Арт критик Александър Данилова за любими книги

В ПРЕДПОЧИТАНЕ "КНИГА СКОРО" Питаме журналисти, писатели, учени, куратори и други героини за техните литературни предпочитания и публикации, които заемат важно място в библиотеката. Днес историкът на изкуството Александър Данилов споделя своите истории за любими книги.

Не си спомням живота си без книги: книгите ме обкръжиха още от детството и имаше много. Беше ясно, че никога няма да ги овладея и ще трябва да предпочитам едно нещо в ущърб на другото. Аз също вероятно дължа избора на живот на книги, които винаги са били наблизо. Една от най-ярките детски спомени: майка ми, която ми се кара за това, че съм на относително възрастна възраст от около четиринадесет години, беше прочетена в приказките на народите по света.

Имам истински интерес към литературата в университета, където трябваше да чета много големи обеми от професионална литература за кратко време. Това е историята на изкуството, теорията, критичните статии. Времето, когато изучавах, беше специфично: в края на 80-те невероятни книги станаха достъпни - и буквално цялата страна четеше. Зарадвах се на факта, че мога да прочета това, което искам, и да открия руската литература от началото на века, която никога не е публикувана от западни автори и художници, за които говорих или не споменавах изобщо. Това беше най-интензивният период в живота ми: информацията беше натрупана за бъдещето и книгите бяха поглъщани един по един - много от тях бяха на оригиналния език. Едно от най-болезнените спомени от този период беше четенето на Лакан на английски: в моя опит в четенето по това време нямаше разлика между езиците, въпреки че завиждам на съвременното поколение, което може да чете същото, както тогава, но в добър превод.

В младостта ми имаше голямо увлечение с поезията на Гумилев, Блок, Брюсов и Ахматова, която заплашваше да се превърне в професия, но спрях навреме. Щях да направя изкуството на Сребърната епоха и модерния стил. Написах цяла поредица от творби, посветени на синтетичното пространство на културата на Сребърната епоха, където живописта се преплита с поезията, плавно премина в архитектурата: в даден момент контекстът става твърде много. Бях толкова потопен, че прочетох всички периодични издания от това време - списания като „Архитектът“ и „Нива“. Така стигнах до състоянието на Gezamtkunswerk и силно исках нещо коренно различно. В същото време се заинтересувах от авангардното изкуство от началото на 20-ти век. Но очарованието от американското изкуство от 60-те години и литературата от това време ме накараха да се поп-арт, beatniks и Updike.

Има няколко автори, които много обичам, но които са много трудни за мен психологически. Подходът, трагичната пропаст и постоянната вътрешна нужда да се върнат към тези автори - чувствам това с Набоков и Достоевски. Те не приемат бърз удар, техники за гледане през диагонал. В ситуацията с Набоков това най-вероятно се дължи на структурата на езика - дебел, който изисква внимание. Достоевски вдъхновява мисленето - не само обобщена философска, но и чисто филологична. Ако говорим за наслаждаване на текста, бих нарекъл Андрей Бели и романа “Петербург”, който е написан на абсолютно фантастичен език. Вторият автор, завладяващ и много интересен в строителството и образността, по отношение на сложността на фразите е Гогол. Но стихотворенията на Гумилев, красиви, сложни и въображаеми, са написани на много прост език - тяхната лекота е поразителна.

Самият процес на четене винаги е бил труден за мен. Случва се, че отнемам много време, за да се доближа до книгите - трудно ми е да започна да чета. Но когато ме заловят, също толкова трудно ми е да спра - лесно мога да чета книгата за една нощ. За мен литературата винаги е била сфера на емоционално преживяване, въпреки че сега четенето за забавление и за себе си се превърна в рядък лукс. Художествената литература винаги ми даваше определена степен на свобода, отделен романтичен свят, където човек можеше да се премести от професионално пространство, натоварено със сухи текстове.

Сюзън Сонтаг

"Против тълкуването"

Рядко се среща с писател, който е радикален не само в текста, но и в живота. По едно време ме поразяваше езикът на Сюзън Сонтаг. Нейните сложни и критични текстове са написани с абсолютно ясни думи. Тя е свободно четима на английски и е невъзможно да се откъсне от нея, вие сте очаровани от потока на мисълта и самата структура на текста, който (което е рядкост за критика и теория) не пречи на четенето. Трудно ми е да го прочета в преводите, защото тази лекота е била изгубена и в текста на превода усещам приплъзване на език, който не е в оригинала.

Срещнах се със Sontag, когато намерих връзка към Camp Notes - абсолютно очарователен текст, който съдържа свободно тълкуване на термина в културното пространство, и смесване на Oscar Wilde и Greta Garbo и Crivelli на няколко страници. Sontag създава ново пространство, в което се ражда нов характер: той вдишва вонята на изпускателната тръба и получава удоволствие от него. Подходът на Sontag към мен е, че за да се занимаваш с някакъв предмет, трябва първо да го обичаш, и второ, този предмет трябва да те обиди. Така започва настоящото изследване.

Сесил Уайтинг

"Вкус за поп: поп-арт, пол и потребителска култура"

За мен, като професионалист, това е много важен опит да се разгледа ситуацията отвътре, а не от височината на днешното време - книгата съдържа много културни изследвания и контекстни детайли. Кураторът се нуждае от комбинация от няколко гледни точки и разбиране на контекста, в който съществува изкуството - това е важно условие за качествена работа. Уайтингът изглежда много широк, потъва в атмосферата на списания, дизайн, мода, ежедневни навици, които й дават различни изходни точки и ви позволява да направите много интересни изводи за връзката, например, с художника Том Веселман и американската кухненска култура, новото публично пространство и триумфа на потреблението.

Джонатан Финберг

"Изкуство след 1940 г."

Ясно е, че вероятно има няколко десетки книги със сходни имена, но аз избирам този, а не най-очевидния. За мен това е идеалният референтен материал, който е много слабо познат в Русия. Всички важни тенденции в изкуството от втората половина на 20-ти век са дадени тук в тясна връзка и с много точна пропорция: теорията съжителства с коментари на важни творби и богата фактология за живота на художниците и ключови моменти в тяхната биография.

Джордж Киесвалтер

"Тези странни седемдесетте или загубата на невинност"

Всяка изложба за куратора е съпроводена с интензивно четене, а подготовката на изложбата за московския концептуализъм е един от най-интензивните и интензивни в този смисъл. В продължение на няколко месеца прочетох десетки отлични книги за 70-те години, интервюта с художници на авторството на Тупицин, самоиздадени статии и машинописни текстове от онова време. Но тази книга изглеждаше най-интересна. Подборът на самите герои, техните взаимоотношения в рамките на публикацията представят цяла част от епохата. Те дадоха ново чувство от времето, когато живеех в състояние на дълбоко детство. Спомените набират обем, спомените на Владимир Мартинов, Леонид Бажанов и много други хвърлят светлина върху една ера, която е толкова важна за неофициалното изкуство.

Харуки Мураками

"Ъндърграунд"

Книга, която ми е трудно да препоръчам и за която не трябва да се казва, че вдъхновява, но за мен това се превърна във важна повратна точка. На върха на модата Мураками, когато всички го прочетоха по някаква причина, тази книга се появи някак в къщата ми: свалих я от рафта и прекарах няколко дни с нея - класическа принудена четене. Описанието на атаките в токийското метро беше много трудно за мен, за да прочета. Но благодарение на тази книга, моето собствено пространство се формира вътре в мен, възникна някаква друга скала от ценности. Всички конфликти преди откриването на комплексен изложбен проект, с който книгата не е пряко свързана, са преживели по съвсем различен начин; Всички отварящи се проблеми и тревоги изглеждаха смешни и парадоксални. Тази книга ме обърна. Тя даде усещане за вътрешен мир, което ви позволява да не реагирате на досадни малки неща.

Клайв Стейпълс Луис

"Хрониките на Нарния. Лъвът, вещицата и гардероба"

Тази книга живееше на шелфа на моите деца като магическо парче с невероятни илюстрации на братята Траугот. Връщах се към нея като ученик, когато започнаха да се появяват други книги от този автор: всички хроники, есето на Луис и известните му писма „Баламут“ бяха публикувани. Тогава прочетох Луис по съвсем различен начин: никога не съм знаел за себе си колко християнски автор е той и каква история разказва по метода на детската приказка. Мисълта на Луис, че няма значение колко е скъпа да ходиш, но това, което е важно, е как си преминала през нея, ми се струваше много точна и оттогава я защитавах вътрешно, живях с нея.

Ханс Рихтер

"Дада - изкуство и анти-изкуство"

Книгата на Ханс Рихтер не е само най-пълната история на дадаизма като артистично движение. Това е много завладяваща и оживена история, която е обкована с детайли и, както вече е ясно, с частично завършени истории. Художник, писател, отличен режисьор и свидетел на описаните събития, Рихтер създава свое собствено пространство на изкуството, в което всичко е живо, реално, парадоксално, сложно и ужасно интересно. Тази странна работа между критична статия, научни изследвания и фантастика е перфектната комбинация от фундаменталност и творческа фантастика.

Джон Ъпдайк

"Гертруда и Клавдий"

Тази не толкова типична книга на Ъпдайк, в която той не говори за модерност, а по-скоро се опитва да играе постмодерна игра, дойде при мен първо. Роман Упдайк е "Хамлет" от различен ъгъл, майсторски манипулиран със сюжета и езика на английската литература. Защо Updike? В изучаването на историята на американското изкуство от 60-те години нямах достатъчно литература от онова време и се обърнах към Апдике, търсех текстови паралели с поп-арт, с които бях тясно свързан. Все още не мога да си обясня защо литературните учени на Updike се наричат поп-арт в литературата, но любовта ми към този автор мина през половината от живота ми.

Жан Бодрияр

"Система на нещата"

Baudrillard засяга в тази книга един от най-сериозните проблеми на ХХ век - темата за потребителското общество. Той говори за контекста на потребителската култура и внушава няколко важни аспекта на отношението към обекта и обекта в 20-ти век: символичната роля на обекта, идеята за загуба на обективност и функционалност, превръщането на обекта в символ. Всичко това философът анализира подробно в описанието на западната култура. Антропоморфният характер на субекта, който се разглежда и като статус, и като неразделна част от личността, е много правилна забележка на Бодрияр, която той изразява на ясен и лесен език. За разлика от много други философи, Бодрияр в същото време не губи полета на мисълта и се усвоява много лесно.

Константин Балмон

истории

Прозата на Балмон е най-странното нещо, което някога съм чел. От една страна, те имат вълшебния език на Константин Балмон, красив, мелодичен, проверен да звучи. От друга страна, неописуемо диво пространство от фантастични истории, където живеят тривиални сцени. Това е литературен боклук: клише и злоупотреба с пътеки. „Само любовта“, „Злите чародеяния“, „Танцуването на времената“, „Кръвните лъжци“ - имената говорят сами за себе си и дори не изглежда необходимо да продължават.