Историк по танци Вита Хлопова за любимите книги
В ПРЕДПОЧИТАНЕ "РЕЗЕРВАЦИЯ НА КНИГА" Питаме журналисти, писатели, учени, куратори и други героини за техните литературни предпочитания и публикации, които заемат важно място в библиотеката. Днес историкът на танца, изследователят на съвременната хореография и създателят на проекта Без фиксирани точки Вита Хлопова споделя своите истории за любими книги.
Аз съм единственото дете в семейството и, като малко интроверт, обичах да чета. Аз бях един от онези, които винаги се блъскаха в стълб на улицата, защото бях погребан в книга. Чести спомени от детството: Събуждам се в три сутринта с баща ми на ръце, а майка ми ме прави легло - винаги съм заспал, докато чета книга.
На девет години животът ми се промени драстично. Влязох в Московското балетно училище. Занятията се провеждаха от девет сутринта до шест часа вечерта на Фрунзенска, но аз живеех в Зеленоград, а за да съм в училище около 8:30, трябваше да стана в 5:40 часа. Пристигнах вкъщи около девет, после един час музикални уроци, час - уроци, час - стречинг и гимнастика. В резултат на това аз заспах в една сутрин. Затова ме изпратиха в интернат за чуждестранни ученици (все още плаша новите си познанства с думата "интернат", но всъщност това беше просто общежитие). И въпреки че започнах да спя повече от четири часа, вече не можех да чета, както преди, заради невероятното натоварване.
Училището "даде" стереотип, да се отървем от което ме доведе до сегашната професия: всички балерини са глупави. Учителите казаха това, приятелите на родителите говореха, новите ми не балетни познати го казаха по-късно. „Ако на„ Титаник “имаше балерина, той не би се удавил, защото балерина е като корк“, чувах много истории като тази. Затова от десетгодишна възраст твърдо реших, че ще докажа на всички, че балерините не са глупави. Носех със себе си умишлено много книги в ръцете си, така че корицата винаги да се виждаше. Прочетох, че все още е твърде рано да се чете, за да "избърша носа" към учителите, които отново казаха, че сме глупави.
Когато влязох в GITIS на театралния факултет, осъзнах, че съм абсолютно категорично необразован. Съучениците ми вече тогава, на седемнадесет, обсъждаха Барт, а аз дори не бях чувал за него. Бях ужасно ядосан на себе си и на балетното си образование. В първия семестър някои от моите колеги откровено се смееха: критичните ми преживявания бяха изключително наивни и пълни с глупави журналистически клишета. Но до края на обучението ми се оказа, че само по някакъв начин съм завършил червената диплома и само аз бях поканен да завърша училище.
Само няколко години отидох да уча в Париж. Първият шок беше в библиотечния център Помпиду. Първо, в него няма библиотечни карти, и второ, можете да вземете със себе си цялата раница, а не да изваждате, за да минете покрай молив и няколко парчета хартия. Можете да седнете там до десет часа вечерта, а когато се уморите, можете да отидете в кафене или да дишате на балкона (от балконите в Помпиду изглежда, че пет минути е достатъчно за нова порция вдъхновение). За една година изучавах целия раздел на модерния танц в Помпиду и трябваше да търся по-специализирано място. Намерих Центъра за танци, който се намира в не много благоприятна зона, доста далеч от центъра, а гледката от балкона вече не е вдъхновена.
Гледах видео часовник, препечатал стотици книги; библиотекарите съставиха програма за мен, извадиха архиви, помогнаха с превода. Тя сякаш се събуди след стогодишна кома и се опитва да разбере за няколко години какво се е случило през тези сто години. Две години, прекарани в този център, ми дадоха всички основни познания, които не бях натрупал в петнадесет години от изучаването на балет в Русия. Напусках Франция с марж от шестдесет килограма. Имам повече от триста чуждестранни книги по хореография, а това е само кремът - останалата част от глупостите, които вече успях да продам във Франция. Няма да говоря за балетни книги на руски - този багаж е натрупан от времето на училището.
Всеки път, когато пътувам, търся книги от втора ръка, там можете да намерите съкровища за пари: дневници на Нижински за петдесет цента или най-редката книга за пролетта на свещената за две евро, която взех в таен магазин на бълха пазар в Париж. В Ню Йорк обиколих всички книжарници и направих огромен справочник за най-добрите танцови книжки, но в крайна сметка си помислих, че няма повече хора като мен, луди по една тема и никой няма да го прочете. Сега ми се струва, че чета малко неприлично. Освен това, преди всяка лекция изучавам няколко книги, някои трябва да се погълнат цели за няколко дни. Но тъй като те са свързани с моите професионални интереси, аз не ги считам за "истинско" четене.
Винаги вземам Kindle с мен. Купих го, дори когато започнах да изнасям лекции в ГИТИС: подготовката беше точно една седмица, а ако темата беше тясна, например „Третото поколение на съвременния танц в Америка“, само съответната книга можеше да ме спаси: електронната версия можеше да се изтегли незабавно и да струва по-евтино. В продължение на няколко години в библиотеката на Kindle се събраха прилични книги по танци, а когато курсът свърши, изтеглих един тон интересни книги, които не са свързани с хореографията. Аз обикновено чета няколко книги паралелно в Kindle, често греша като го правя диагонално, но все още се научавам да го правя по-бавно. Сега се опитвам да чета дневниците на Сара Бернар без да бърза и внимателно, но това е много трудно: такъв нарцистичен и дързък тон все още трябва да бъде претърпян, а самата книга е огромна.
Романът на Полански
"Ангелин Прельокай"
Ангелин Преулжокаж е човек, който ме превърна от балерина в изследовател на съвременната хореография и заради него се озовах в Сорбоната. Когато учих в ГИТИС, нямахме история на балет, но чух за курсовете по история на съвременната хореография в Института за съвременно изкуство (Институт за съвременно изкуство), за които преподаваше Виолета Маниеце, която по-късно ми стана водач в този изследователски свят. На една от първите лекции тя показа „Ромео и Жулиета“ като хореограф със странно име и бях учуден, че балетът не е поставен изобщо на Шекспир, а на „1984“ на Оруел.
От този момент започнах да изучавам Прельокай и го избрах за диплома, след като открих, обаче, месец преди защитата, че за него не е написано нищо на руски. Трябваше да взема смелост и да му пиша лично. Няколко часа по-късно пристигна писмо, което на 9 април ме съобщи мосю Прулжокажка в студиото за интервю. За него са написани доста книги, тъй като той е един от най-важните хореографи на Франция, но този е мой любим. Когато режисьорът Роман Полански задава въпрос към хореографа Ангелина Прелжокажу - това вече е интересно. И най-важното е, че въпросите на Полански разказват много за него, което прави тази книга интересна не само за любителите на модерния танц.
Нанси Рейнолдс, Малкълм Маккормик
"Няма фиксирани точки: танц през двадесети век"
Монументалната работа на директора на фондация "Джордж Баланчин" Нанси Рейнолдс за съвременния танц на ХХ век. Моят наръчник е обхванат в бележки и коментари. Няма никакви произведения за историята на съвременния танц на руски език. Целият ХХ век, от Марта Греъм до Вима Вандекибус, е известен само на практикуващите и изследователите. Курсът, който мислех, беше посветен на двадесети век; завършвайки една лекция, започнах да подготвям следващата в същия ден.
За тази книга написах база за лекции, а с други - спомени, спомени, рецензии, монографии - допълних историята. Името на моя проект за съвременна хореография Няма фиксирани точки Аз, разбира се, взех от Нанси Рейнолдс, който от своя страна го взе от американския хореограф Мерс Кънингам, който от своя страна го взе от Айнщайн. Въпросът е, че в пространството няма фиксирани точки, затова всичко, което се случва сега, е движение, което означава танц. И всички ние сме в една или друга степен артисти и танцьори.
Марта Грахам
"Кръвната памет: автобиография"
Марта Греъм - главният човек за модерния танц на ХХ век. За това как Чарли Чаплин е за кино. Колко книги са написани за нейната работа, живот, романи, мъже, изпълнения - не се брои. Но този винаги е отделен, както е написана от самата Марта. Както всяка автобиография, тя е подправена с доза нарцисизъм, но за да научи за живота от гледна точка на самия герой, няма по-добър вариант. Тук ще намерите чудесни истории за това как нейният студент Мадона извади трупата от блатото на дълга, как е скрила реалната възраст от нейния „любопитен“ съпруг Ерик Хокинс, как е загубила хореографския си талант, когато е учила децата в училището в Денизон.
Преди няколко години дойдох в Гаражния музей с идеята да преведа на руски култовите книги за съвременния танц, които бяха написани през ХХ век, преведени на няколко десетки езика и преиздадени няколко пъти. Казах, че досега (и това беше 2015 г. в двора) на руски няма нищо за съвременния танц. Много от моите ученици за първи път чуват имената на тези, които са за студенти в Европа или Америка, са същите класики като Петипа за нас. В същия GITIS не можах да дам списък с референции за изследване, тъй като той ще се състои изцяло от чужди книги. "Гараж" в крайна сметка ми повярва, а ние стартирахме поредицата "GARAGE DANCE", където автобиографията на Греъм ще бъде издадена на първо място. Това е наистина голямо и много важно начинание и аз съм щастлив, че тази книга ще бъде достъпна за читателите на руски език.
Ирина Дешкова
"Илюстрирана енциклопедия на балета в истории и исторически вицове за деца и техните родители"
Тази книга може да бъде намерена само в употребявани книги, но ако я намерите, вземете я - това е щастие. Ирина Павловна Дешкова преподава историята на балета в нашето училище и това са най-добрите уроци. Тя не изброяваше датите на живота на Петипа с монотонен глас, но ни показа невероятни видеоклипове като Riverdance (всеки знае за него сега, но през деветдесетте беше откровение) или шедьовър на фантазия на Дисни, където хипопотите танцуват в пакети под Чайковски, и динозаврите живеят трагичната си съдба под "свещения извор".
Все още мисля, че най-доброто посвещение в класическата музика за деца не може да се намери. Когато Ирина Дешкова написа тази книга, всички бяхме задължени да я купим. Честно казано, не съм го отворила много дълго време. Но като възрастен случайно намерих и не можех да се откъсна - прочетох го след няколко часа и се засмях от радост. Книгата се състои от остроумен и красиво написани статии, подредени по азбучен ред, от истории за това какво е "арабеска" или кой е Луи XIV, до шеги за балерина, която е убила крадец с ритник.
Елизавета Суриц
"Хореографско изкуство на двадесетте години. Тенденции за развитие"
Елизавета Й. Суриц е нашият главен историк на балета, който е ценен и обичан от абсолютно всички. В чужбина, те говорят за нея единствено със стремеж и наслада. Но, изненадващо, с цялото академично признаване на нейната книга е невероятно лесно да се чете. Не е нужно да преминете през най-сложните конструкции и малко използваните изрази, не се чувствате глупаво, отваряте нейните творби.
Препоръчвам всичките й книги - от монография, посветена на Леонид Мясин, на единственото произведение на руски език за историята на танца в САЩ "Балет и танц в Америка". Но точно това обичам най-много, тъй като двадесетте години на ХХ век е много труден период за балет и танц. Тя разказва за ранните години на младия Джордж Баланчивадзе, който по-късно става известен американски хореограф Джордж Баланчин, за експериментите, които са пред него, Касян Голейзовски и Фьодор Лопухов, и много други, малко по-малко известни.
Твайла Тарп
"Навик на творчеството"
Туила Тарп е добре позната в Русия. Всеки си спомня танците на Баришников под Висоцки - така че това беше поставено от Тарп. Тя всъщност е „кръстницата“ на Баришников в Америка, защото след като „бутане“ нахлуе избягалата съветска балерина, тя се превърна в легендарния Миша Баришников.
Супер популярната Twyla написа книга за това как да укроти своята муза. Как да накараш музата да дойде при теб точно от девет до шест, защото навикът за създаване не е нещо, дадено от горе, а усърдна работа. Книгата веднага се превърна в бестселър и се продава като бизнес ръководство. Нямаме право да чакаме вдъхновение. Хореографът има художници, които трябва да получават заплата, има ипотека, има деца, които трябва да ходят в колеж - затова е много важно да развиеш навика да създаваш в себе си. Книгата има много примери, тестове и упражнения, които ще помогнат да се разберат проблемите, например с управлението на времето. Книгата е написана в американски стил, с лозунги и мотивационни фрази, и е много вдъхновяваща.
Кърт Йос
"60 години зелена маса (изследвания в областта на драмата и танца)"
Прекарах много дълго в Amazon за тази книга: беше много скъпо, изчезна дълго време. В края на краищата, след година на мъки, успях да го взема и бях щастлив, защото имаше много малко информация за немския хореограф, учителя на Пина, Bausch Kurt Yoss. В моята библиотека има две копия - една от тях с много интересен надпис. Преди няколко години моят познат, който по никакъв начин не се занимаваше с танци, ми се обади и каза, че неговият колега има леля, която е малко запалена по балет и остави библиотека, която племенникът й щеше да изхвърли. От учтивост се съгласих, но разбрах, че най-вероятно баба ми е имала няколко книги на Красовска, може би нещо за съветския балет - по принцип, какво е извън моите научни интереси.
Когато влязох, видях, че целият апартамент е облицован с книги за балета. И тогава ми хрумна коя е тази баба - танцьорка, която е била много известна в съветско време и в миналото, актриса на ансамбъл на име Игор Моисеев, където също танцувах няколко години. Спешно нарекох ГИТИС, архивите, Съюза на театралните работници, така че тази библиотека да не бъде пропусната, но аз все още си вземах няколко чужди книги. Една от тях е за Курт Йосе. И Игор Моисеев го подписа: „За един дълбок историк на изкуството - в бъдеще и за едно очарователно създание - в настоящето за един радостен ден за нас, аз с радост я оставям на паметта. 22 / II 1959. И. Моисеев”.
Лин гарафола
"Руски балет Дягилева"
За Дъгилев и "Руските сезони" всички продължават и продължават да пишат книги. Тази невероятно пристрастяваща история води до куп спекулации и измислици. Изглежда, че са минали сто години, всеки от двадесетте балетни сезона е изучаван далеч и широко, но всяка година излиза нова работа - писателите спират да изследват и просто избират известните факти.
Но Лин Гарафол, американски изследовател и професор в колежа Барнард, част от Колумбийския университет, е написала наистина отлична книга. Винаги предлагам да започнете да се запознавате с предприемача Дигилев с нейната старателно събрана работа. На този учен може да се има доверие и освен това е приятно да се разбере, че в нейната работа няма спекулации за руския балет и особено за съветския период, който често изобилства от чужди книги. Тя не се заблуждава в имената на неясни хореографи - не всеки ще може правилно да напише в книгата някакво сложно фамилно име като Юрий Григорович.
Олег Левенков
"Джордж Баланчин"
Джордж Balanchine, известен още като Жорж Balanchine, известен още като Георги Melitonovich Balanchivadze, построен балетна школа и първата професионална трупа в Америка от нулата. Преди Америка той работи като хореограф в Дигилевските сезони, учи в балетното училище в Петроград и танцува няколко години в театъра, който сега се нарича Мариински. Много е писано за него - той се нарича главен хореограф на ХХ век и дори "Петипа на ХХ век". Но повечето от книгите покриват американския период, когато той усъвършенства своя отличителен абстрактен стил.
Периодите на Дягилев и най-важното в Русия остават по-малко проучени, макар и много интересни. Изненадващо, няма пълна монография за Баланчин на руски език. И така Олег Романович Левенков, създателят на фестивала "Дъгилев" в Перм, издаде първата част от своята биография. Олег Романович е бил известен баланхолог, главен в нашата страна. Тази книга не е хронология на живота на Balanchine, а не свободна адаптация на известна биография, написана от Bernard Teyper, а много елегантно изследване на малко изучения период от живота на хореографа. За съжаление, поради факта, че Левенков внезапно почина (това разтърси целия балетен свят), той не е имал време да освободи втория том.
Жан Ефел
Създаване на света
Съпругът ми и аз намерихме този съветски четирехтомник в боклука - някой очевидно освободи библиотеките и изложи това съкровище. Картините на Ефел, разбира се, често са на ръба, но разглеждането на историята на създаването на света от позиция, която не е всемогъщо начало, а на практика същото лице като нас, е много любопитно. Тези карикатури са много популярни в Съветския съюз, и най-интересното е, че за тях е поставен балет.
През 1971 г. в Кировския театър (сега Мариинския театър) се състоя премиерата на балета "Създаване на света" на Владимир Василев и Наталия Касаткина, където младият талантлив художник Михаил Баришников играе ролята на Адам. Три години по-късно той избягал от Съветския съюз, което предизвикало много проблеми за този балет - „огненото място“ на твърде свободни идеи. В детстве мы много слышали об этом легендарном балете, где Барышников раскрывался как гениальный актёр и где уже проявлялся его талант вне классических партий. Такое издание Эффеля я видела и в детстве у родителей, но связать эти карикатуры и балет с Барышниковым я сумела только после того, как случайно нашла это издание на помойке.