Как и защо 2014 стана година на достъпна мода
2014 г. беше богата в сътрудничеството. Най-мощната и забележима е колекцията на американския дизайнер Александър Уан за H&M. Въпреки това, други марки изненада не по-малко, което сочи към напълно различен курс на демократизация на модата. Основната разлика за годината е, че марките на масовия пазар стават по-смели и си сътрудничат с интелектуални дизайнери и герои на новото време, които са заменили търговските разпознаваеми имена от класическия апартамент от 80-те и 2000-те години.
Примерът с H&M е най-яркият. Преди това шведите работеха с Карл Лагерфелд, Виктор и Ролф, Джими Чу, Донатела Версаче, Албърт Елбаз, Анна Дело Русо и Роберто Кавали под концепцията на евтин и шик. Смисълът беше да се привлече масовият потребител в далечния свят на лукса с помощта на „евтини и шикозни“ сътрудничество и марки от двете страни, за да получат повече информация.
Сред тази серия от специални H&M колекции се откроиха по-сложни - с Marni и COMME des GARÇONS. Повратната точка обаче беше една от най-очакваните колекции на шведите в къщата на Maison Martin Margiela. Тази колекция през 2012 г. е показателна за конфликт по отношение на демократизацията на модата. Той заключи, че модата в чист смисъл е дело на стотици хора, които работят по идеи. Тази идея може да бъде естетически сложна и дори неясна, но задължително внимателно изпълнена - от сложността на срязването до избора на тъкан и внимателната работа с детайлите, която е почти недостъпна за масовия пазар, работещ с други промишлени обеми. Така че, в случая с колекциите MMM и H & M за 2012 г., бяхме продадени на идеята за сътрудничество с масовия пазар и един от най-концептуалните съвременни дизайнери Мартин Маргиела. Всъщност самият Маргиела няма нищо общо с това сътрудничество: още през 2009 г. той напусна дома на МММ. Така получихме стоките H & M, където от интелектуалната мода имаше само лейбъл "Maison Martin Margiela". Всички идеи на модната къща в H&M сътрудничеството бяха опростени и представени на масовия купувач по един дъвчен начин. Освен това до известна степен в сътрудничеството качеството на нещата бе неизменно по-лошо от „оригиналните” колекции.
Александър Уан Х & М
Една нова страница в историята на модните сътрудничества е колекцията на Александър Уан за H&M, която се появи в продажба през ноември тази година. Първо, тя се появи точно когато модната тенденция на демократизация стана очевидна. Това се случва не само в масовия пазар, но и в самия премиум сегмент. Луксозните неща стават все по-лесни за разбиране и за продажбите по-износоустойчиви и търговски. Съответно, те са по-лесни за представяне и прилагане на идеята на масовия пазар. Освен това, масовият пазар става малко по-скъп и подобрява качеството на нещата. Тоест, паралелните оси на високата мода и масовият пазар внезапно се преместиха и бяха насочени към точката на пресичане.
Въпреки това мощната рекламна кампания на колекцията достигна дори до мнозинството руснаци. Въпреки че попитайте някой на улицата - никой няма да ви каже кой е Александър Уан. Независимо от това, феновете посмяха всичко в един ден точно по същия начин, както всички предишни H&M сътрудничество. Всъщност всъщност имаме една от най-добрите колекции на шведите по отношение на идеите: тя записа триумфа на спортния стил като основна модна тенденция на годината. Но това не е всичко. Нещата се изпълняват много по-добре от предишните колекции и с използването на технологични материали. Нищо чудно, защото Уанг е известен като един от най-технологично разумните дизайнери в света. За разлика от предишните H&M сътрудничество, тази колекция не беше направена "по стила на дизайнера" - това беше пълната работа на Wang и неговия екип, а нещата лесно можеха да бъдат представени във втората собствена линия на дизайнера T от Alexander Wang. Уанг за H&M беше най-точен удар. Трябва да се разбере, че Уанг е блестящ бизнесмен, който за седем години успява да построи компания с доход от сто милиона долара. С търговски успех той едва долови чувствителността и предлага съвсем различна идентичност на съвременната жена - силна и атлетична, без лишен от чувство за хумор.
Така през 2014 г. сътрудничеството не просто достига ново ниво в качеството на изпълнение, а всъщност става достъпен начин, а не опит да се имитира. Следващото сътрудничество на H&M би могло да работи с Moschino или Marc by Marc Jacobs - освен информационен шум и ясна естетическа идентичност, тези марки предлагат носене на вещи с ярка идея, която вече може да се повтори в индустриален мащаб.
Topshop x Marques'Almeida
Виждаме страхотен дизайн и изпълнение в други съвместни колекции на демократични марки. Topshop винаги е управлявал ограничени колекции с британски дизайнери - работата им е от Кристофър Кейн и Мери Каранццоу до Мейдъм Кирххоф и Дж. Андерсън. Тази година Topshop представи три сътрудничества с adidas Originals, Ashish Gupta и дует Marques'Almeida. Колекцията Marques'Almeida заслужава специално внимание. Първо, защото Марта Маркес и Пауло Алмейда получиха британските модни награди тази година в категорията "Нов дизайнер на дамски дрехи". Второ, дуото лично работи върху дизайна на нещата, включително повтаряне на хитовете си от "взривения" деним, за който марката е известна. Във Великобритания колекциите винаги са разпродадени за няколко минути. В Русия това все още не е твърде идеологически и информативно разбиран като купувач, така че британските колекции живеят до продажби.
Raf Simons x adidas
Една от най-добрите колекции на годината бе сътрудничеството на Раф Симонс с adidas, които представиха „ужасно красиви” маратонки, където вместо три ленти adidas бяха едва забележими линии, а вместо дантели - лепенки и ципове. Тогава Раф Симонс преосмисли най-популярните маратонки от годината Стен Смит. Тази година, сред колекциите на adidas, можем да си спомним и Helsinki-Gothic маратонки, създадени от Рик Оуенс. Както тези, така и други маратонки струват до 300-500 евро - всичко това, защото купувачът е получил дизайнерски продукт, направен от и за спортния гигант, без да спестява технология и качество. Тук може да се отбележи, че същият Рик Оуенс лично е имал ръка в дизайна на маратонките - тъй като Рик винаги води проекти под собственото си име и не се доверява на екипа си от млади дизайнери, които работят "под одобрението на шефа".
J Brand x Симоне Роча
Друг пример за сътрудничество с дизайнерите на новата вълна е едно от последните силни сътрудничество през годината - колекцията J Brand x Simone Rocha. Тук американците си сътрудничат с друга надежда на съвременната мода - Симона Роча, която също получи наградата за британски модни награди тази година в номинацията "Нов дизайнер". Колекцията се състои от якета, жилетки, рокли и мини-поли от деним, а също и дънки от розово, червено и черно, декорирани с къдрици и украси. В Москва колекцията може да бъде намерена само в Кузнецки мост 20.
Puma x solange
Вторият важен момент в сътрудничеството през 2014 г. е активната работа на марките с поп музиканти, от колекциите на adidas с Фарел Уилямс и Рита Оура към работата на Likke Li с марката & Other Stories. Последният пример за тази година е назначаването на Риана за нов творчески директор на немската спортна компания Puma. Певицата ще отговаря за женската линия на марката. Преди нейният творчески директор беше интелигентен дизайнер с голямо име - Хюсеин Чалаян, отговорен за дизайна на Puma от 2008 до 2012 г., чиято работа не предизвика резонанс в популярната култура. Риана не е дизайнер, но името й определено ще осигури този резонанс на компанията. Най-активни по отношение на звездите тази година са adidas, които исторически са си сътрудничили с известни личности - помнете съвместната работа на adidas и Run-D.M.C. през 80-те години. Тази година adidas представи колекциите с Farrell Williams, Rita Oroy и подготвят колекцията с Kanye West.
Дърво дърво x Дисни
Отделно можем да кажем за сътрудничеството на световни компании с модни марки. Например, Disney пусна колекция с шведите от Wood Wood и го представи в Colette Paris през октомври тази година, а в Москва в ъгъла на Wood Wood в Tsvetnoy. Сътрудничеството се оказва смело, сюрреалистично и напълно детско, състоящо се от пуловери, върхове, пуловери, полирани моливи с отпечатъци във формата на опъната и наведена Мики Маус. През пролетта на 2014 г. нещо подобно бе показано от Дисни с церемонията по откриването. Друг пример за такова поп-глобално сътрудничество е Starbucks лятното сътрудничество с Band of Outsiders. Заедно те представляват керамични чаши за кафе, украсени с течаща боя. Преди това Starbucks работи с Родарт, Шарлот Ронсън и Алис + Оливия.
Церемония по откриването x Intel
International Business Times пише, че съвременните тийнейджъри харчат повече за приспособления, отколкото за дрехи и обувки. Следователно, нов вид сътрудничество е сътрудничеството на модните марки с ИТ компаниите, които се съревновават помежду си за представяне на нови приспособления за носене. Годината започна с сътрудничеството на Google Glass с Даяна фон Фюрстенберг, а последното сътрудничество през 2014 г. беше интелигентната гривна MICA (щандове за My Intelligent Communication Accessory), създадена от Intel във връзка с церемонията по откриването. Гривната е изработена от черно-бяла змийска кожа, украсена с перли, обсидиански и тигрови очи и снабдена със сензорен екран, чрез който можете да получавате текстови и електронни съобщения, както и вграден будилник. Представяше притурката по време на последната седмица на модата в Ню Йорк. В допълнение към Гривната церемония по откриването беше представено и бомбешко яке, в джоба на който има смартфон зарядно устройство, създадено от Mophie. Церемонията по откриването не е първата стъпка към технологията: наскоро Ралф Лорън представи биометрична тениска, Tory Burch пусна колекция от аксесоари с FitBit, а интелигентните часовници Samsung Gear S се появиха на шоуто Diesel Black Gold.
В резултат на това новото време - нови имена. Днес получаваме страхотни дизайнерски сътрудничество, които изглеждат не по-лошо от колекциите на модния подиум и са повече от достойни по отношение на стил, качество и идеи. Важно е, че вече получаваме идеите на дизайнерите на новата вълна от последните 10-20 години, като Симоне Рош или Александър Уан, които заменят класиките като Карл Лагерфелд. Дори марката пластмасови обувки Мелиса смени Лагерфелд за Гарет Пю. Демократизацията и търговската тенденция на модата се подкрепят от звезди, чийто личен стил и брой последователи в Instagram са по-важни за спортните марки, отколкото за скъпа рекламна кампания. Демократизацията на лукса и технологията на производство настояват за лекота на възпроизвеждане. Дори глобалистичните компании са принудени да работят с прогресивни дизайнери, а сътрудничеството в областта на технологиите става напълно нова стъпка. Можете да бъдете сигурни, че тези тенденции ще продължат и през следващата 2015 година.