Ръчна работа

Пред вас - актуализираният формат на заглавието „Тенденция", Тук, както и преди, обръщаме внимание на тенденции, които по някакъв начин влияят на нашия външен вид на всеки шест месеца, но разсъждаваме върху тях в контекста на по-значими тенденции - тенденции. В нашата нова тенденция "Handmade"разбираме защо все повече дизайнери пускат линии на мода, обичат демократи и отварят ателие.

Не е нужно да сте моден историк, за да разберете, че занаятите са били в основата на производството на дрехи от векове. Безсмислено е да се избират тенденциите в него: не става дума за създаване - бродерия с котенца или апликация от дантелени цветя и как да го направите. Повечето ръчни продукти се прилагат в две области. Това е индустрията на модата, която съществува от 1945 г. и сега преживява възраждане: линията на модата наскоро бе лансирана от Джамбатиста Вали, а къщата на Версаче го възроди. Както и demicure - готови за носене, зашити с използването на старателно ръчна изработка. Може би Александър Маккуин може да се смята за привърженик на де-кутюр, който ръчно бродира рокли с мъниста, цветя и пера, и дуото Dolce & Gabbana, което украсява върховете и полите с многоцветни камъни.

Отляво надясно: покажи Александър Маккуин SS 2012; показващ Александър Маккуин SS 2012; показване на Antonio Berardi SS 2012; шоуто на Chanel SS 2012; шоуто Dolce & Gabbana FW 2012; Снимки от Jak & Jil; Шоуто на Dolce & Gabbana; шоуто на Prabal Gurung FW 2012;

Не забравяйте за малките и често местни марки, които създават неща изключително ръчно. Да не се изброяват всички, но в Русия, дизайнери на аксесоари, Asya Malberstein и Love Corporation, или Etnies и o-l-o-v-o аксесоари попадат в тази категория. Има марки, които управляват студиото - в Москва е с Александър Терехов. Дори марките на масовия пазар обикновено използват ръчна работа. Например, фирмата Asos притежава колекция от Африка, от която се правят в сътрудничество с африкански занаятчии.

Отляво надясно: бек-шоу на Родарт; Alexis Mabille Haute Couture FW 2010; показващи Givenchy Haute Couture SS 2009; прожекция от Александър Маккуин; шоуто на Balenciaga SS 2006; скрининг на Chanel Haute Couture FW 2010;

Кутюр: възраждането и възхода на древното изкуство

В началото на нулевата мода критиците предричаха смъртта на модата, но сега тази индустрия се отваря отново. Заедно с манията за реколта, осъзнаването на стойността на нещата от миналото е дошло. Особен интерес представляват якета от шантил или рокли Dior от шейсетте години. В резултат на това колекционерите на мода се появяват все повече и повече, а броят на дизайнерите, които създават мода, постепенно се увеличава. Така наскоро, Azzadine Alaya и Giambattista Vallie се присъединиха към Седмицата на високата мода в Париж, а италианската къща Versace беше възродена от фантастичната линия. Между другото, вече новият творчески директор на Dior Раф Симонс работи върху първата си колекция от мода.

Сега всеки сезон на модата правят своите майстори - Джорджо Армани, Жан-Пол Готие и Карл Лагерфелд, които от десетилетия работят със същите семейства на бродерии и дантели. Държи марката и творческия директор Givenchy Ricardo Tishi: създаването на летящи рокли, украсени с волани, дантели и камъни, често отнема от две до четири хиляди часа. Couture показват Elie Saab и Valentino: техните рокли, може би, най-често мигат на червения килим.

Demicure: Прет-а-портер + висша мода

Концепцията за „демикутура“ влезе в нашия лексикон в средата на нулата. Това означава нещо между готовите облекла и висшата мода. Така например, блуза с дебело яке може да се шие на пишеща машина, а бродерията върху нея може да се направи на ръка.

Защо се появи деликатът? Списание Fashion156 смята, че десетки срещи с клиенти и месеци за създаване на една рокля са знак на почит към ерата на модата, която е влязла в миналото. Сложността на сложността е почти същата като тази на кутюр: всеки сложен декор, било то апликации с пайети или бродерия, изисква дни на усърдна ръчна работа. Но от друга страна, дизайнът отнема по-малко време и позволява на голям брой дизайнери да покажат уменията си и да угодят на по-сложните клиенти. Между другото, последните също печелят: цената на нещата, които са само половината от модата, няколко пъти по-ниска.

Demicure е тясно свързан със страстта на дизайнерите с занаятчийски техники, които вече са написани Look At Me. Младите марки като Mark Fast, Proenza Schouler и Rodarte не се страхуват да експериментират с макраме и пачуърк. И гиганти като Балмейн и Ланвин украсяват дрехите си с мозайки от мъниста и кристали.

Ръчно изработени в изображения от филми

Костюмите за филми и телевизионни предавания най-често са проектирани и изработени от дизайнера на костюми и неговия екип, което само по себе си предполага голямо количество ръчна работа. Спомнихме си сложните филмови образи, които между другото можеха да вдъхновят кутюрството.

Италианецът Пиеро Жерарди създаде костюми за два филма на Федерико Фелини - "8 и половина" и "Сладък живот", И двата произведения на Жерарди получиха Оскар за най-добър костюмов дизайн.

Клеопатра, чиято роля във филма със същото име се играе от актрисата Елизабет Тейлър, за цялото действие променя дузина рокли, зашити от един от най-известните дизайнери по костюми - Ирене Шараф.

Исторически драми като никой друг жанр не дават място за създаването на дизайнери на костюми. За лидера на жанра "Мария Антоанета" София Копола, написахме повече от веднъж. Тя не изостава "Орландо" с Тилда Суинтън, Златен век c Кейт Бланшет, "Херцогинята" с Кийра Найтли, и това не е да споменем пионерите на жанра - "Орландо", "Хиляда дни на Ан" и "Опасни връзки".

Костюмите играят важна роля във филмите на Тим Бъртън: режисьорът създава света на ръба на реалността и приказките, така че дрехите на героите тук са също толкова важни, колкото техните действия и думи. Едно от последните произведения на режисьора, "Алиса в страната на чудесата", спечели Оскар за най-добър дизайн на костюми. Авторът на екипите Миа Васиковска, Джони Деп и Ан Хатауей - американец Колин Атууд - получиха същата награда за "Чикаго" и "Мемоарите на една гейша".

Миналата година основната филмова награда за най-добър костюмен дизайн получи черно-бял безшумен филм "Артистът" за любовта и двадесетте години, за костюмите, на които отговори Марк Бриджис. Не толкова отдавна, ремаркето се появи на адаптацията на мрежата "Големият Гетсби", чиито герои в стила на Арт Деко се обличат два пъти Оскар победител Катрин Мартин. Очевидно тази година Мартин ще има трета статуетка.

Bohemique дизайнерски дует

Изкуството на висшата мода съществуваше и съществува изключително за ограничен брой клиенти. Това винаги е от голям интерес. Както визуалните изкуства, висшата мода няма да изчезне. Единствената разлика е, че някой може да си позволи да го купи и някой, който да се възхищава в музеите. Вярваме, че сега, по време на неконтролирания растеж на масовия пазар, високата мода ще предизвика вълна от нов интерес.

Bohemique не е висша мода, ние използваме някаква ръчна работа. Предпочитаме да се концентрираме върху другата: форма - нарязана - тъкан. Ако за пълно самоизразяване трябва да приложим занаятчийство - било то бродерия, "татуирана" - тогава ние, разбира се, ще го направим.

Повечето продукти Bohemique съществуват в едно копие, а нашите клиенти го харесват много. Така че всеки от тях се чувства специален. Ако има нужда от повече клиенти, най-вероятно ще увеличим състава, а не броя на единиците за модел.

Couture вдъхновени предмети от онлайн магазини

Разбира се, ако искате да имате ръчно пришита вещ, можете да я поръчате в най-близкото студио, но за рокли с най-интересен декор и ръчно изработени аксесоари трябва да отидете в онлайн магазините.