"Изгори всичко с огън": Как станах стилист в Русия
Работата в модната индустрия все още изглежда много нещо несериозно. В най-добрия случай знанието за него е ограничено до клишетата от филма: ако говорим за стилисти, те представляват човек, който изправя бръчки на моделни дрехи на всеки половин час. Попитахме Ирина Дубина за това какво всъщност означава професията на един стилист и как да се превърнем в една: оставяйки журналистическа кариера, Дъбина се фокусира изцяло върху снимането на филми, работи с публикации от Buro 24/7 до онлайн версията на италианския Vogue и марки Курага до Мария Стърн.
текст: Ирина Дубина, стилист и автор на телеграма "Мегастил"
Никога не съм мечтал да работя в модата. До осемнадесетгодишна възраст изобщо не ме интересуваха дрехите - майка ми трябваше да работи усилено, за да ме завлече в магазина, за да си купи заместител на течащи дънки или пухено яке за зимата. Това е странно, защото си спомням как обичах да шия дрехи за децата си и да украсявам хартиени кукли - имах около десетина от тях. Вероятно интересът все още стоеше някъде дълбоко, но разказите в духа на "Забих се в младите нокти в списанията на Vogue" не са за мен. Макар че мама никога не отказваше да купува дрехи, да не каже, че се придържа към някакъв специален стил. За мен това все още е болезнена тема: никой не ми е насаждал чувство за красота още от детството и аз трябваше да работя върху култивирането на вкус и стил в съзнателна възраст.
След училище влязох в Московския инженерно-физически институт - Московски инженерно-физически институт. Това беше решението на родителите: през целия си живот аз считах себе си за абсолютен хуманист, но тогава трябваше да се потопя във физиката и математиката. Мама, естествено, избира университета заради престижа на бъдещата професия: тя мислеше, че след дипломирането ще отида да работя в някой Росатом и ще печеля големи пари. Тогава се заинтересувах от модата - мисля, че най-накрая започнах да се чувствам привлекателна и исках някак си да се украся. По това време започнаха да се появяват модни блогове - така открих един смел нов свят, в който можех да излизам няколко часа на ден. Седях на обществените места във ВКонтакте, където момичетата издигаха лъкове. Някои от тях, между другото, са станали успешни стилисти и блогъри.
"Здравейте! Тук е моят блог"
На четвъртия курс най-накрая разбрах, че бъдещето в ядрената индустрия не е интересно за мен. Исках да се опитам като стилист, но нямах работните инструменти - действителните неща. Гардеробът ми беше повече от скромен и нямаше пари за дрехи. Тогава реших да започна блог в LiveJournal и да публикувам всичко, което мисля за това, което се случва в модата. Винаги съм работил добре с текстове, а писането на бележки беше приятно. Към края на курса реших да изпробвам късмета си в някакво гланцово списание, но нямах резюме или портфолио, така че моето придружително писмо изглеждаше така: "Здравейте! Казвам се Ира, бих искал да работя във вашето списание. моя блог. " Бях отговорил само от Collezioni: Бях приета за стажант и почти пет години станах редактор на функции.
Работата на моден журналист предполага голям набор от знания по темата не само за модата, но и за свързаните с нея области. Може би най-доброто, което този опит ми е дал, е познанието за историята на костюма, за естеството на стилистичните тенденции, за работата на индустрията. Харесваше ми да пиша текстове и да интервюирам, но веднъж почувствах, че съм претъпкана. Исках да се опитам да създам модерен образ - сякаш имах потенциала. Главният редактор и приятелката ми Таня даде такава възможност и направихме едно просто снимане в тандем с модния редактор Леша. Усещанията бяха големи: от набор от неща, които създавате пълен, пълен образ.
На два фронта
През февруари 2015 г. Collezioni беше затворена и аз, заедно с главния редактор, се преместих в Cosmopolitan Shopping като главен редактор. Да не кажа, че естетиката на списанието ми беше близка, но именно заради това място започнах да работя като стилист. Около година по-късно ми предложиха да стана главен редактор на Harper's Bazaar, където продължих да се развивам в нова посока. През цялото това време работех по два фронта: пишех и правех снимки. И ако в началото се почувствах като риба във вода, тогава с второто не ставаше така гладко. Поради липса на опит имаше неуспехи в стрелбата - знам, че колегите не говорят добре за тях зад гърба ми. Общуването с токсични хора също не добавяше доверие в себе си. През 2017 г. екипът на сайта беше отхвърлен; Бях сигурен, че след кратка пауза ще се върна на пълно работно време в някое издание, но накрая напуснах за свободна практика. За година и половина работех както като журналист, така и като стилист, но после хвърлих цялата си сила върху последния.
Имаше много трудности. Първо, повечето хора от индустрията дълго време ме възприемаха като автор, а не като стилист - отчасти защото опитът ми беше малък в сравнение с колегите ми. Второ, никога не съм работил като асистент, за което съжалявам, и много аспекти трябваше да се учат от моите грешки. Защо, периодично се случват неуспехи. Всичко е важно: от това, как нещо седи на модела в рамката, до пълнотата на изображението с прическа и грим. Изглежда, че това са всички дреболии, но, анализирайки работата на готини стилисти, започнах да разбирам, че това са малките неща, които правят картината. Честно казано, аз все още не считам себе си за професионалист: всеки ден трябва да подобря уменията си и винаги се опитвам да направя нов изстрел по-добре от предишния. От синдрома на самозван никой не е имунизиран.
Месец без снимане
Стилът на свободна практика е постоянна борба с вашето собствено его. Можете да седнете без работа в продължение на седмици, да наблюдавате колегите си всеки ден и да се чувствате като посредствен просяк. През лятото имах нервен срив: ми се струваше, че никой не се нуждаеше от мен, нямах възможности и никой не харесваше стрелбата ми. Искрено съм завиждал на тези, които имат редовна работа: изглежда, че това е щастие.
Сега разбирам, че ежедневните проучвания сами по себе си не означават нищо. Ако не сте Лотта Волков, едва ли трябва да работите изключително с топ клиенти и с прохладни списания. Като се съгласявате със съмнителни проекти, вие губите енергия и творчество, така че е много по-важно да се даде приоритет, а не да се преследва търсенето. Нямам стабилен график за снимане, всеки месец всичко е различно. Например, този януари неочаквано се превърна в солидна ваканция - не един проект. Разбира се, страшно е: мислите ли, какво ще стане, ако следващият месец ще бъде същият? Не става въпрос само за доходи, но и за факта: изглежда, че ако клиентите и списанията не ви предлагат работа, тогава сте по-лоши от други. Причините обаче могат да бъдат много. Например, в нашата индустрия поръчките често се появяват поради връзките: някой ви е посъветвал или вашият приятел фотографът ви е довел до проекта. Има дори и онези, които се опитват да се сприятеляват с влиятелни момчета, но този подход не е близо до мен - може би затова прекарах целия януари без работа!
Груби клиенти и непредвидени обстоятелства
Струва ми се, че е трудно за хората отвън да вярват, че професията на стилист е емоционално и физически тежка работа, но това наистина е така. Ти носиш тежки пакети, тичаш из града, търсиш правилните неща, а на снимачната площадка обхождаш коленете си, за да завържеш връзките за обувки. Често работите с неприятни клиенти, които искат „Не знам какво”, мислят, че таксата ви е твърде висока и са сигурни, че разбират стила по-добре от вас. Вие участвате в проекти, за които те плащат много малко или са „забравени“ да плащат изобщо. Често поемате пълната отговорност за нещата, чиято цена е сравнима със средната заплата в Москва.
Последната точка, между другото, е най-голямата болка на стилистите на свободна практика: тези, които работят със списания, обикновено са по-безопасни, защото публикацията поема отговорност за нещата. В моята практика има достатъчно проблемни ситуации. Щом асистентът се загледа и след раждането на копринената рокля, бе намерена следа - и това нещо дори не беше поставено върху модела. За щастие успях да го поправя, но сам платих за ремонта. При друга снимка си купих топ комбинация и забравих да я проверя в магазина - след това се оказа и улика. Когато се върнеш, за да докажеш, че това, разбира се, се е провалило - нещо трябваше да бъде изкупено и струвало, меко казано, много.
Това се случва, че в процеса на снимане моделът седна неуспешно или стъпи на, счупи шева, изтрива подметката на обувката, опъна коленете на панталоните - отговорността за това е отново ти. Беше нелепо: те ме увериха някак в магазина, че съм откъснал етикета върху тялото и след това го заших с други конци. Накратко, страхувам се дори да преценя колко пари трябва да извадя от джоба си за такива непредвидени разходи. И клиентът, уви, далеч не е винаги готов да пожертва една рубла.
Неща и ограничения
Между другото, въпросът къде да се вземат нещата за снимане е друг проблем за повечето местни стилисти. Има много малко изложбени зали, които предлагат мостри, т.е. мостри на подиума, в Москва, така че често трябва да преговаряте с местните магазини. Доколкото знам, тази практика е обща само в Русия - в Европа и Америка няма такова нещо. Магазините, от своя страна, също нямат причина да отпускат заеми, особено ако наемате за немосковски клиент. Ами ако тази рокля или обувки някой може да купи? Всеки път, когато трябва да убеждаваш ПР-хората да дадат поне няколко позиции.
Втората точка - с дрехите от магазините трябва да бъдете възможно най-внимателни и точни, не дай боже, когато се върнете, на него се открива дефект. От една страна, тази ситуация ограничава работния обхват, а от друга - можете да изпомпвате уменията на нестандартния подход към стила. Например, реших, че тъй като нямам възможност постоянно да взимам Gucci и Balenciaga на снимачната площадка, ще търся готини неща на други места: във втора употреба, реколта, Avito. В дома ми вече има склад за дрехи, обувки и аксесоари, които купих специално за стрелба и редовно го използвам. Между другото, това е много удобно: всичко е под ръка и не е нужно всеки път да тичаш из целия град. Първоначално съжалявах да прекарам трудно спечелените пари за такива покупки, но сега разбирам - това е моят набор от инструменти за работа.
Местна индустрия
Често чувам от колегите си, че в Русия няма модна индустрия, предполага се, че пазарът е аматьорски. Обратното броене е от появата на Vogue през 1998 г. - смята се, че е минало твърде малко време, за да може механизмът да започне да работи без неуспехи. Да, тук, разбира се, има нюанси на работа както от финансовата, така и от творческата страна, но къде не са? Вярвам, че всичко зависи от вас. Трябва да решите дали искате да се адаптирате към системата и да се оправдаете с липсата на условия и лошия вкус на клиентите и редакторите, или ако искате да изстискате и да направите страхотен продукт, въпреки всичко. Понякога си мислиш, че изгори всичко с огън, кой го има нужда? Но трикът е, че той трябва да бъде необходим на първо място за вас сами. Когато работите в творческото поле, важно е да останете честни със себе си и да отговорите преди всичко на вътрешния цензор.
капак: Дима Блек
