История на една марка: Джонатан Сондърс
В света има много марки, което обичаме от и до - с всичките си възходи и падения. Тръгваме за техните неща, готови да купим цялата железница в продажбата и с нетърпение очакваме да покажем нови колекции. Време е да разбера какво е феноменът на тяхната привлекателност. Тази седмица говорим за британския Джонатан Сондърс, чиято номинална марка празнува своята десета годишнина тази година - периодът, през който британецът успя да построи един от най-успешните млади търговски марки във Великобритания.
Преди десет години Джонатан показа първата си колекция есен-зима-2003, удряйки бика: в началото на двете хиляди неща с отпечатъци набираха популярност и именно те предложиха. Първите му колекции, вдъхновени от графиката и дизайна на германското архитектурно училище Баухаус, както и естетиката на рейв от 90-те години, веднага бяха забелязани от критиците.
Изненадващо, в биографията на Сандърс, неговата страст към цветни щампи и работилницата с тях възникнаха въпреки средата, в която той израснал - дизайнерът прекарал детството си в индустриалния и мрачен Глазгоу, в строго религиозно семейство. Къщата имаше спартанска атмосфера и младия Джонатан четеше Библията от сутрин до вечер, което е важно, заобиколено от аскетични мебели. В отговор Джонатан решава да създаде красиви неща и да влезе в Училището за изкуство в Глазгоу в хода на дизайна и дизайна на мебелите, но скоро ще премине към текстилен печат. Пълният потенциал на дизайнера вече беше разкрит по време на обучението си за майстор в Central Saint Martins в Лондон по време на легендарната учителка Louise Wilson. Както казва Джонатан, докато се учи, бунтът на цвят и цвят започва да се проявява в неговите колекции. Той е построил дипломна колекция около колоритни кафтани, вдъхновен от корицата на албума "Жълта подводница" на The Beatles. Младият дизайнер отбелязва Александър Маккуин, който предложи Джонатан да създаде печат за колекцията пролет-лято 2003 на Александър Маккуин, след което МакКуин предлага да създаде щампи у дома от Chloé и Emilio Pucci.
Геометричните отпечатъци, наподобяващи калейдоскоп, стават основният отличителен белег на дизайна на Saunders. Дори след нарастващия минимализъм през 2011 г. той показва ярка, но сдържана и чиста колекция с отпечатъци. Дизайнерът е вдъхновен от пачуъркова техника, работата на американския художник Кафе Фасет, оптичните скици на холандския графичен дизайнер М. С. Ешер и картината на Марк Ротко. В допълнение, в своите колекции архитектурни, издълбани - това е заслугата на училището в Глазгоу и опита на дизайнер на мебели. През 2003 г. роклята на Сондърс попада на корицата на британския Vogue, а в интервю за списанието дизайнерът отбелязва, че работи с щампи на нивото на модата. Две години по-късно, Saunders прави първото си сътрудничество с британската демократична марка Topshop, а през 2008 г. е назначен за креативен директор на готовата за носене линия на Pollini. През 2010 г. той прави колекция от капсули за Debenhams, която се разбива като горещи сладкиши. Сега неговите неща се носят от Анна Уинтур (и освен това тя се хвали в писмото на редактора), Сиена Милър, Мадона - и това не е пълен списък на феновете на Джонатан Сондърс. Като бонус през 2012 г. дизайнерът получава наградата BFC / Vogue Designer Fashion Fund под формата на £ 200,000 за развитието на марката.
И аз трябва да кажа, че тези пари бяха много необходими за дизайнера. По външен вид историята на развитието на марката изглежда гладка: забелязана и похвалена, но на практика всичко не е толкова просто. Има една шега, че ако сте буквално ангажирани да работят, тогава това е или основният провал на живота ви, или сте монарх, президент или моден дизайнер. Джонатан е работохолик и в много отношения именно неговата 24/7 страст към работата му дава резултати. Иначе как да направите 6 колекции годишно за собствената си марка, както и дузина съвместни дейности и работа за други модни къщи?
Стартирането на Джонатан беше трудно. Самият той казва, че в началото на кариерата си спал в кутии, крал обувки в италиански шоуруми, смътно си представял идеята за първото собствено шоу, но най-вече се притесняваше какво да яде и къде да спи. Много млади дизайнери, завършили скъпи колежи, са изправени пред същите проблеми. Помислете за Томас Тейт, който вчера нямаше какво да яде, а днес той е новата надежда на британската мода и собственикът на наградата LVMH Prize. Джонатан казва, че успехът на марката му се дължи до голяма степен на лондонската модна общност, благодарение на сближаването, което е по-лесно за младите дизайнери да започнат и да се изразяват. Така че той вървеше ръка за ръка с друг шотландец, Кристофър Кейн, заедно учеха, правеха неща, които харесваха, и още не мислеха за търговски успех, както и цяла група млади дизайнери от Източен Лондон, които си помагаха и които десет години по-късно представят съвременната британска мода. В допълнение към Кейн, заобиколен от Сондърс, бяха Роксанда Илинчич, Ричард Никол, Луис Грей. През 2008 г. случаят със Saunders не беше нестабилен, когато бе забелязан от Сара Мауер, редактор на американския Vogue, препоръчващ дизайнера на американските купувачи. Затова Сондърс купил Нейман Маркъс и бизнесът му се издигнал нагоре.
Джонатан балансира между интелигентна и разбираема мода. Самият той казва, че е много притеснен за неща, които не са твърде пресилени. Дизайнерът на баланса успява. От една страна, той показва много комерсиални неща: рокли на ремъци, прости форми на поли, панталони, палта, сака са дрехи, които могат да се носят, които изглеждат невероятно красиви. Тук Саундърс си спомня, че успехът на дизайнера е в лекотата на комбиниране на нещата. От друга страна, той използва скъпи тъкани, фина обработка (дизайнерът често срязва тъканта с лазер и оставя краищата необработени), текстурирана комбинация от различни материали, експериментира с текстилни тъкани, например, Saunders излага коприна, органза и Lurex слой по слой. Толкова много хора правят днес - запомнете поне колекциите на Мария Катранза и Александър Маккуин от 2015 г., които преминаха от разпечатки към 3D текстури. Всичко заедно прави дизайна на Saunders уникален и следователно - търсен. Днес, Сондърс прави и мъжките, и женските линии в нов облик, който си спомня своите корени, образование, вдъхновяващи творби на италиански промишлени дизайнери на 70-те години и аскетични мебели в родителския дом на Глазгоу, които правят Сондерс от черупката.