Белязаната муза: Ума Търман и историята на предателството
Фон Штернберг беше Мартен Дитрих, Хичкок - Ингрид Бергман, Андре Техин - Катрин Денев. Това е специална връзка, с която се гордея и може би един ден хората ще говорят за мен и Ума толкова, колкото казват за други [творчески съюзи] “, заяви Куентин Тарантино в интервю за 2004 г., посветено на премиерата на втората част от Kill Bill ".
На публиката той и Ума Търман наистина изглеждаха като класически дует "муза и художник" - включително и защото те илюстрираха думата "привличане на противоположности". Той е експресивен, шумен, нервен създател, който е трудно да млъкне. Тя е Лорън Бакъл от нейната епоха, не е прекалено приказлива, актриса-загадка с докосване на аристокрацията, която избягва публичност (това не е напълно измислен образ: Търман има благородни корени, наследени от майка си, модел, който все още носи германския префикс "фон" в последното име) ,
"Работата е там, че тази връзка е точно там, а аз не искам да обяснявам някои неща с думи", разви Куентин темата. И наистина, той беше един от малкото, които проучиха зад фасадата и успяха да пренесат на екрана крехкостта и несигурността на Търман, вътрешното напрежение и гняв - бездната на гнева. Това, което той не предполагаше или просто не искаше да мисли, беше, че този гняв беше насочен както към самия него, така и към най-близкия му съюзник в лицето на Харви Вайнщайн. Красивият, но неизбежно токсичен мит за музата и създателя продължи още четиринадесет години, докато не стана прах.
Разликата между фасадата и грешната страна в случая на Търман е като цяло много красноречива. На пръв поглед, детството в семейството на заможните, будисткото възпитание, получено от културолога Робърт Турман, който специализира в Индия и Тибет, и от „зеления коридор” към света на модата - от майка му (моделът на Ума започва на петнадесет години и шестнайсет е на корицата на британския Vogue). В дълбочина - несигурността в собствения си външен вид, която се изпълнява от детството, за която Турман трябва да слуша и днес: нейните описания в светските колони задължително включват съмнителен епитет "дълъг" ("висок", "непропорционално" тънък спрямо неговия ръст) и почти Всяка биография на актрисата бърза да си припомни как в детството си се подиграваше за формата на носа и големите си крака, а приятел на семейството предложил да й направи ринопластика - Ума беше на десет години.
За невинния въпрос на интервюиращия: "Вие сте участвали във филма" Бъдете говорил "- и как да запазите спокойствието си?" Търн съвсем отвърна: "Не. Не запазвам спокойствие! Вдигам задника си!"
Нищо от това не е допринесло за поддържането на будисткото успокоение. Дисморфофобията, разработена от Търман през детските си години, ударила отново в края на 90-те години, когато след раждането на дъщеря си тя започнала да чувства, че е "неприлично дебела". Постоянните препратки към рейтингите на "най-горещите жени на планетата" са направили още по-голяма вреда на самочувствието, надценявайки и без това прекомерното ниво на очаквания. Спомняйки си това още през следващото десетилетие, Търман на невинния въпрос на интервюиращия: "Ти си участвал във филма" Бъди говорил "- и как да запазиш спокойствието си?" Честно казано: "Не мога да запазя спокойствие! Изхвърлям задника навсякъде! ... Несигурността никога не минава, едва през годините започвате да го възприемате по-лесно, по начин на Дзен."
Подобна е ситуацията и с кариерата на Търман. С завиден списък от режисьори, с които актрисата успява да работи (хронологично: от Джилиам до фон Триер), тя е хронично нещастна с роли и филми, които наистина могат да я разкрият. Минус три произведения от Тарантино, рядък късмет - от "Опасни връзки", където осемнадесетгодишната Ума не е загубена на фона на Глен Близък и Джон Малкович, на "Истерична слепота", за която Търман е получил награда Еми - отричан от търговски провали и катастрофални грешки леене. Пикът на лошия късмет ("Батман и Робин" и римейк на "Отмъстителите", за които Търман бе отбелязан с номинация за "Златна малина") съвпадна с лична криза, а актрисата не успя да се измъкне от нея без загуба. "Мисля, че това е философски: ако искаш да си известен - приготви се да плащаш сметките си", каза Ума, коментирайки болезнен развод на Иран Хоук, който се разкъсва от таблоидите. "Очевидно е, че това е моята съдба: най-лошите моменти се припокриват най-добре."
Да се намали тридесетгодишната кариера на Турман само за да си сътрудничи с Тарантино би било голямо преувеличение, но като цяло може да се разбере откъде идва неговото мнение за нея като „актриса на един режисьор”. Тарантино със своя кинематографски фут-фетишизъм определено не обърка размера на краката на Турман (актрисата и режисьорът се пошегуваха, че можеха да направят отделен филм от близките му крака). Той дори не се опита да направи британски ретро шпионин върху моделите на Даяна Риг. Булката, Черната мамба, Беатрикс Кидо, майката - в „Убий Бил“ не е една, а няколко роли, лично написани под Ума, и всеки от героите е резонирал с личния си опит. Въпреки това, този джакпот също имаше своята цена - и Търман не беше готов да го плати.
В ново интервю за Ню Йорк Таймс Турман разказва, че по време на заснемането на втората част от сагата Тарантино, въпреки протестите на актрисата, той я убеждава да влезе в кабриолет и даде задачата да измъкне скоростта от 64 км / ч от колата ("В противен случай косата ви в рамката няма да лети" и ще трябва да снимате отново ”). Все още не е съвсем ясно какво точно се обърка. Според Ума, колата е дефектна, както й е намекнала една от членовете на екипажа. В интервю за връщане Тарантино казва, че малък S-образен завой на пътя, който той не е забелязал, е виновен - и на него Турман е донесъл колата: „Дойдох при нея, сияещ от радост, и казах, че няма да има проблеми. Ума отговори ... "Добре." Защото тя вярваше в мен, вярваше ми. Казах й, че пътят е прав, че няма опасност. И това не е така.
Грешката беше скъпа. От физически наранявания, получени при инцидента, актрисата не може да се възстанови досега. Още по-трудно беше да се примирим с осъзнаването, че близък човек без особена нужда, само от вълнение на режисьора и фанатична склонност към реализъм, я е изпратил да рискува живота си.
Тарантино на снимачната площадка поклати лицето си (като героя на Майкъл Мадсен) и я удуши с вериги в сцена на битка с японска ученичка-убиец
Отне им около петнайсет години, за да извадят ударите и да се уверят, че инцидентът се е случил не по своя вина: "Моята лична детективска история в стила на Нанси Дрю". През всичките тези години представители на компанията Weinstein или отказваха да издават кадри на нея, или казаха, че ще го направят веднага след като актрисата е подписала документ за отхвърляне на всякакви претенции. Ума, точно както Черната Мамба нарича враговете си по име: "Лорънс Бендер, Е. Бенет Уолш и омразният Харви Вайнщайн лично носят отговорност за това, че се опитват да скрият истината. Те излъгаха, унищожиха доказателства и продължиха да лъжат за това, което ме накара да се възстановя вреда, и след това се опита да скрие този факт ”(Weinstein Company отхвърля обвиненията Thurman).
"Това, което наистина ме завърши в този инцидент, беше евтин изстрел. По това време бях преминал много кръгове от ада. Наистина вярвах, че се жертвам за общото благо, и всичко, в което съм се съгласил да участвам, какво Допуснах да се случи, за мен беше като жестока битка в калта с един гняв по-голям брат, - казва Търман, спомняйки си как Тарантино на сцената поклати лицето си (като героя на Майкъл Мадсън) и я задуши с вериги в бойна сцена с японска ученичка-убиец - Но в тези случаи последната дума поне беше за мнозина -ти. " В историята на инцидента последната дума отне петнайсет години и въпреки факта, че в края на краищата режисьорът намери и предаде на актрисата снимките на нещастния епизод, си струваше доверието, което едва ли ще бъде напълно възстановено.
В кампанията срещу тормоза, която се разгръщаше в Холивуд, някои коментатори видяха заплахата от модела „създател и муза“, без който, според тях, „много велики филми не биха се случили“. Примерът на Търман и Тарантино показва какво не е наред с този модел: на практика музата в него се оказва не равноправен партньор, а инструмент и заложник на студийната система, която може да постави старомодния "романтизъм" на вятъра.
снимки:Miramax
