Филмовите критици не съветват: Филми, които е по-добре да не се ревизират
Не всички филми издържат изпитанието на времето., За всеки от нас, поне веднъж в живота, имаше момент, когато по сантиментални причини решихте да покажете на новия си приятел любимия си детски филм - и след около петнадесет минути искате да паднете през земята със срам. Има и филми, за които е просто страшно да се заеме отново: ужасно е да се наруши нестабилният им чар. Или просто страшно. Решихме да съберем някакъв вид антоп и да помолим филмовите критици да разберат кои филми може да се видят само веднъж в живота си.
"Моите нощни боровинки"
Като дете Кар Вай изглеждаше най-финият, най-модерният, най-чувственият - и така нататък - режисьорът. Трябваше да го преработя за работа, стана много тъжно. Изглеждаше, че само „2046“ и „Блуберри нощи“ бяха небрежна стъпка към сърцето към сърцето, но не, винаги е било така. Веднъж „дивите дни“ изглеждаха като най-съвършения филм в света, а днес той прилича на маниерен водач за начинаещ пикер. "Chungking Express" може би е изненадващо, защото веднъж режисьорът можеше да изнесе една и съща песен тридесет поред и не беше нищо за него. „Любовното настроение“ можеше да бъде по-добро, ако половината от времето му не беше дадена на красиви пътеки по улицата в умерени количества. Пиша всичко това без никакво злорадство: има режисьори и картини, които са жизненоважни в своето време, но е по-добре да не се връщат към тях, а да пазят топли спомени за тях.
Златна треска
„Златната треска“ на Чаплин, водеща класика като дете, ми се струваше смешно и забавно - ядеше обувка, танцуваше с кифлички и други неща. И едва когато го видях на специален спектакъл със звуков шум в цикъла на филмови прожекции „Silent Cinema plus Live Music“, осъзнах какъв ужасен филм е това. Там говорим за маточния ужас и детските страхове: злият чичо сега ще те погълне, като стане мечка. Никъде не е безопасно: къщата ти изведнъж започва да се поклаща под краката ти, а ти излиташ през отворената врата и надвисваш над пропастта, едва имайки време да се прилепи към прага. Всеки ще забрави за вашия рожден ден. Излизаш да танцуваш, всички очи са насочени към теб и панталоните ти падат, какъв срам. И тогава, в навечерието на Нова година, Чарли чака красива приятелка в блестяща златна рокля, изиграна от Джорджия Хейл, но вместо нея на вратата се появява муцуна за кон, като призрак от кошмар. Смешна комедия - просто се смея. Всичко, което трябваше да направиш, беше да промениш музикалния съпровод, за да видиш за какво всъщност е филмът, колко страхове от подсъзнанието, които са маскирани като примамки, са заключени в него.
"Корпорация Свети Моторс" "
Най-често се случва обратното - гледате филм на фестивала и го мразите: днес е шестият ви ден, скоро полунощ, а утре отново ще станете в шест и половина, за да карате велосипед от подслон, който снимате на пет. Отнема шест месеца, филмът цъфти с невероятно цвете в пустинята на руските валцувани продукти и осъзнаваш, че не си виждал шедьовър. Всичко, което успях да обичам преди 2000 г., издържа теста на времето: "Screams" и "Aliens" и фон Триер. Но напоследък има изненади.
Когато за първи път в Кан видях „Светите мотори“ на Каракс, ми се стори, че в сърцето ми имаше фойерверк, като в „Любителите от новия мост“. Всяко прераждане на Лаван е удар в стомаха, толкова неочаквано и за разлика от нищо (минус господин лайна). Такова удоволствие от факта, че проникваш в този сън и започваш да се заселваш в него и да предполагаш за нещо. Шест месеца по-късно гледах филм в Москва, проекторът беше ужасен, а на екрана в тъмната сива сянка на Лабан гъмжеше. Но това не е така: всичко е станало твърде предсказуемо, еднократно, инфантилно - тази мечта не искаше отново да погледне. Типичен случай на фалшиви коледни украси. И за това, че е ужасно да се преосмисли: за първи път от „Cargo 200” имах тремор за два дни, втори път ми се струваше комедия, третата беше любовна история и няма да гледам четвъртата.
"Терминатор"
Най-ужасното разочарование, което получих не толкова отдавна, гледане на добър филм "Терминатор". Тревожният кошмар, причинен от гледането на този филм преди повече от двадесет години, избледня. Остава силен нискобюджетен екшън филм с елементи на дистопия. А Шварценегер е толкова неприлично млад. Сърцето реагира само при вида на млада, нищо неподозираща Сара Конър. Бягай, скъпа, бягай.
"Здрачът на боговете"
Ако не налага остра професионална нужда, основните и най-обичани филми като цяло се опитват да не преразглеждат. За да не го спъват. И това вече се случи. Още в съветските времена погледнах "Сумрака на боговете" Висконти на черно-бял брояч. Затова си спомни завинаги - като голям черно-бял филм. Виждайки в цвят, беше почти разочарован, сякаш чистият образ на първата любов се оказа ненужно украсен с грим.
"Нощи на Кабирия"
Филми Фелини - задължителна минимална програма при среща с филма. Това е като паметник на непознат за вас герой, където родителите донасят в детството си и разказват за неговите подвизи. Те са склонни да се доверяват, а героят - мълчаливо се възхищава. Когато гледате за първи път, това е, което ви доминира като зрител. Но след години завръщането към нея вече изключва от подобни конвенции. Неотдавнашната ревизия на филма "Нощта на Кабирия", например, предизвиква усещане за голяма измама - режисьорска, историческа и т.н., където всичко е досадно: от прекомерния кич и тромавост до постановката към странната арогантност на режисьора към героите. Това е удивително, в един филм, най-лошото от случилото се в неореализма и италианските мелодрами от 60-70-те години. Като цяло би било по-добре, ако бях дете, веднага открих истината, че най-великият италиански режисьор, Рафаело Матарацо.
"Вещица от Блеър"
Първият път, когато гледах този филм, без да знам нищо за него предварително, в копие на екрана, на лош монитор, с огромни китайски (по някаква причина) субтитри, които закриваха изображението. Уплаших се, сякаш бях срещнал собствената си смърт и по чудо оцеля. Спомням си, че за да се върна към реалността, аз веднага сложих някаква тривиална драма с Кевин Спейси - и през цялото време се страхувах за Кевин Спейси: "Господи, той не знае какво го заплашва!" След няколко седмици имаше преглед на пресата в кино „Ролан“. Критиците се изкикотиха и настояваха един на друг. Страхът изчезна заедно с китайските субтитри. Като цяло никога не преглеждайте филми, които са достатъчно щастливи, за да се изплашат. Това е ценно чувство, то трябва да бъде защитено.
- Засега, толкова близо!
В петата минута в рамката се появява Михаил Горбачов, който се хвана от ангел отзад. Размишлява върху смисъла на живота, а след това казва, че сега ще прочете "нашият сънародник Фьодор Тютчев, поетът и дипломатът". И думата "сънародник" изрича нещо странно - нещо като "сънародник", не разбрах напълно. Опитвах се да направя фонетичен анализ, отново и отново, в резултат на което бях покрит с необуздан смях и гледката трябваше да бъде отложена. В продължение на няколко години направих седем или осем отчаяни опита да гледам този филм след шестата минута, но тогава интерпретирах името му по свой начин и някак си се успокоих.
"Любовта е по-студена от смъртта"
Тук имате нужда от някаква памет, случай. Но няма памет. Има изображение от миналото, което се колебае като кръг от лампата (или е памет?). Той говори за такъв смъртоносен красив живот, фигури, уловени в движение, когато приклекнаха за изстрел (очите му се присвиха по-точно). Това са първите филми на Фасбиндер, които някога са били виждани някъде на филма, най-вероятно в залите на Красна Преня, в малки зали и тъмни зали. И, не, има спомен. Спомням си как се опитах да стигна до „Невинния“ Висконти (деца под шестнадесет) на тринадесет години и сложих картон в обувка, за да изглежда по-висок. "Любовта е по-студена от смъртта" - гледайки го с днешния трезвен поглед - всички почиват на такъв картон, натъпкани в детска обувка за зряла възраст, значение и красота. Този ангел на смъртта, Ули Ломел, който погълна закачалка, този трудолюбив тийнейджър Райнер в неговата грубост, тези пасажи от очарованието на Страбуб и накрая, тази героиня от името на Ерик Ромър (sic!) - всичко това наподобява ясно тъмни нощи от шестнадесет години над писането на чужд роман. , Разбира се, за смъртта (за какво) и, разбира се, с ухапване на устни. Веднъж тази страст на фона на родителската кухня съвпадаше с твоята. Сега го гледаш като Тригорин на Треплева. Разбира се, бяхме много по-щастливи на осемнадесет.
"Мустаците"
Веднъж той показа на приятелка на двадесет и четири годишен любим филм и едва не умря от срам. Не, пророческото комедия Юрий Мамин не е лишена от моменти на чист гений: гротескното историята на фюрер-Pushkinist и bakenbardistyh поддръжници тероризират провинциалното градче факелно шествие и погроми хипстъри, остроумно разказва за миналото (по-специално, "Götterdämmerung" Висконти) и прогнозира бъдещето ( например дейностите на младежките движения на патриотична ориентация). Но, Боже мой, каква мъка сега трябва да разгледаме как Мамин привлича главните опоненти на войнстващия фракник - нарисувани "неформали". Цялата тази перестройка свобода, за която днес е прието с ентусиазъм и назидание да се каже, след многократно разглеждане на "Sideburns" изглежда наивен и немоден изблик на демоничен идиотизъм. И как сега да живеем с този седимент, не е ясно.
"Космическа одисея 2001"
Искрено вярвам, че Паулин Кейл трябва да се подчинява и никога да не преосмисля нищо, защото в света има толкова много непрочетени филми и толкова малко време, че погледнато без нужда за втори път, това, което вече съм виждал, е диво непрактично. Но във всеки случай не е необходимо да се преразглежда "космическата одисея" на Кубриков. Първо, защото трябва да се прави само на големия екран и в изключително високо качество, а това е възможно само в един идеален свят. Второ, защото повечето от нас я видяха на повече или по-малко нежна възраст и това, по мое мнение, е емоционален шок до ниво, което не може да бъде забравено.
Петнадесет години по-късно всички подробности се изтриват, помнете оттам, че само пеят монолити, гласът на Хал, бялата стая и музиката на Щраус, и споменът, че сте видели нещо гигантско, много далече, необяснимо остава за цял живот с кристално чиста чистота. велики и в същото време диво страшни. Ако го преосмислите, няма да е по-добре или по-лошо и няма да я обичате повече или по-малко - просто това няма да се случи отново, ще възникнат много въпроси и ще трябва да изчакате още петнадесет години, за да запазите само главното в паметта.
"2046"
"2046" Wong Kar Wai е единственият филм в света, който винаги искам да прегледам, но от няколко години не мога да го направя. Режисьорът го заснема четири години, премиерата непрекъснато се отлагаше - маестрото завършваше нещо, снимаше. Чакането беше безкрайно, филмът се шегуваше, че ще бъде издаден едва през 2046 година. Когато картината беше пусната през 2004 г., тя изобщо не беше дълго по днешните стандарти (само два часа и десет минути), но ужасно опъната, почти непоносима колекция от някои емоционални фрагменти, сенки, тъпа болка, непонятна, отколкото предизвикана.
Wong Kar Wai прави най-добрите си филми почти от хаос, работи без сценарий, измисля истории, които вече са на редактирането, може да направи цял филм от кратък анекдот, който е паднал от един парцел. Всички тези филми бяха за Хонконг. През 1996 г., когато градът бил даден на Китай, Уонг спрял да снима съвременния Хонг Конг. Той прехвърля първите си герои в емиграцията ("Happy Together"), после в миналото ("Love Mood"). „2046“ в една от първоначалните идеи беше посветена на това, което стана от Хонконг през първите петдесет години под управлението на Китай. Тогава режисьорът добави към филма героите от "Любовното настроение". После завърши нещо и се върна. В резултат на това „2046“ стана за това, че самият Уонг Кар Вай, загубен завинаги този роден Хонконг, загуби контрол над хаоса, и това унищожи гения на един от най-добрите режисьори в света.
"Хенри: Портрет на сериен убиец"
Аз съм почти нищо, дори затвори и суми, не ме е страх. Нещо повече, да преглеждам филми, страхувайки се да не бъдат разочаровани: това не ми се случва - не бях идиот поне пет, поне преди двайсет и пет години, когато бях очарован от този или онзи филм. Но има един, който никога не бих посмял да преосмисля от страх от животно, ирационално, примитивно. Това е "Хенри: Портрет на сериен убиец", дебютът на Джон МакНотън, четири години не се търкаля дори в либералната Америка (само, изглежда, помощта на Скорсезе помогна да се премахне "Хенри" от рафта). Това е хроника на истинските дела на маниака Хенри Лий Лукас (първата роля на Майкъл Рукър, когото искрено уважавам - не трябва просто да бъдете глупави или смели да приемете такава оферта), единственият - за мен - е физически непоносим филм.
Във всички обикновени богати, като нещастните пазолиниски "Дебели" или брутални филми на ужасите от месо, има спасителни сламки - изискана форма, болезнена сладострастие, смелост на великите хиноли. В "Хенри" - нищо; леден (ако смятате, че е студено в ада, тогава адски) безстрастност на интонацията, тотална анхедония и, по дяволите с него, натурализъм в изобразяването на смъртта, главното е патоанатомичното безразличие към живота (без патоанатомичната красота на приготвеното тяло). Аз, разбира се, бих забранил и унищожил този филм изцяло - и по дяволите, с либерализма.
"12 стола"
Всъщност, запомнянето на правилния случай е доста трудно, по някакъв начин всичко се оказа изключително преработено във вената. Почти единственият, който идва на ум, е защо дори по-ярък епизод от практиката на публиката. Преди около десет години, в компанията на един режисьор, един филмов продуцент и един филмов актьор, щях да преосмисля нещо от печеливша класика. Изборът падна на "12 стола" от Леонид Гайдай, след това просто се появи на DVD и специално запазена от собственика на къщата за подобен повод.
Вече около десет минути след старта въздухът в стаята стана толкова дебел с обща неловкост, че, съжалявам, беше възможно да се разпространи върху хляб. Както стана ясно от една много изразителна дискусия за ситуацията, която последва извличането на злополучния диск в светлината на деня (в последствие вкусът беше лакиран от някакъв вид аниме), неясни подозрения за тази екранна адаптация бяха измъчвани от душите на почти всички присъстващи, които обаче убеждаваха последния себе си, че това не е нищо повече от обрат на спомени, но всъщност всичко е чудесно, искрящо и нелепо, почти на нивото на "Не може да бъде!". Уви, но този филм остава основният провал на Хайдай.
"Часовник портокал"
Основният източник на неудовлетвореност от тийнейджърските филмови идеали, разбира се, е в областта на култовото кино. За щастие, не съм преглеждал „Къртицата“ на Ходоровски в продължение на сто години, или например „Страх и омраза в Лас Вегас“, но преди година все още ме настигна - в малко неочаквана форма на „Clockwork Orange“ на Кубрик. Не че той някога изглеждаше един от любимите му, но всичките му елементи бяха толкова впечатани в ДНК, че мислите за възможно предателство дори не се появиха. Според спомените "Оранж" стоеше твърдо в емблематичния канон във всичкия си VHS-n чар, но десет години по-късно и на големия екран изведнъж видях някакъв напълно непознат филм, който аз обаче знаех наизуст.
В първите десет минути наистина исках да затворя очи, след половин час трябваше да избягам. Ултра-насилие, пеене под дъжда и девочки не предизвика нищо друго, освен желанието да се хвърли нещо тежко на екрана. Това, което обикновено се възприемаше като изключително добър и остроумен филм, сега изглеждаше като лошо BBC изработване на култов роман, направен от човек, който отчаяно се опитва да се шегува, въпреки че знае, че никога не е имал чувство за хумор. Фактът, че Barry Lyndon и Eyes Wide Eyed все още изглеждат един от най-забавните филми на земята, е двойно изненадващо.
снимки: Блок 2 Снимки (2), Pierre Grise Productions, Кино 84, Айхберг-Филм ГмбХ, Дино де Лорантис, Haxan Films, Road Movies, Antiteater-X-Film, Ленфилм, Метро-Голдуин-Майер / Stanley Kubrick Productions, Studios Mosfilm, Warner Bros.
Материалът е публикуван за първи път на Поглед към мен през 2013 година.