Изкуството на масите: Бош, Ван Гог и Уорхол на дрехите

Есенна дир ще проведе необичайна изложба в Гранвил. Марката ще покаже 70 произведения на импресионисти като Дега и Реноар, както и рокли, вдъхновени от тези картини. Ако някога дизайнерите бяха вдъхновени от творбите на художниците, сега те лесно се отпечатват върху дрехите - изцяло или фрагментарно. Отпечатъци със снимки стават изключително популярни: малко хора се чудят дали е добре или лошо да носите рокля с библейски сюжет. Wonderzine изброява 8 марки, които са били приложени към техните дрехи през последните сезони. В материала - любовта на религията на Givenchy и модерното изкуство Raf Simons.

№1

Карвен / картини на Йеронимус Бош

Споменът за френската къщичка Carven е запазен само благодарение на търговско успешната линия от аромати, но марката е възродена от младия дизайнер Гийом Анри. В една от първите си колекции той използва фрагменти от триптиха "Градина на земните наслади" и картините "Седемте смъртни греха и четирите последни неща" на Йероним Бос: изображенията се появяват на рокли и поли. "Градина на земните наслади" - най-известната работа на нидерландския художник. Неговата централна част, написана на базата на библейските текстове, символизира корумпирания свят. Малко вероятно е Анна Дело Русо и Виктория Бекъм да мислят за това, блеснали в дрехи с централен фрагмент от триптих в блоговете на уличния стил.

№2

Dior / Рано Анди Уорхол

Кристиан Диор е в света на изкуството: работи като собственик на галерия и си сътрудничи с художници, включително и с известния илюстратор Рене Груот. Настоящият творчески директор на марката си, Раф Симонс, продължава традицията. До есенно-зимния сезон белгийският дизайнер рисува отпечатъци в стила на 20-те години, след което забелязва, че те наподобяват графиките на Анди Уорхол в края на петдесетте години. Той решава да намери чертежите на апологет за поп-арт с помощта на Фондацията за визуални изкуства „Анди Уорхол“, както се появиха в новата колекция на Dior.

№3

Dolce & Gabbana / Мозайки от катедралата на Монреале

Сицилия е основният източник на вдъхновение за Доменико Долче и Стефано Габана. Дизайнерите обичат много своята родина: колекциите им се състоят изцяло от препратки към нейната култура. Този път дуетът постави на рокли образи на Богородица и Исус Христос с мозайки по темите на Стария и Новия завет от катедралата на Монреал. Картините на италианските дизайнери са надути, както винаги: дрехите се допълват със златни корони с камъни и крит-обеци.

№4

Жан-Шарл Де Кастелбайк /

"Офелия" от Джон Еверет Милет

Jean-Charles de Castelbajac може да се счита не само за дизайнер, но и за художник. Имаше няколко самостоятелни изложби: за пръв път показа колажи, а след това - поредица от мрачни рисунки. Castelbajac често заема чужди творби за своите колекции. Той отпечата дрехите на работата на американския художник Кийт Харинг, а през новия сезон се обърна към прерафаелите: постави Офелия, най-известната картина на Джон Еверет Миле, въз основа на пиесата на Хамлет на Уилям Шекспир, върху нагъната рокля.

№5

Живанши / Уилям Бугоро

Givenchy често се позовава на религиозна тема, поради което критикът Tim Blanks, с ирония, нарича дизайнера Ricardo Tishi образцов католик. За колекцията на настоящия сезон, Тишина заимства изображения на светци от Уилям Бугоро. Фрагменти от "Пиета" с Исус Христос и вариации на "Мадона" се появиха на мъжките бомбери и тениски на Живанши.

№6

Наталия Валевская / Виноградов и Дубосарски

Наталия Валевская направи вечерни облекла, но миналата година решава да поеме прет-а-порте и пуска колекция от неща с картини на Владимир Виноградов и Александър Дубосарски. Виноградов и Дубосарски работят заедно от 1994 г. и са известни с траш-картината на тема нула. Наталия Valevskaya рокли с голи момичета се продават Tsvetnoy универсален магазин и носенето на модата директор на магазина, Каролайн Гриър.

№7

Раф Симонс / Брайън Калвин

На пръв поглед може да изглежда, че отпечатъците за персонализираната линия, която Раф Симън заема от архивите на Василий Кандински или Пабло Пикасо. Всъщност, собствената му марка си сътрудничи с млади художници. Например, с Брайън Калвин от Лос Анджелис, който започва кариерата си приблизително по същото време като дизайнера - в средата на 90-те години - и е провел десетина самостоятелни изложби по целия свят. Тениските на Раф Симонс имат маркови портрети на художника: това са андрогинни хора с дълги лица, скучна кожа и подчертани с ярки вежди и устни.

№8

Родарт / "Слънчогледи" от Винсент Ван Гог

В контекста на американската модна индустрия, сестрите Кейт и Лора Мулеви са доста нетипични дизайнери. Те не проповядват минимализъм и функционалност в облеклото, както правят повечето колеги. Момичетата шият почти модни рокли, отнасящи се до чл. За един сезон дизайнерите печатат от дрехи китайски порцелан, а в другата използват един от вариантите на „Слънчогледите“ на Винсент Ван Гог. През 1988 г. екипът, вдъхновен от нидерландския художник, също показа Yves Saint Laurent, а в наше време той също е цитиран от Ashish Gupta, Caroline Herrera и Max Azria.