяла фотография. В същото време загубих работата си: училището, в което преподавах английски, реши да не подновя договора си, така че бях на кръстопът. В този момент избрах - отивам да изучавам музикална продукция или фотография. В резултат на това той влиза и завършва колеж по фотография в Мелбърн, който вече не съществува.

Уважавам всички жанрове на фотографията, но най-вече обичам документалния и портретен - по улиците можете да снимате и двете. Покланям се на работата на Уилям Еглестън, Даян Арбус, Брус Гилдън и съвременни фотографи като Джеси Марлоу. Според мен работата на фотографите е много важна за бъдещето, независимо от жанра, в който снимат. Това е нашият начин да замразим настоящето, така че бъдещите поколения да могат да гледат картините и да се възхищават (или обратното) нашето време.