Художник Антонина Байер за корупцията, телевизионните предавания и социализма
27 декември в Москва "Манеж" ще бъде открита изложбата "Големи очаквания" - тя съдържа творби на млади руски медийни артисти. През 2014 г. в "Манеж" се провеждат лични изложби от 13 автори, които изследват обкръжаващата действителност и го закрепват с видео, снимки и инсталации, а в края на декември те ще покажат работата на всички участници в проекта в изложбената зала. Разговаряхме с един от най-известните млади видео артисти, участващи в Голямата надежда - Антонина Байер. Висше училище. Родченко, участник в XXXV MIFF и XII Cannes Video Festival и куратор каза на Wonderzine защо няма корупция и сексизъм в изкуството и как видео изкуството е вдъхновено от телевизията и видеоклиповете в YouTube.
Отначало ми се стори, че искам да направя филм. Когато стигнах до курсовете във ВГИК, осъзнах, че не ме интересува изобщо. Това не беше моят свят, а идеите и проблемите на героите, които действаха в тази среда, изобщо не ме притесняваха. Имах късмет, че разбрах за училището. Rodchenko и отиде да учи на художника Кирил Preobrazhensky. Там намерих средата си: в училище имаше студенти, с които исках да общувам, да работя и да споделям нещо важно. И това все още се случва - например, наскоро с ученици и възпитаници на училището направихме изложбата „Troublemakers“ на фабриката за дизайн FLACON.
Обичам да гледам филми като потребител и обикновено избирам най-популярните, високо бюджетни и забавни филми. Като художник не ме интересуват проблемите на взаимоотношенията, преживяванията на човек, който се разкъсва между работата и взаимоотношенията - като цяло, всички истории на един човек, които често се показват в киното. Изкуството, по мое мнение, решава други проблеми, като социални или естетически. Чудя се как е създадено изкуството и не искам да се занимавам с филмова продукция.
Процесът на създаване на дисертация в училището. Родченко ми отне цяла година. Тя се основава на реални изследвания - сега тази дума стана много погрешна, но в този случай полевата интелигентност наистина беше извършена. Исках да знам дали мога да си купя диплома за училище по изкуствата в търговска фирма, и прегледах всичките първите няколко страници на Google, които се появяват, когато поисках да си купя дисертация. Говорих с десетки служители на фирми, които предлагат услугите си, и се опитах да си поръчам диплома - ако всичко вървеше добре, можехте да се защитите с него в училище. Rodchenko. Всички резултати и акценти от моите изследвания са отразени във филма, който беше направен по-късно. Това показва, че в Русия има пазар за дипломи, курсови работи и дисертации, който не е тайна за никого. В зависимост от сумата на сумата, можете да се защитите с закупена работа с повече или по-малко успех. Но никога не бях в състояние да предложа нещо адекватно на искането - за щастие, в изкуството все още не е възможно.
Проблеми на неравенството между половете съществуват и на други територии, а художниците трябва да говорят за това
Когато реших идеята и започнах проучването на пазара, не знаех каква форма ще представя резултата, защото не беше ясно как ще приключи изследването. Не исках да правя инсталацията, защото това би било бавна форма за тази работа. Нямаше да е достатъчно мобилна, за да я покаже на много хора, а аз исках да говоря за този въпрос. Само въз основа на резултатите от изследването е съставен филмов сценарий, в който сред героите е моят ръководител диплома Александър Евангели и моите колеги, които ми дадоха съвети. Тъй като всички материали вече са били събрани, би било безсмислено да се върви отново със скрита камера, а правенето на филм с актьорите би било смешно. Художникът Дмитрий Венков ме посъветва да създам услуга за анимация Xtranormal. Тази платформа ми хареса, защото имаше забавни герои, които дават допълнителна ирония на работата. Резултатът всъщност беше документален - всички диалози и това, което ми беше предложено да купя, бяха реални.
На изложението "Високи очаквания" ще покажа творбата "Социализъм в съня", инсталация от видео и серия от снимки. Тя е свързана и със социални проблеми, въпреки че не се основава на изследвания. В нея моята героиня говори за трите си сънища, които са свързани с реалността около нея. В съня си тя се опитва да коригира неща, които не ми подхождат. Например, аз живеех в къща, където имаше реклама, че работниците в работно облекло не могат да използват асансьор, и ми се струваше, че това е диво нечестно, но аз не направих нищо за това и мина покрай мен, както всички останали жители на тази къща. Всички мои мотиви останаха на нивото на разговори, като много намерения на моите другари и други хора, които искат да променят нещо към по-добро. В това видео беше важно за мен да насоча пръста си не към другите, а към себе си и, надявам се, успях.
Почти е невъзможно просто да фиксираме реалността - няма истински документален филм, образът винаги се манипулира, а въпросът е какво иска да каже човек. Фактът, че някои от моите творби са базирани на реални събития, не означава, че съм документален. Когато правех дипломата си, моята задача беше да разбера колко корупция, която съществува във всички сфери на живота, е стигнала до съвременното изкуство. Оказа се, че в областта на образованието в съвременното изкуство не е така. Училищна диплома за тях. Rodchenko не дава специален престиж, не е възможно да се получи високо платена работа с него. Това, което правите, излиза на преден план и ако е интересно, образованието няма значение.
Наивно искам да мисля, че в съвременната художествена среда има не само корупция, но и сексизъм и хомофобия. Струва ми се, че хоризонталните връзки и равенството трябва да преобладават в художествената среда. Проблеми на неравенството между половете съществуват и на други територии, а художниците трябва да говорят за това. Например, наскоро в завода за проектиране FLACON Саша Priymachenko показа работа, която е свързана със скандалното преследване на канадската игра журналистка Анита Саркисян - той направи "селфи" на братя Марио на фона на известни картини, изобразяващи жени ("#savingprincess").
Интересувам се от историята на отношенията между телевизия и видео арт. Това е голяма тема в историята на жанра, защото през 60-те години всичко започва от размисъл по телевизията. В някакъв момент моите интереси и интересите на художествения критик Валентин Дяконов и художник Дмитрий Венков се съгласиха и заснехме шоу за съвременното изкуство. Измислихме го, когато бяхме на тригодишното време на Берген, което беше под контрола на Катрин Дегот и Дейвид Риф. Там разговаряхме и осъзнавахме, че всички обичат американските концертни шоута на Джон Стюарт, Колбърт и други. Решихме да направим нещо подобно, но за съвременното изкуство. Първоначално беше само на ниво шеги и интоксикация, но тогава въплътихме го във видеоклиповете. Имаше два броя и един специален брой, който показахме на "Големите надежди" - програмата "Не време".
Новите начини за предаване на информация са от голям интерес за много артисти, независимо от факта, че много от тях се интересуват от „какво е изкуството”, са някои много често срещани въпроси. Чудя се какво правят Алберт Солдатов, Полина Канис, Дмитрий Венков, Дмитрий Федоров, Лиша Тарут. Що се отнася до чуждестранни автори, харесвам Hennessy Youngman, който стана известен с канала си в YouTube, и Ryan Trekarten. Също така ми беше интересно да свърша работата, която се показва само на YouTube, а шоуто с Валентин Дяконов беше направено специално за интернет, тези въпроси не бяха показани в изложбените зали, защото модерната телевизия е онлайн телевизия.