Списание Гараж: Кой кой

Главен редактор - Даша Жукова

В двайсет и осем години Даша Жукова успява, заедно с приятелката си Кристина Танг, да създаде марката Kova & T, да посети главния редактор на списанието POP и да оглави Фондацията за развитие и подкрепа на съвременната култура и изкуство, която ръководеше архитектурния конкурс и лятото в нов Холандия ”в Санкт Петербург. Жукова е и основател на Гаражния център за съвременна култура, открит през 2007 г. в Москва.

Креативен директор - Шала Монрок

Любими блогъри, приятелка Миучи Прада и бивш редактор на списанието POP, които Ню Маг нарича "икона на музиката и стила на нашето време". Тя е и приятелка на Лари Гагосян, дилър на изкуства, един от най-влиятелните хора в съвременното изкуство. Благодарение на Chalet, която публикува снимки на себе си и Даша Жукова с новото списание Garage в своя блог за заек Hole в Шала, това е първият път, когато оценява големия формат на публикацията.

Арт директор - Майк Мейър

Германският дизайнер Марк Мейр отговаря за един от най-красивите и оригинални списания за съвременната култура - 032c. Той рядко дава интервюта, но от тях е ясно, че е възпитан на пост-пънк, най-добрите примери за немски графичен дизайн, Boise, Baconne и Warhol. Освен като художествен ръководител за 032c, Meire предлага дизайн за немски списания и издателски къщи и живее между Берлин, Хамбург и Кьолн, събирайки екип от хора от цяла Северна Европа за списание, публикувано на всеки шест месеца.

Редакционен съветник - Джоан Жулиета Бък

Легендарният американски журналист, критик, писател. В продължение на много години работи като кореспондент на WWD, пише за The New Yorker, Vanity Fair, Condé Nast Traveler. Седем години е главен редактор на френското списание Vogue. Периодично се премахва във филм (може да се види във филма "Джули и Джулия") и работи за американския Vogue и Newsweek. В списание „Гараж“ тя отговаря за снимките.

Моден редактор - Хлое Керман

Стилист и редактор в Tank Magazine. Сътрудничи с марките Meadham Kirchhoff, Holly Fulton, Felder Felder, Reiss. Стилизира рекламни кампании и съветва модни ревюта.

Редактор в САЩ - Дерек Бласберг

Светски колонист и журналист, който в различни моменти си сътрудничи с американски Vogue, Harper's Bazaar, Друго списание, V Magazine, Dazed & Confused, WWD и много други публикации. Авторът на Classy е комикс по съвременен етикет и необходимостта да остане дама във всяка ситуация. В първия брой на Garage можете да видите личната му кореспонденция (всички имена са деликатно изтрити) под имейли от ръба. Предполага се, че рубриката ще стане постоянна.

Управляващ редактор - Тави Гевинсън

Една от най-обсъжданите млади блогъри от предградията на Чикаго, която някога обяви нейното разочарование в модната индустрия. Написани за Harper's Bazaar, Teen Vogue и няколко други издания, оформени като стрелба, се появиха на кориците на списанията POP и френската L'Officiel. Продължава блогът Style Rookie, а не толкова отдавна издаде втория брой на онлайн списанието Rookie Mag. Сега тя е на петнадесет години.

Поканен моден редактор - Джована Баталия

Стилистът и модният директор Vogue Gioiello в началото на кариерата си работи в италианското списание PIG и в студиото Dolce & Gabbana. След напускането си Карин Ройтфелд бе обявен за един от претендентите за поста главен редактор на френския Vogue. За първия брой на Гаража, заедно с фотографа Фулвио Бонавия стана автор на снимките на Луи Витон, Прада и Александър Маккуин, направени от цаца, листа от салати и орехи.

Моден редактор на госта - Франческа Бърнс

Започва кариерата си като асистент стилист на световното турне на Кайли Миноуг Февър веднага след като завършва Лондонския колеж по мода. Работи като редактор на модното списание i-D, където отиде в британския Vogue. В гаража стилизирана снимка на Блум, основната предпоставка на която, както можете да се досетите, бяха цветята.

Ник Найт

Британски фотограф, основател и директор на проекта Showstudio.com, благодарение на който своевременно може да гледате интервю с Lady Gaga и Daphne Guinness в реално време и да станете свидетел как се събира колекцията на Gareth Pugh. Работи за i-D, Vogue, списания Visionaire и безброй други. Той е автор на холограми, прожектирани на изложбите на Александър Маккуин. За списание Garage, заедно с Dinos Chapman, той направи тъмна снимка с прототипа на куклен модел Lily Donaldson Agathe и Seraphine's House, вдъхновен от арт-хаус порно "Cafe Flash".

Юрген Телър

Немският фотограф, на когото британските списания The Face и i-D дължат голяма част от стила си, отвориха света на Кейт Мос, както и на голият Шарлот Рамплинг и Вивийн Уестууд. Юрген излезе с успешни рекламни кампании на Марк Джейкъбс с преекспонирани кадри на бял фон и заснет не само безусловно приятни момичета Лили Коул, Наташа Водянова и София Копола, но и спорна Виктория Бекъм и Памела Андерсън. За първия брой на Гараж Телър прави портрети на бабата на Даша Жукова - Мария Рудницкая, която накратко говори за това как тя се е превърнала от съветско дете в жител на Лос Анджелис.

Edie sliliman

Фотограф и бивш креативен директор на марката Dior Homme. Авторът на повече от пет албума със снимки, последният от които - четиритомният алманах Хеди Слимане: Антология на десетилетие 2000-2010 г. - бе освободен наскоро. Тя обещава да се заеме отново с дизайна на облеклото, но засега отговаря за изложбите и продължава да работи като моден фотограф. Заедно с художника Дамиен Хърст е авторът на провокативното покритие на Гараж с гол модел, който отказа да продаде голяма британска верига от магазини WHSmith.

София Санчес и Мауро Монгело

Аржентински дует на модни фотографи, някога брачна двойка. Работи за списание Lula, японски и италиански Vogue, Sunday Telegraph. Най-известен със сътрудничеството си с Numero. Заедно с Джована Баталия направиха снимка за Гараж в полу-изоставен увеселителен парк.

Мануела Павеси

Фотограф, който снима за Purple Fashion, гражданин K, Vogue и i-D. Тя е тази, която застреля дизайнера Марк Джейкъбс в женските дрехи за списание "Индустри". В списанието Даша Жукова Мануела засне частен архив.

Марина Абрамович

Световноизвестният изпълнител от Югославия стана известен през 70-те години на миналия век заради безстрашните си действия: тя се преряза и запали, станала гола на вратата, за да могат хората да минават покрай нея, да ходят в музея на Мома, давайки възможност на всеки, който иска да седне срещу нея , Търсенето на границите на възможната Марина сега продължава не само в изпълненията: наскоро тя редовно пише и обучава обикновени хора в изпълнителски творци по собствен метод. За Гараж, Марина й позволи да документира пътуването си до Харков за полутайния филмов проект на Илия Хржановски „Dow“.

Джон Балдесари

Американски концептуален художник - жив класик на съвременното изкуство. Той е вече на 80 години и Балдесари стана известен в началото на 60-те години, добавяйки резници от текстове, списания или дори цветна хартия, използвайки техниката на колажа към неговите картини. В творбите си с ярки цветове и разпознаваема геометрия, художникът се подиграва с феномена на поп културата. През 1970 г. Балдесари абдикира предишните си творби, направени през 50-те и 60-те години, и изпечени бисквити от пепелта, рецептата, с която заедно с надгробния камък, посветен на картините му, е направил следната инсталация. За списание Garage Baldessari участва в създаването на художествени татуировки за черно-бяло фотосесия.

Кристиан Болтански

Френският художник започва да работи с филми, скулптури и фотография, но от средата на 80-те години той постоянно се занимава с инсталации, включително и светлина. Сред най-известните му творби са светлинни инсталации с портрети на еврейски деца от Австрия и огромни скулптури от употребявани дрехи, които символизират мащаба на човешкото страдание в концентрационните лагери. За първия номер на Гараж, Кристиан направи залог с колекционер Дейвид Уолш под ръководството на куратор Жан Хубер-Мартин - техният диалог по този въпрос е на страницата.

Джейк и Динос Хемпи

Братята Чапман правят скулптури още от началото на 90-те години - почти всички скандални и много дискутирани. Техните генетични мутации с порнографска сянка най-често засягат деца и непълнолетни: какви са само децата с гениталии на лицето. Друга любима тема на шампионите са вариациите на темата за фашизма, към която постоянно се връщат: поставят миниатюрни войници в униформа със свастика или правят поредица от 13 творби върху пейзажите на Адолф Хитлер, които се размиват с идилични скици в стила на 60-те години. За Гараж, Динос Чапман участва в създаването на художествени татуировки за черно-бяла фотосесия и се татуира с татуировката Мо Кополета, споделяйки чувствата си в разговор с брат си. Заедно с Ник Найт те създадоха алтернативно списание за списания с куклена къща.

Деймиън Хърст

Започвайки като обещаващ млад художник в края на 80-те, през 90-те години, при вълна на интерес към британското изкуство, Деймиън Хърст стана може би главната суперзвезда на съвременното изкуство. Най-голямата слава на Хърст беше донесена от инсталации, препарирани животни, държани във формалдехид, и картини от точки и хаотични цветни петна, които бяха боядисани с механично устройство, което пръскаше боя. Преди две години художникът каза, че акулата във формалдехида е минало и от сега нататък ще се занимава само с живопис. За списание "Гараж" Херст взе участие в създаването на художествени татуировки за черно-бяла фотосесия и направи кавър със зелена пеперуда на скандално място.

Джеф Кунс

Коунс - друга суперзвезда на нашето време - си направи име в 90-те години на гигантски светли обекти, които възпроизвеждат най-изтърканата обичайност: сувенирни лалета, универсални меки играчки, пръстен с вулгарен скъпоценен камък. Самият Кунс се оженил за порнозвездата Цичолин, която дори участва в италианските избори. "Огледалните великани" на Кунс понякога се наричат ​​кич, нео-поп, и не без основание невероятната популярност на художника се дължи до голяма степен на невероятния размер на нещата, които прави: всеки заек или кученце, което заема половината площад на града, автоматично се включва в новинарското съобщение. За списание "Гараж" Куонс участва в създаването на татуировки за черно-бели фотосесии.

Пол Маккарти

Художникът от Лос Анджелис, Маккарти, подобно на много калифорнийци, работи с образи на поп културата, които Холивуд измисля и възпроизвежда: паднал е в кланица с шоколад и кетчуп, след което е вкарал куклата на Барби в ануса. Много от неговите известни произведения - сред тях джудже с дилдо - са свързани с Коледа и Дисни или с макет на реалността (много от тях си спомнят скулптурния дует на розовия Буш и прасето). Маккарти също е измислил и съживил много абсурдни театрални представления, подобни на постановките на детския театър, само по-брутални и саркастични. За списание "Гараж" Маккарти е участвал в създаването на татуировки за черно-бяла фотосесия.

Ричард Принс

Обект на наблюдение на Ричард Принс, както и на много други художници от втората половина на ХХ век, са образите на поп културата и прехода на обект от медиите към реалността. Черпи от снимки, пренаписваше съществуващи снимки и правеше колажи от тях, най-вече вдъхновен от рекламирането с идилични герои и се опитваше да разкрие лъжите на медийните образи. Най-известните му творби са каубоите на Марлборо, които се впускат в прерията, сестрите в марлевите превръзки и мотоциклетистите. За списание "Гараж" принц участва в създаването на татуировки за черно-бяла фотосесия и направи алтернативно списание с черно-бяла усмивка.

Тарин Саймън

Колумнистът New Yorker и списание New York Times Тарин Саймън е известен американски концептуалист, работещ с фотографията. Най-силната й серия - портрети на невярно осъдени на смърт, документиране на обекти, задържани за контрабанда на границата на Съединените щати, и дълъг документален проект от 18 части родословия, включително сериите, създадени по целия свят. Откъси от тази серия с обяснения на самия художник бяха публикувани в списание Garage, а през 2012 г. този мащабен проект ще бъде изложен в MoMa.

Джони Пигоци

Джони Пигоци, всъщност Жан, по рождение, е наследник на голямо френско богатство, буен почитател, който прекарва много повече време в Щатите, отколкото във Франция. Той не само събира изкуство и много предубедено и безсрамно спори за това, но и прави снимки и пише. Неговите обширни познания и колекции, в известен смисъл неравномерни и поразителни по размер, правят Пигоци един от най-влиятелните хора в света на колекционерите и един от най-непринудените автори.

Антон Белов, директор на ЦСК "Гараж", за списанието:

Моята лична визия за този проект е съвместна публикация, която смесва изкуството и модата. Невъзможно е да се разделят на части. Както е невъзможно да се каже, какво повече. Ако гледате реклами, а след това повече мода, но ако съдържанието, тогава ръбът се изтрива.

Важно е Дария да е трима главни редактори на списанието POP. Тя му даде нов дъх, понякога увеличаваше рекламните такси. Тя излезе с нов арт формат в модното списание и изтри тази граница, създавайки нов формат. Същите принципи са залегнали в новото списание Garage.

Харесва ми, че списанието не налага нищо, но дава възможност да се оцени някакъв нюанс.

Мисля, че стойността на списанието, подобно на нашия Център, в свободната комуникация, в способността да се докосва до недостъпните и да получава информация, така че тя да не ви отчуждава, но се интересува.

В него няма абсолютно никаква досада и академичност, няма страх да бъдеш погрешно разбран. Това е ужасно досадно в други списания: те винаги се опитват да бъдат разбираеми за максималния брой несъществуващи хора.

Проектът с татуировки, както ми се струва, беше направен специално за увеличаване на малка степен на скандал. Подборът на автори е подходящ - известни и провокативни художници. Хармонично, интересно, с историята на хората, които са се съгласили с това.

Ако говорим за това, което бих искал да видя повече в това списание, то аз, разбира се, бих казал изкуство. Въпреки, че съм сигурен, че всичко ще бъде погрешно, но много по-интересно.