Kitsuné за модата, бъг и небето

Френско-японска музикална марка и марка Kitsuné за облекло основава Gildas Loaek и Masaya Kuroki през 2002 г. Илилдас първоначално се занимава с музика, а Масая - дизайн, мода и архитектура. Етикетът Kitsuné освобождава артисти като Граждани !, Две врати кино клуб, Is Tropical, Delphic, и под марката за дрехи, Paris casual: тениски с щампи, бомбардировачи, прости палта, ризи, пуловери, панталони. Марке вече е на 12 години и сега, когато малките марки се затварят, Kitsuné се разширява и развива с темпото си. Например, наскоро те отвориха трети офис в Ню Йорк, направиха сътрудничество с Sky Ferreira, и особено за Москва (очевидно марката изследва възможностите на новия пазар) Kitsuné пусна ограничена серия от московски тениски заедно с Tsvetnoy, т.е. с популярни в Париж тениски Parisien. Разговаряхме с бившия артистичен директор на Daft Punk, с DJ на лейбъла Jerry Bouthier и съоснователя на Kitsuné Gildas Loaek за връзката между музиката и модата, влиянието на САЩ и младежта.

MUSIC ЕТИКЕТ И МАРК КИТУНЕ ОБЛЕКВАЙТЕ СЕ СЪС СВОЯ ПАРТНЬОР Масая Куроки. Защо са дошли само в Русия? Masaya СЕГА?

Той е в Япония, той е японец. Къде е той? Шегувам се Той се премести от Париж преди месец за работа. За нас, японският пазар винаги е бил и е най-важният, гъсто населен - той е 37 милиона души - и е чувствителен. Преди три години, 80% от нашия бизнес беше съсредоточен в Япония, сега 60%: имаме три магазина в Токио и Осака, нашите изделия са широко представени в японските мулти-марки, нашите фабрики и офиси са разположени там, и от там е удобно да работите с Корея Хонконг. Тук има силна култура на пазаруване, а японците обичат всичко френско - те са луди по Париж. В допълнение, нашата марка се появи под вдъхновението на токийските концептуални магазини от началото на 2000-те. В Париж нищо подобно никога не се е случвало, а през 1997 г. току-що се отвори.

В края на 90-те години имах малък магазин за винил в Париж. Той беше срещу магазина, където Масая често посещаваше (работи като архитект). Бяхме от една страна и по някакъв начин започнахме да общуваме. Masaya дойде от Токио, където заснехме филма "Interstella 5555" за Daft Punk и поканихме Masaya с нас като водач и станахме приятели. В Токио бяхме затрупани от броя на нещата и магазините. Идеята за Кицуне е родена там. Помислихме за името и логото и избрахме японска лисичка, която на японски се нарича кицуне. Крокодилът вече беше зает от друга френска компания - Lacoste! Започнахме да правим всичко заедно, нямаше никой освен нас. Сега нашата компания е повече от 70 души с офиси в Париж, Токио (най-големият) и Ню Йорк.

Това е DAFT PUNK е възможно по-подробно?Как ги намерихте в компанията?Роден съм в Бретан и се преместих в Париж на 20 години, отворих магазин за винил и се научих как да изграждам бизнеса си от ранна възраст. С късмет влязох в компанията на Daft Punk и работих с тях 15 години, по време на които научих абсолютно всичко за музикалния бизнес. Започнах с техния асистент, направих всичко за тях: от чаша кафе до производство на ремикси и клипове. Бяхме петима и направихме Дафт Пънк с този малък екип. Пътувахме безкрайно по света! Беше страхотно време! Танцувахме под Касиус, новата рейв просто се появяваше и всички носеха кисели тениски. Ние винаги гледахме дълбоко в публиката: това, което носеха на партита, предлагаха ги, но минаваха през техния вкус.

Всички ние плавахме в една и съща лодка - едно поколение със сходни вкусове.

Модата сега преживява дълбока криза и изглежда, че един съюз с поп културата, по-специално музиката, се превърна в последната надежда за индустрията. Ем Ай Ей си сътрудничи с Versus Versace, Kanye West, Farrell Williams и Rita Ora - с adidas, майор Лазер - с Levi's. Ти беше един от първите, които съчетаваха музика и мода. Как дойде тази мисъл? Как изглежда модата и музиката сега?

Решихме да свирим на музиката и модата още от самото начало. Модата е по-сложна от музиката, но музиката се разпространява и достига до публиката по-бързо - за една секунда. Беше лесно да се хване публиката: тя гледаше телевизия, слушаше радиото, четеше определени списания, рекламата беше предсказуема. А сега къде е младата публика? Навсякъде. Където има музика. Днес има много успешни примери за модерни музикални марки, например KTZ в Лондон - те също имат мода до музика. Изглежда страхотно, но не съм сигурен, че KTZ ще бъде популярен след две години - те са супер-токови в момента, но твърде специфични. Това работи само тук и сега, но може би греша.

вашата аудитория е постоянно обновяващо се поколение завинаги младо. Съзнателно ли работите за тийнейджъри? защото има усещане, че вНИКОГА НЕ СРЕЩАТ ТЕНДЕНЦИИТЕ ПРИ ИЗЧИСЛЯВАНЕТО, И САМО АСИСТИТЕ, СВЪРЗАНИ С ТЕЗИ ТЕНДЕНЦИИ. Промени ли се сега?

Бавно осъзнахме, че трябва да бъдем вградени в индустрията. Позиции "правим това, което харесваме" не е достатъчно, трябва да се включите отвътре. Модната индустрия е гигантски колос. Ние сме млади, все още се учим. Музиката, която издаваме, е точно насочена към младите хора от 15 до 25 години. Но дрехите вече покриват по-широка аудитория - от 20 до 40 години. В този случай всички са млади. Кой сега носи Louis Vuitton? Playboys на ягуари? Не познавам никой, който да носи. Затова и те се опитват да се появяват по-млади, да променят режисьори. Същата Еди Слиман (творчески директор на Saint Laurent. - Comm. Ed.) Прави страхотен рокендрол! Никой не иска да изглежда и да се облича по стандартен начин, като 50-годишните.

Най-големият европейски масов пазар H&M за първи път си сътрудничи с американския дизайнер Александър Уан, ПОСЛЕДНАТА КОЛЕКЦИЯ е посветена на Америка. STYLE.COM ЗАПИСВАНЕ ЗА ВАС, КОЕТО СЕ ПРЕДСТАВЛЯВА ПЪРВИЧНИЯТ ПРИМЕР НА ГЛОБАЛИЗАЦИЯТА В МОДАТА. ЗАЩО?

Защото масовата култура и вкусове все още се оформят от Америка: филми, интернет (YouTube, Facebook) - така наречената мека сила. Без YouTube и Facebook, каква ще бъде културата дори в Русия? В допълнение, моето поколение е израснало по американски филми от 70-те: елегантен, университетски шик - всичко това може да бъде проследено в стила на Kitsuné. Уес Андерсън и неговият старомоден стил са любимите ми. Наскоро открихме магазин и офис в Ню Йорк, а сега направихме колекция с Sky Ferreira. През последните шест години познавам Ферейра, ние сме близки приятели, срещнахме се преди да започне да пее, а после й помогнах, сега тя е с нас. Момичетата я обичат. Всичко това е маркетинг, нали знаеш! Интересно е, че в света нищо не знаем за японския пазар, който сега е наш основен приоритет. Не знаем за японските медии, младите марки, как и какво живеят сега, но с тях бързо се променя всичко. Тази тайнствена японска изолация и в същото време влияние е мистика за мен. Ето защо, ако пишат за нас в Япония (и пишат много за нас там), никой няма да знае за него. Друго нещо е Америка. Една бележка в The New York Times - и вие сте звезда. Но харесваме и Лондон, и Москва. Вече направихме повече от едно събитие с екипа на универсалния магазин „Цветной”, имаше партита през ноември и април, и отново ще работим заедно. Имате ли талантливи художници тук?

Можете да намерите. Обърнете внимание на Powerhouse: момчетата са фокусирани върху освобождаването на руски талантливи музиканти. Между другото, винаги сте имали късмет с артистите, които създадохте. Две врати Кино Клуб и Граждани!Сега целият свят танцува под разкритието - всичко е толкова вокално, пулсиращо, бас, хипнотично. Докато вървях при вас, слушах излизането на младия британски художник Бен Хан. Познавате ли го?Кой пускате СЕГА?

Да, ефектът на оповестяване е забележим. Издаваме едни и същи електро-поп, глут R & B Rosie Lowe, synthpop Years & Years, Lxury, Kilo Kish. О, Бен Хан не е чул, о, добре! Много готино, определено ще му пиша. И вие слушате нашата последна компилация "Kitsuné New Faces".

Разбира се!

снимки: кицун