От cholo до tumbler: Как subcultures определят мода в грим
Субкултури, като всякакви тенденции с артикулирана естетика,те винаги са повлияли на модата “отдолу”, “от хората” - техните идеи бяха подхванати от стилисти и дизайнери с упорит поглед и смело мислене и едва тогава обърнаха модерен мейнстрийм на шоута и в сюжетите. Нищо чудно: ако субкултурните тенденции не са напред, те със сигурност отразяват духа на времето толкова ясно, че е невъзможно да се игнорират. Няма нужда да се стига далеч за примери: Вивиен Уестууд остава на високата мода като баба на пънк, а феновете на Рик Оуенс са последователи на футуристична секта.
Изкуството на грима, което през последните години се развива свободно и почти непредсказуемо, също отразява тенденции, които се раждат в общности много далеч от света на богатите и известните. Съвременните художници на подиума не са срамежливи да бъдат вдъхновени от тенденциите, свързани с много младите интернет потребители, и като цяло влиянието на социалните движения се простира далеч по-широко от идеите от седмиците на модата. Стиловете на различните субкултури засягат разбирането и естетиката на грима, а днес тя е забележимо по-добра от всякога.
Естетика на Tumblr, цветна коса и блясък
Вечните ценности в интернет не са много, новите общности се образуват и се разтварят незабавно, но техните следи често остават на мода, особено сред хората над 20 години. Отделни движения се развиват в цели субкултури, които са маркирани, включително във външния вид на участниците. Цяло поколение момичета с задължителна разноцветна коса и грим за блясък е израснало пред очите ни. Най-яркото изкачване се случи през 2010-2013 г. в Sipank: тогава цветовете на косата на русалката и морските теми бяха овладени от Lady Gaga и Azilia Banks, а в модния свят тези мотиви се появиха в колекциите на Александър Маккуин и Проенца Шулер.
Основните тенденции се променят бързо, а раждането на следващата тенденция в глобалната мрежа може да провокира нещо: азиатска мода, носталгична естетика на 90-те, появата на нови музикални стилове и други актуални неща. В допълнение, младежта на потребителите решава много: те са склонни да експериментират и колективно лудост, готови да се опитат да поддържат нещо ново и незабавно да реагират на най-малките промени наоколо. Като цяло, за производителите на козметика с умел подход, интернет е рай. Декоративна козметика от нестандартни цветове са добре дошли, ако тя е опакована по интересен начин едновременно - това е победа: банките и тръбите трябва да предизвикат желание да снимат с тях.
От една страна, странните и забавни експерименти най-често са подходящи само за снимки. Същата еднорога коса и балон ноктите са абсолютно красиви, глупави и не много забавление освобождава, отстояват различни вкусове и развиват въображението. От друга - все още съществува един идеален вид за момичетата от интернет. Сега това е разбираема екстремна тънкост, бебешко лице, общ инфантилизъм и балансиране между атрибутите на grunge и това, което се нарича cutester. Добре дошли в Невърленд.
K-вълна, пластика и псевдо-естественост
Интересът към Южна Корея за първи път е преобладавал Азия, а след това, през 2000-те и останалия свят. Корейската телевизионна и филмова продукция, K-pop, и най-важното, активното разпространение на информация за културния живот на страната чрез интернет, донесе плод. Днес Южна Корея е лидерът в производството на козметични продукти, много европейски марки не са склонни да приемат идеи, родени в Азия: същите Lancôme и Estée Lauder пускат нови продукти, вдъхновени от азиатските примери. Популярността на оригиналната азиатска козметика на европейския и американския пазар също някак си няма да падне. Обясненията за това явление са доста практични.
В Корея има огромно търсене на козметика сред потребителите на двата пола и бързо растящия козметичен пазар. Най-големите марки имат дълга история, в която националните традиции на самообслужване се преплитат активно с европейските изобретения. Цялата продукция е фокусирана върху отговорите на заявките на клиентите и те са много специфични и не изискват мода. Вече писахме за южнокорейския бум на пластичната хирургия и по-специално, че в тази страна има добре дефинирани стандарти. В козметичната индустрия това се взема предвид, така че в системите за грижи и целите, които преследват продуктите, може да се намери по-малко разнообразие, но много по-голямо внимание се обръща на формулите на продуктите и тяхната ефективност. Пилинг, избелване, възстановяване, грижа за стареене и, което е важно, правилното съхранение на козметиката - във всички случаи, корейските производители са безусловни експерти.
Поради високите стандарти за качество, наличието на корейска козметика и общия интерес към жизнената азиатска култура, техните тенденции са асимилирани в нашата територия. Естественият блясък на кожата, разбирането за необходимостта от грижа и любовта към продуктите, които моментално трансформират кожата - всичко това сега е включено в европейските идеи за отношенията с външния вид.
Плъзнете, Instagram и съкращенията
Образът на drag-quin включва тонове козметика на лицето в името на гротескната и драматична женственост, а гримът за тях означава не по-малко от дрехи, защото те на практика рисуват друго лице за себе си. Заедно с интраграмните тенденции, ориентирани към ефекта на фотошопа, drag-aesthetics показват излишък във всичко: плътна тонус, активно контуриране, много блясък и изкуственост от ноктите към миглите. Като цяло всичко се използва в драг (което е незабавно), което в „обикновения” свят често се счита за признаци на лош вкус.
Драгът е прераждане на идеи за идеална жена с всички стандартни атрибути, но основната разлика е, че тя е съзнателно изкуствена, което означава, че имаме по-малко опасна сериозност и по-разумна ирония. Като цяло, съпротивата може да съществува спокойно и изолирано от широката общественост: традицията да се забавлява публиката чрез превъплъщение на артисти в членове на противоположния пол, трябва да се признае, че е твърде стара. Най-популярното драг шоу от нашето време "Drag Paul Race" се провежда от 2009 г. насам, но миналата година приносът на участниците в индустрията за красота стана много по-забележим. Това беше улеснено от дискусии около позицията на ЛГБТ общността и честен разговор за гримаса, че Ники де Джагер, приятелката Джефри Стар и известният любител на полу-лицето на шутъра и щедро поръсени върху скулите с акцент върху нейния канал, започнаха своя канал. Нейният клип "Силата на грима" е наблюдаван от тридесет милиона души.
Самата идея за съпротивлението се противопоставя на “естествения” грим в Европа, който отчаяно маскира при пълното му отсъствие - не е известно какво е голяма измама. Това е пряката противоположност на идеята за "подобряване": за дроп грим се превръща в начин да се отпуснете, мечтаете и играете, те претендират за своята магическа сила. Модата на свободата да бъдеш всеки, когото искаш, какъвто и основен да си имаш по природа - но по-малко агресивен и радикален от този, който ни остана след 2000-те - с твърда рамка от идеи за „перфектния“ вид и другия страх от целулита и стареене. Типичният "женски" инстандаранд грях със същия нереализъм, но повечето от тях препоръчват трансформация, използвайки грим, вместо да използват радикални методи като пластични операции.
Друг резултат от повишения интерес към естетиката на влачене е, че кралиците за красота са щастливи да дават съвети от сферата на професионалния си живот. С цялото си желание не можем да препоръчаме такива жестоки методи като фиксиране на грима с лак за коса, но в драг-куин инстаграмите има много по-интересни и приложими в ежедневието.
Чоло, хип-хоп и агресивна сексуалност
Още няколко примера за стил, смесен с национална идентичност, със собствена история и традиции. Както cholo, така и хип-хопа са субкултури на етническите малцинства, както за работническата класа, така и за гангстерския живот. Те се развиват ръка за ръка през 90-те години и в приетите интерпретации за положението на жените в обществото също са много сходни, а оттам и регулирането на определен вид. Момичетата от Чола и хип-хоп дивите се характеризират с предизвикателна сексуалност, но в родните им култури типичните европейски „жени в беда” и Пепеляшка са непопулярни. Жените открито се борят за своето място. Те работят, правят музика, правят това, което смятат за подходящо, и са способни на независимост. Всичките им декорации са демонстрация на сила и независимост.
Стилът на Чола, разбира се, е отблъснат от ясния вид на латиноамериканците, които се опитват да го направят още по-светло: класически грим ще бъде комбинация от "котешки очи" и тъмен контур на устните. Тълкувания в грима на известни личности могат да бъдат намерени много пъти. Gwen Stefani, Rihanna, FKA клонките добавят елементи към грима, който намеква за cholo стила: тъмни червила, хлабави очи и буйна коса, разхлабени или вързани с бандана. Модните къщи бяха вдъхновени и от упоритата красота на cholas: мотиви бяха представени в грима за шоуто на Rodarte и Givenchy.
В хип-хоп жените имат много роли: можете да бъдете изпълнител, хип-хоп модел, съпругата на хладен човек и можете да комбинирате. Изяви са и един милион: от елегантния Beyoncé до безразсъдната Amber Rose. Основните признаци във всеки случай - това е лукс и яркост. Много злато, много перуки и прически, които могат да се променят поне всеки ден, богати цветове, оцветяване на кожата. Образите, като цяло, корелират с европейската мода от 90-те и 2000-те години. Традиционно, в текстовете и клиповете на рап изпълнителите жените са обективирани до краен предел, но сега жените в хип-хопа активно се опитват да защитят правото си на сексуалност за себе си, да повдигнат феминистки въпроси и да отговорят остро на мъжете.
Друга важна културна промяна, която ни бяха представени от хип-хоп дивите, е съвсем различен тип фигура. Представителите на тази общност почитат пищност. Докато европейската мода поставя нестандартни томове, маркирайки "плюс-размер" и им присвоява отделно място, именно хип-хоп звездите показват най-ефективните резултати в поддържането и прославянето на сестрите, носещи дънки по-големи от 25-тия размер.
Здравни готи и футуризъм
Готиката като цяло преживява нов кръг от значение и се появява в различни облика и в уличната мода и висшата мода и в най-тъмните кътчета на интернет. Здравето е опит да се погледне в бъдещето и да се генерират по-свежи футуристични тенденции. Значението на дрехите е в неговото удобство: задължителният черен цвят, високотехнологичните тъкани, спортните стилове - най-вероятно вече знаете всичко това и едва ли сте забравени.
Няма отличителен грим за здравето, тъй като правилата са прости и логично изхождат от общия стил: неговите привърженици избират минимализъм, тъмни цветове и ясни линии. Факт е обаче, че футуристичните тенденции на грима все още са маркирани, особено след пускането на Mad Max, за което гримьорът Leslie Vanderwalt е направил всичко възможно. Филмът вдъхновява много блогъри и гримьори да създават постапокалиптични образи. Въпреки че фантазиите за хората от бъдещето с плашещо боядисани лица и груба, изгоряла на слънце кожа са, разбира се, картина на не съвсем светло бъдеще.
Футуристичната линия продължава, на първо място, вълна от интерес към метални нюанси и текстури. Тази година размислите върху дадена тема бяха показани и на модния подиум: моделите на Риана на шоуто на Fenty x Puma бяха развълнувани от гъста бяла коса и черни устни, а церемонията по откриването показа киборги, създадени с вездесъщ блясък. Много интересни изображения се появиха на Met Gala - 2016; Очакваме всичко това да се развие за новия сезон.
