Женски екип: Хърватски куратори на изкуството WHW
Wonderzine стартира нова категория "Женски отбор"където ще дадем думата на музиканти, артисти, спортисти, архитекти и други професионалисти, които са намерили общ език на работното място.
Първите героини на рубриката са женският екип от куратори от Хърватия WHW (Какво, как и за кого) с безупречно портфолио и вдъхновяваща работна етика. През последните 13 години четирима куратори от бивша Югославия създадоха сериозна платформа за изкуство с акцент върху политиката, историята и философията, които мнозина считат не само за влиятелни, но понякога революционни. Сабина, Ана, Наташа и Ивет живеят в Загреб и в Берлин, те предпочитат да говорят колективно и са известни с предизвикателството към художествената общност през 2009 г., като публикуват бюджета на Истанбулското биенале, което те контролират. Във връзка с откриването на изложбата „Любимо изкуство” в галерия „Калверт 22” в Лондон, Wonderzine разговаря с WHW за особеностите на тяхната кураторска практика, Югославия през 90-те, запознаване с куратора Виктор Мисиано, самоорганизацията и статуса на съвременното изкуство в обществото.
За колективното твърдение
Предпочитаме да работим колективно, защото заедно можем да направим много повече в областта на намесата на културното пространство в политиката. Темите, върху които се занимаваме, често се пренебрегват изобщо или просто няма канали за обсъждането им. Често ни се пита как работим на практика, как се извършва разделението на труда и комуникацията от разстояние. Струва ни се важно, че екипът успява да използва силните страни на всички свои участници, без да се превръща в сума от четирима души. Искаме да вярваме, че благодарение на съвместната работа на всичко, което правим, добавяме стойност. Въпросът за работата в екип е тясно свързан с условията, в които работим. Ние всички сме четирима на свободна практика, които редовно работят извънредно и правят така наречената "несигурна работа".
Как започна всичко
Работният процес започна много органично и напълно неформално. От безкрайни разговори и размишления през 1999 г. се роди първата ни изложба, която всъщност се нарича „Какво, за кого“ и беше посветена на 152-та годишнина от Манифеста на комунистическата партия. Изложбата засегна, наред с други неща, въпроса за прехода от социалистическа към капиталистическа икономика и получи невероятна реакция сред обществеността и критиците. Това беше откровение за нас, че с помощта на изложба, а не само чрез активизъм или някакъв вид академична работа, такива резултати могат да бъдат постигнати. Решихме да продължим.
Какво правите, как го правите и за кого го правите - ние винаги се опитваме да отговорим на контекста, в който работим. Ние сами излязохме от една доста маргинална среда, включително и географски, и се опитваме да намерим „превключвател“, с който можем да свържем това, което се случи в националистическата, дясната, автократична, аутистична, болезнена Хърватия през 90-те години, се случва в днешния свят. И проектът, по който работим в момента, е посветен на арабския свят, но отново въпросът не е в арабския свят, а в това как се отнася до останалия свят. Тези „културни преводи“, много от които се основават на местния контекст, определят съдържанието на нашата кураторска практика.
Относно значението
Когато започнахме, най-важните теми, с които работихме, бяха конфликтът, национализмът и тайната на Хърватия. След това тези теми избледняха на заден план, но сега, с възстановяването от кризата и засилването на крайно десните настроения в Европа, те отново са актуални. В продължение на 13 години форматът на нашата работа също се промени: започнахме като неформална група, но с времето станахме институционализирани. Ние все още сме на свободна практика, но има някаква формализация на това, което правим.
По правило много от нашите изложби се възприемат като опит за нахлуване и разрушаване на съществуващия политически и социален пейзаж. Много обичаме изкуството, възхищаваме се и вярваме, че сме много щастливи, че общуваме с толкова много хора и художници от различни части на света, от много различни поколения, с фантастично знание и феноменална щедрост. През 2001 г., когато за пръв път започнахме да работим, бяхме някъде около 25, имахме много малко опит, но имахме късмет да се срещнем с такива утвърдени артисти като Саня Ивекович, Младен Стилинович, Томислав Готовач ... А през 2002 г. Виктор Мизиано бе поканен да вземе участие в лекционна зала, която организирахме в Загреб, и въпреки че по това време работата ни не беше много добре позната, той се срещна. Имаше много такива хора и те бяха щедри към нас и се надяваме, че ще продължим да споделяме тази щедрост.
За изложбата "Любимо изкуство" в Любляна
През 2011 г. Музеят на модерното изкуство в Любляна ни покани да направим проект в новата му сграда. През 90-те години този музей е много важна институция. В момента, когато Югославия избухна във войната, той събра отлична колекция от творби на художници от постсоциалистическите страни, включително и от бивша Югославия, и направи фантастична работа. За мен беше голяма чест да сътрудничим с този музей, особено в един много важен за нас период - след 10 години съвместна кураторска работа и в условия, които се промениха значително след икономическата криза. Беше идеалният момент да дадем критична оценка на ситуацията, да изразим натрупаните съмнения и дискомфорт и да погледнем новата перспектива на връзката между изкуството и политиката. Също така да оценим отново статуса на изкуството, което е централната тема на нашата практика по време на всички изложби.
Много бързо измислихме името “Любимо изкуство”, заимствайки го от писмо от хърватския концептуален художник Младен Стилинович, което той отправя към изкуството през 1999 година. Изложбата изследва как различните различия, несигурност, желание за притежание, оценка и обратното - обезценяване, подкрепа и солидарност - се проявяват в съвременната художествена практика и как тя е свързана с политическата реалност.
Сега правим същото изложение в Лондон и отново го наричаме - много интересно. От една страна, експозицията има времева и е много красива: нещо съществува като преживяване в даден момент във времето, а след това е нещо, което се разбива на парчета и изчезва. От друга страна, беше хубаво да се съживи изложбата с чудесен екип от куратори от Калверт 22, в ново пространство, както физически, така и психически. Вече говорим за контекста на Лондон, където произведенията придобиват различен звук, различна сила и провокират нови диалози. Това беше чудесна възможност за нас да пренапишем любовно писмо до изкуството.
снимки: Нат Уразметова
