От Версаче до Ашиш: Как "лукс" диктува модата в Русия
Трудно е да си представим - това, което сега изглежда претенциозно, веднъж изглеждаше нормално. Огромни палта, сака с големи копчета, кожени палта, стегнати рокли, гигантски етикети и много, много злато - ето как повечето от най-платежоспособните хора изглеждаха през 90-те години и именно тези, които се занимаваха с мода reteylom. Пазарът не беше сформиран - покупката и митническото оформяне на нещата, поведението на продавачите, интериора и дори защитата на магазините изобщо не беше това, с което сме свикнали днес. Макар че малкото, които можеха да си го позволят, бяха нетърпеливи да консумират, корупцията във всички сфери коригира правилата на играта.
Световната мода започна да се интегрира в Русия в началото на 90-те години, но това пряко засегна само много тесен кръг от хора. Нещата, които демонстрираха и по някакъв начин определяха статута на човек, бяха много специфични и сега говорят повече за липсата на вкус, отколкото за класа. Ако купувачът имаше възможност да похарчи големи пари за дрехи, тогава всяка от неговите неща буквално изкрещя за жизнеспособността на собственика си, независимо дали става дума за рокля от лурекс или за яке Gianfranco Ferré. Такива нужди се ръководят от купувачите на първите руски бутици: търсенето, както е известно, генерира снабдяване и обратно.
Първите, които започнаха да мислят за създаването на скъпи магазини, бяха самите потребители - момичета и съпруги, или гангстери, или бизнесмени - което често означаваше едно и също нещо. Всъщност благодарение на тях съзвездието на скъпите магазини замени затворената 200-та секция в ГУМ, цените на която бяха посочени в произволни единици. Имената на известните магазини от онези дни изглеждаха потънали в забрава: "Шарм", Соти и много други.
С откриването на магазин за часовници и бижута през 1993 г., известната компания Меркурий, един от най-големите играчи на пазара на луксозни стоки, започва своята история. Техният централен универсален магазин в Москва, преоткрит под егидата на новата компания, стана отговор на парижката галерия Lafayette или London Liberty. По времето на експанзията на Меркурий, компанията на Bosco di Ciliegi на Михаил Куснирович набира скорост от отварянето на три магазина в Петровски проход. Бизнесменът заедно със своите партньори наема сградата на ГУМ: иронично, исторически конкуриращият се ГУМ и ЦУМ са все още на бойната пътека. Заслужава да се отбележи, че само тяхната аудитория, която е обременена с „тежък лукс”, възприема най-трудно промените, новите марки са се променили най-малко по време на съществуването на „луксозния сегмент” в Русия.
Закупуването и митническото оформяне на нещата, интериорите на магазините и поведението на продавачите изобщо не бяха това, с което сме свикнали днес.
В края на 90-те и началото на 2000-те години западните луксозни компании започнаха да насочват погледа си към Русия, обозначавайки го като потенциална златна мина - всичко това се дължи на невъзмутимата любов към скъпите неща и липсата на чувство за пропорция в новата аудитория. Галина Денисова, която сега е основател и дизайнер на марката за бижута Bluebox, в края на 90-те и началото на 2000-те, поканена да води вече съществуващите флагмани на Джанфранко Фере и Версаче, казва: „Това беше време на лесни пари и лукс, време на лукс и безразсъдно пазаруване. Джани Версаче наистина беше символ на тази епоха. Това беше бурно време на формирането на капитализма в Русия. Самите дизайнери следват промените в някога затворена страна с интерес: „Например самият Джани участва в дизайна на московския бутик Версаче. Той беше много готин, като дизайнер и артист, който беше преди време.
Москва все още се счита за център на тежестта на Русия за онези, които са свикнали да харчат шестцифрени суми за пакети с неща. Заможните (и повече от добре дошли) жители на регионите все още оставят големи суми в ГУМ и ЦУМ по време на командировки в столицата. Смята се, че отварянето на водещи бутици и скъпи магазини започва в столицата, но всъщност Санкт Петербург също не е на абсолютната периферия - през 1988 г. магазинът Babochka започва да разказва тук, а по-късно носи отговорността не само за огромната мулти-марка, но и за водещия Ermenegildo Zegna. , Емпорио Армани и не толкова отдавна - Валентино. Именно в Санкт Петербург се появи отделен магазин COMME des GARÇONS, чийто дизайн е контролиран от самия Рей Кавакубо.
Сега, дори и по време на кризата, витрините на магазините в Stoleshnikov Lane продължават да блестят ослепително, а нови колекции се появяват едновременно с други големи европейски столици. Привикнахме към днешна Москва и странно е да си представим, че преди петнадесет години всичко изглеждаше коренно различно. „Практически нямаше конкуренция като такава: имаше само няколко скъпи магазина в Москва - това е московската търговска къща на Кутузовски, бутици в Славянска, магазините ни в Кузнецки. - история - Leform, Подиум ", - казва Галина.
Leform, който някога е бил магазин за нова формация, наскоро отпразнува 18-годишнината си. Неговото откритие съвпадна с появата на нови потребители - тези, които започнаха да избират парфюм с миризмата на огън, вместо сладките аромати на сладък живот и сложния слой на COMME des GARÇONS вместо леопардовите палта на Роберто Кавали. Вярно е, че основателят на проекта Родион Мамонтов казва, че не е било негово желание да угажда на никого: „През 1977 година за първи път осъзнах, че за да бъдат красиво облечени в тогавашния СССР, са необходими добри познанства, И дори в този случай изборът щеше да се окаже много оскъден според настоящите схващания. Не съм имал първото, второто и дори по-малко търпение.
Впоследствие, Leform също изигра роля в „подхранването“ на публиката: „Когато създадохме първия си концептуален магазин, искахме асортиментът ни да се различава от„ униформата ”на онова време. И всъщност имаше много малко от тях. По-късно те станаха наши клиенти и приятели. C, тъй като основаването на Leform не променя радикално посоката. Сега в магазина са представени повече от двеста марки, но един от тях може някак да бъде представен в самото начало на работа - момичетата, с цялото си сърце, привързано към мрачна естетика, се отвърнаха от безумни съкращения.
Парфюмът, ароматизиран с лагерен огън, заменя ароматите на сладък живот, а палтото COMME des GARÇONS замества палта на Roberto Cavalli
Джеймс, който отвори на Тверска в началото на 2000-те години, винаги е бил сравняван с Леформ: московчаните са научили за японско-белгийската вълна, отчасти заради него. Магазинът организира изложби и лекции много преди да започне всичко. Но, за разлика от Leform, магазинът е затворен, малко преди да достигне десетата си годишнина, и е предизвикал интерес към "интелектуалната мода", любимото определение на модния блясък на началото на нулата. Известно противопоставяне между почитателите на „тежкия лукс“ и онези, които се интересуват от условната японско-белгийска вълна, съществува от дълго време.
Има огромен списък от проекти, които бяха реализирани в Москва за кратко време. Ярката светкавица за московската търговия на дребно беше съществуването на магазина Chic Blesk Krasota, основан от Екатерина Гомиашвили на Патриаршите езера, в която бе възможно да се купи марката Emperor Moth. Проектът с предимно австралийските дизайнери Cara & Co, както и Светлана в Kuznetsky Most, Lanvin, Alexander McQueen и Stella McCartney, вече могат да бъдат закупени от същата ЦУМ за кратко време. Промяната на настроението с луди пуловери от Жан-Шарл де Кастелбаяк и пашкулите на „Под прикритие“ на булевард „Никитски“ също се превърнаха в забрава. Те влияят ли на стила на жителите? Спорният въпрос е, че тези, които се обличаха там, имаха възможност да пътуват и по този начин да купуват не само тук. За тях това беше хубав бонус, а басейнът от редовни клиенти беше съставен от приятели и познати на собствениците.
Нова революция в живота на дребно се случи с откриването на концептуалния магазин и кафене Kuznetsky Most 20 през 2009 година. От самото начало на магазина се продават редки марки, ограничени маратонки, декорации на малко известни концептуалисти и художествени книги. Олга Карпут, основателката на проекта, казва, че отчасти нейната идея за творение се дължи на липсата на места в Москва, че тя би се харесала: „Много пътувах, видях най-готините концептуални магазини в света и разбрах, че в Москва няма такъв проект. Отговорих на моите идеи за правилния концептуален магазин. Много марки бяха представени в Москва, но не бях впечатлен от избора на неща. Всъщност нямах къде да се облича, след като гледах Dover Street Market, Colette и много други магазини, събрахме страхотен екип от млади и талани. tlivyh и намерението е да се направи силен нова концепция магазин от световна класа в Москва. "
Публиката на Kuznetsky Most 20 е най-разнообразната аудитория и перфектно илюстрира публиката днес - тя е както стилисти, така и богати мокасини, и просто модни, отлагащи от заплата до нови маратонки. Плановете, които Kuznetsky Most 20 определя за себе си, сега напълно описват това, до което се движи цялата търговска мрежа в Москва - разбира се, онлайн присъствието: "Наскоро стартирахме онлайн магазин, който вече позволява на модата по целия свят да видят нашия избор и ред най-готините неща, които избираме. Един от приоритетите е развитието на глобалното присъствие на KM20. Не само в KM20, всички модерни магазини вече разбраха колко е важно да имате собствен онлайн магазин. Айзел, друг стар московски играч в луксозния сегмент, започна да развива своето присъствие по един мощен начин. Стартира онлайн магазин SVMoscow - място, някога известен за работа в полузатворен режим. Но какво да кажем, някакъв онлайн магазин е дори и в ЦУМ, което обикновено е трудно за всякакви промени.
В много отношения, благодарение на търговците на дребно с добър вкус и усет, безкомпромисният и безмилостен дух на лукса на 90-те и нулата се изчерпваше постепенно, а бутиците на Кутузовския проспект вече не са модерен отличителен белег на града. И макар Dolce & Gabbana да е все още най-продаваната и успешна марка на Меркурий, в руско-руския и дори отделно московския контекст това вече не е синоним на лукс. Да не говорим за факта, че монополът върху "модата и стила" вече не съществува. За това си струва да благодарим на монобрендовете на скъпите интелектуални марки, които отвориха през последните години Céline на Stella McCartney, и онлайн пазаруването, и, разбира се, на масовия пазар в цялото му разнообразие, оперативно набирайки и адаптирайки всички тенденции.
снимки: 1, 2 чрез Shutterstock, Leform, The Village