Драматургът Саша Денисова за любимите книги
В ПРЕДПОЧИТАНЕ "КНИГА СКОРО"питаме героините за техните литературни предпочитания и издания, които заемат важно място в библиотеката. Днес режисьорът, прозаикът, главен драматург на Мейерхолдския център Саша Денисов разказва за любимите си книги.
Като дете имах малко контакти с връстниците си и книгите бяха единствените ми приятели. Баба с фамилията Ван дер Реут (фламандските корени - Тил Уленшпигел отговаря на сърцето ми като част от собствената си генеалогия) имаше, както се казва, обширна библиотека, но с публикации до 1917 година. Така че в началото се научих да чета с ятями - погледнах ги в учебниците в училище, но без успех. Баба ме научи тайно да чета, когато бях на около пет години. Бях лишен от детска градина (настинки, асоциации) - защо, когато има фламандска баба, преписва биографиите на забележителни хора от ръката в тетрадка? Един ден майка ми се прибрала от работа и аз замислено си разгледах книгата. Мама се ядоса, мислейки, че се преструвам, и ме накара да разкажа парцела. Беше "Малкият принц" - и аз му казах. Разбира се, трябваше да стане писател с такъв фон.
Счупването на главния читател, освен това, което беше прочетено в детството (Стивънсън, Дефо, Бусингхард, който култивира стремежа към приключения, английски романи, които вдъхновяват гордост и предразсъдъци, и книгите за отделените партизани - Силният в Духа и Младата гвардия, - засили жаждата за героизъм ), се случи в университета. В средата на 90-те години имаше бум на преведени книги, а руските класици в съзнанието ми бяха изтласкани от Маркес, Борхес, Кортазар. Руската литература беше „хранителен минимум“ в „пирамидата“ на Маслоу - нямаше какво да се гордее с руския филолог: добре, че го четат според програмата. Но имаше отравяне поради Умберто Еко, снобизма на Джойс, загадъчността на Кафка. Какво мога да кажа - в стаята висеше самостоятелно изработен плакат "Прус от Пруст".
Заради Саша Соколов смених името си от пълната Александра в стаята Саша. Интересни от руските автори са само "завърналите се": Платонов, Булгаков, Набоков, Манделщам, Оберюц. Тезата "Текстът като лингвистичен и прагматичен феномен на материала на романа" Дарът "никога не е бил написан - той решава да се ангажира със собственото си творчество. След това обаче Чехов все още се връщаше към мен чрез биографията на Рейфийлд. Първите години в Москва също ми се сториха, че „продавам по линия“. Но имаше добри хора, които ме тласнаха в театъра, сякаш в пропаст - и има актьори, репетиции, страсти, викове, викове, тесен кръг от доброжелателни колеги. Затова промених професията и отново се влюбих в Чехов.
Но американската литература "ме направи". Моят ментор, известна американистка Тамара Денисова, убит за това, че не знаеше Хемингуей, Фокнър, Щайнбек, Вонегът и Делило. Нов роман и нова журналистика - Улф, Мейлер, Капоти, Томпсън - станаха за мен ръководство за действие. И пиесата "Хотел Калифорния" през 60-те години в Центъра на световната история на Америка (в която никога не съм бил) е реконструкция на събития и език според американската литература, която обичам. Пропускам документалната реч в руската проза, с която бях свикнал в американската литература и в документалния театър. И сега Тарт, Кънингам, Янагихара са много по-близо до реалността: в традициите на „дебелия“ роман те описват един много малък живот с всичките му подробности. Съвременната руска литература все още не следва този път: за такъв подход е необходим голям брой документални материали. Американците правят това дълго и добре, а ние все още живеем в Русия със свещ, която гореше на масата.
Сега в основната ми порция са книги на американски треньори за умения за писане на сценарии, нови западни романи и книги за мозъка. От няколко години пиша книга за собствения си мозък - в диалог с нея. В не-фантастика за производителността и ефективността, която поглъщам в тонове, често е необходимо да се напише целта на живота на лист хартия: всеки път, когато се събера, но нещо отвлича вниманието, така че ефективността все още не е натрупана. Това, което ме впечатлява в тези книги, са фактите за омега-киселините или за функциите на префронталната кора, които създават илюзията, че животът може да бъде променен чрез създаване на нови невронни връзки.
Четири пъти седмично преподавам и се чувствам като аудиокнига. Ако отидем на екранната версия на Nesbyo, това означава, че моите ученици току-що са прочели Nesbe, те имат всичко под ръка. Вече не сме готови да убиваме за книги: живеем в супермаркет, където хиляди продукти са на рафтовете и всеки може да бъде използван - утре ще работи за вас.
Джон Стейнбек
"Пътуване с Чарли в търсене на Америка"
Steinbeck седи в ремаркето със своя уплашен пудел и пътува инкогнито. В зряла възраст той се опитва да преоткрие страната си, той се сблъсква с тайните на готвенето на пуйки в Тексас и напълно автоматизираните ресторанти - забележете, вече през 1962 г. Спокойно описание на пътуването, завиждащо на завистта, защото руският писател, дори и да е отишъл някъде, едва ли би получил такава благословена работа на изхода. Тъй като пиша роман за 60-те години в Америка и за младите хора в днешна Русия, за мен и тази и следващата книга са препратки.
Анди Уорхол
"Философия на Анди Уорхол (от А до Б и обратно)"
От Уорхол са останали няколко блестящи книги и те дават представа за неговата парадоксална и в същото време спокойна логика. Курсове за секс и любов, закупуване на касетофон като край на емоционалния живот, поръчване на нещо като жабешки крака, за да отслабнете - зад максимата му е портрет на човек, който е много независим в своята художествена философия и много самотен. Дори този, който е построил концепцията за броня, е смъртоносно уязвим. В ЦИМ Анди влиза на сцената с документални монолози за това как обича избраната от нея Америка от сетивата и творбите. Какъв красив театър - любима книга, можете да превърнете в жив Анди на сцената.
Кендра левин
"Одисея на писателя. Как да намерим вдъхновение и да запазим крайния срок"
Друга адаптация на Campus's Thousandsome Hero е равна на Кристофър Фоглер, който написа ръководство за холивудски сценаристи. Тук архетипите на скитанията на героя се прехвърлят на мъченията на писателите. Кой ви притеснява да напишете - мечтаете за червения килим (това е пазителят на прага Ракшаса, нарисувайки празни сънища), Доджър, който влиза в писателя в ступор, или в Сянката (призракът на партията, която зловещо предупреждава, че всичко, което пишеш, е лошо и никой не се нуждае от нищо. )? Оказва се, че етапите на писане са разделени на "сезони" - така че ако не пишете нищо сега, най-вероятно ще имате "зима" и просто трябва да се отпуснете. Ценна помощ, заздравяваща вярата в себе си на бюрото, където е толкова самотна, постоянно изглежда нещо (свещ, която гореше) и се случват основните битки със себе си.
Питър Аройд
"Шекспир. Биография"
Акойд, когото обичаме за историческата автентичност и измислената лекота, както и за романите с ръководството, Лондон, Истанбул, Джон Дий и Хичкок, написа сериозно и категорично нещо, което завършва с въпроса: „Беше или не беше?“. Защо в ръкописите няма бележки? Какво са хвърлили и плюели на актьорите две хиляди зрители на “Глобус”, ако не им хареса шоуто? Защо в пиесите на Шекспир толкова великолепен хербарий? Къде е желанието да купуват къщи? Как се казваше мъртвият му син, и най-важното, откъде идва подобен поток красноречие? Шекспир като продукт на елизаветинската епоха, конкуренцията, заемането, късния Ренесанс, страстите, политиката - и жив, благодарен, че е жив.
Хайнер Гьобелс
"Естетика на отсъствието. Текстове за музика и театър"
Докато се борихме в театъра поне за някакво разбираемо, истинско присъствие на сцената, Гьобелс, чиито изпълнения се появяват в Москва (първо на фестивала Net, а сега ги поставя на руската сцена - в Електро-театър), пише как да се постигне "отсъствие", обобщавайки опита му в театъра. Аз все още помня магията на неговото изпълнение "Eraritzharitzhak": актьорът напуска сцената, а камерата го наблюдава вече на Тверская, той влиза в апартамента, и там струнен квартет, хора, бъркани яйца - и изведнъж всичко се случва под носа ви , в осветената къща на сцената. Именно в този момент Гьобелс изостави основата на театъра - присъствието на актьора. Следваща - липсата на естетика.
Майкъл
"Холивуд Стандарт. Как да напиша сценарий за филми и телевизия, който ще купи"
Освен Робърт МакКи, който е любим от руските сценаристи, има и много други отлични треньори. Например в книгата "Стандартът на Холивуд" Хейг преподава прости принципи със структурни принципи (как да се създаде сюжет с едно изречение, как се подрежда структурата на три структури), както и предлага полезни таблици, които отчитат целите, мотивациите и конфликтите. Драматични и сценични умения - способността да се разказват истории, основани на вековния опит, манипулиране на съзнанието и занаята. Ако не притежавате плавателен съд, не стартирайте.
Ако не знаете как да предизвикате съчувствие към героя, защо пишете? Хайг изброява техники, които спомагат за преживяването на съпричастност към характера: на първо място е неоснователната жестокост, на която е изложен героят в началото на филма, риск, унижение. Тогава идва любовта на близките - семейство и приятели, умение в бизнеса и тогава, когато самият герой симпатизира на нещо, дори и да е нает убиец.
Майкъл Кънингам
"Нощта започва"
Кънингам е близо до мен - от късния старт в романите до подхода към езика, където всяко изречение трябва да има здрава и синтактична експресия. Този роман (въпреки че съм почитател на всичките му романи) е по-скоро игра. Последното събитие зашеметява: решавайки за фатална страст, психически променящ се живот, четиридесетгодишният герой е изправен пред последния парадоксален безмилостен удар - любовта на живота му е изчезнала, а жена му служи за развод.
Елена Фишър
"Защо обичаме. Природа и химия на романтичната любов"
Заедно с "Фрагменти на любовта" на Ролан Барт, тази книга също обяснява много за любовта. Вярно, не поетично, а от гледна точка на невробиологията. Любовта е продукт на право ходене. Спуснали се на земята, обречени да носят потомство вече не на гърба си, а на ръцете си, първите хора бяха изправени пред необходимостта от моногамия: невробиолозите откриха в древните кости допълнителни сегменти на ДНК, които са косвено отговорни за последователността. Известно е, че отнема двадесет и един дни за мозъка да създаде невронна връзка - страшно е да си представим как всичко се е развило в продължение на милиони години. И речта, и мисленето, и любовта се превърнаха в обща собственост на мозъка. Развод, за съжаление, остава от палеолитни времена: жена се нуждаеше от мъж за времето на отглеждане на потомство, а след това той, копелето, се вмъкна в нови взаимоотношения, за да остави потомство с различни гени. И тук милиони години досега срещу нас.
Рик Хенсън, Ричард Мендиус
"Мозък и щастие. Мистерии на съвременната невропсихология"
Сред десетки книги за мозъка ми харесва това, може би, включването и съчетаването на материалистичното и метафизичното. Защо изпитваме паника в офиса, въпреки че тигърът не ни преследва? Как да не претоварваме префронталната кора - относителната млада област на мозъка - с новини във Facebook на празен стомах? Каква е функцията на хипокампа, как се подреждат невротрансмитерите? И най-важното, как да използваме всичко това, за да направим живота по-ефективен, да не се безпокоим напразно, да се откъснем, като Буда, и да знаем, че вътре във вас има огромна сила - мозък? Ако това не е душа, то това е напълно оборудвана стая за него.
Джонатан Сафран Фоер
"Ужасно силно и изключително близо"
Любима последна книга, заснет от любимия ми британски режисьор Стивън Далдри, предмет на завистта ми (трябваше да го напиша). Друг "монолит" сред романите за момчетата, до Селинджър и Соколов. Удивителен удар в архетипа (синът търси баща си, въпреки че е починал на 11 септември); съвременен език, мрачни теории за момчета, магическо пътуване през Ню Йорк, митологизацията на семейната история е всичко, което е ужасно и отвъд в живота ни, затова съжаляваме и обичаме хората. Сега вече седя с новия роман “Тук съм” на Foer, който ви съветвам.