В търсене на снимка: Как уличния стил престана да бъде независим
текст: Ира Дъбина
Милано, слънчев ден. На входа на централата на Прада на Via Fogazzaro, където традиционно се провежда италианската марка, има много хора: фотографи, които се опитват да уловят известни и не много модни герои в трите си обективи. Тези, които се представят с неприкрито удоволствие: ето ги, заветните петнадесет минути слава, може би ще могат да влязат в избора на Vogue.com. Накрая, шоуто е на път да започне - част от публиката, щастливите собственици на покани, преминават вътре. Тези, които не са почитани с тази чест, остават зад портата. Лицата им незабавно се променят: невнимателно отегчен поглед не се случи - да, просто минавах, а никак не трябваше да се снимам за уличен стил.
Образите на ранните герои на StreetStyle не изглеждат умишлено измислени - всеки от тях, с редки изключения, чете индивидуалност.
Смята се, че уличният стил е популяризиран от фотографа Бил Кънингам. Всъщност той не беше единственият, който започна феномена дълго преди да стане мейнстрийм. Миналия септември известният фотограф на уличния стил Томи Тон публикува снимка в Instagram си със следния надпис: „Виждате ли тези жени да ходят край Джована [Батала]? Ние им дължим всичко, че всичко се случва навсякъде по модните седмици. те правят това в продължение на много години и благодарение на тях уличният стил се превърна от феномен на местно ниво в глобален феномен, поради което започнах да правя фотография с уличен стил, те са моето вдъхновение. Единственият източник на уличен стил от седмиците на модата Заедно с Бил Кънингам, тези жени бяха основните ентусиасти, които показваха това, което носеха гостите на модните ревюта. Би било наивно да се вярва, че интересно облечени герои се появяват само с пристигането на Томи Тон и Скот Шуман по време на модните седмици. Съвсем не, те просто заедно с няколко други ентусиазирани фотографи осъзнаха, че „модната тълпа” е интересна.
Беше смъртоносна нула, когато всички бяха уморени от известни лица, а обществото настояваше за свежа кръв - и се оказа, че дори не трябваше да е някой известен. Почти по същото време започнаха да се появяват модни блогъри, които се излагаха в модерни дрехи - по този начин, съвсем естествено, продуктът намери своя търговец. Първоначално беше любопитно да се следват хроники на уличния стил: нямаше „облизани“ подиуми, които в края на 2000-те все още влачаха зад тях тежестта на ерата на стоманобетонния лукс. Те бяха предимно модни журналисти и купувачи в дрехи, намерени на старинни руини, масови хитове на пазара, разредени с "тежък лукс". Образите на ранните герои на Streetstyle не изглеждат умишлено измислени - във всяка от тях, с редки изключения, се чете индивидуалност.
Веднага щом уличният стил стана популярен, всичко се промени. Гланцираните и не толкова изданията разбраха, че снимките на модата са чудесен начин да се направи трафик. За всички стана интересно да видят какви „обикновени” хора носят, а не знаменитости, над които идва екипът от професионални стилисти. Колкото по-популярна беше секцията "уличен стил", толкова по-висока беше цената на услугите им от уличните майстори на фотографията. За една нощ почти всички започнаха да снимат едни и същи герои, като вървят същите неща в подобни комбинации. Фотографите на практика спряха да търсят нови лица. В света на уличния стил се появиха техните звезди, чиято популярност се измерва с броя на читателите на блога и абонатите в instagrame - стана ясно кой трябва да прави снимки, за да спечели мнения или последователи. Всичко започна да се превръща като снежна топка: популярността на StreetStyle Div се превръща в популярност на фотографите и обратно.
Визуалността е станала по-важна от съдържанието: най-важното е да се правят страхотни снимки, а това, което ще бъде зад тях, е десетото нещо
В същото време към веригата се присъедини и третата връзка - модни марки, за които блогърите и героите на уличните хроники стават нови звезди, които са били известни актьори или модели. Модните къщи осъзнаха, че общественото доверие към тях е по-високо, отколкото на холивудските небесни звезди, което означава, че рекламата, която излъчват, ще бъде потенциално по-ефективна. И тъй като само скритата реклама може да бъде по-добра реклама, марките са намерили начин компетентно да натискат лоста. Блогери и други представители на модната общност започнаха да изпращат неща, като подарък или за известно време - да се подиграват на седмицата на модата. Сега е лесно да се проследи кой е начело, достатъчно е да се изчисли колко пъти иконичните неща ще се появят в уличните хроники в един сезон.
Те приличат на ден на баба: серия от идентични изображения от Ню Йорк до Токио, през Лондон и Стокхолм. Непосредствеността, която първоначално беше толкова привлекателна, се изпари: трудно е да не се забелязва вида на скрупливостта на лъковете, колко внимателно се създава сегашният образ на „Не ме интересува какво нося“ (всъщност, разбира се, не). В едно от интервютата, стилистът Лота Волкова, която попита вектора на модерния стил на улицата, каза: "Няма повече субкултури. Ако някой иска да носи панкова тениска, той ще го облече, дори ако не харесва тази музика и не споделя политическите възгледи на пънкарите." Видимостта е станала по-важна от съдържанието: най-важното е да се получат страхотни снимки, а това, което ще стои зад тях, е десетата точка.
Ако няма малки субкултури, както вярва Волков, то тогава определено има едно ляво, но голямо. Всъщност модата се превърна в същата субкултура, обединяваща най-различни хора. Животът в метрополията подтиква към факта, че дори да е загубил връзка със семейството, ние все още се стремим да намерим общност от хора с еднакви мисли. Модата се превърна в глобален кръг от интереси, подкрепяйки курса за консуматорството и консуматорството. Ние сме развълнувани да изглеждаме конвенционално привлекателни (приложения за запознанства, в които основният критерий за оценка е външността на човека, това е изключително полезно), облечете се по мода и бъдете успешни - само затова предполагам, че можете да се почувствате "наистина" щастливи. Често ролевите модели са хора, които излъчват лъскавия живот в Instagram, а иконите на модерния стил са собственици на впечатляващ списък от контакти между PR мениджърите на модните марки.
Други звезди заменят една звезда, което означава, че в отговор на това скоро ще се появи нов, независим поглед отвътре.
Не трябва да взимате това, което виждате в галерията на уличния стил, от редовната седмица на модата с номинална стойност. Цялата грозна рутина остава зад кулисите: многобройни опити да се направи перфектна снимка, дрехи, които изглеждат добре на снимката, и в живота твърде драматични и претенциозни, особено на фона на градските пейзажи, и маркови куфари с неща в хотелски стаи, които са след героинята или герой в светлината ще се върне в централата на модните къщи.
Заради справедливостта си струва да се каже, че сред всичко това все още има герои, които се обличат за себе си, а не за улични фотографи. Например, италианският журналист Анджело Флакавенто е любител на старинни костюми и "рибарски" шапки, което е почти невъзможно да се убеди да се позира за моментна снимка. Или стилист Ursina Gisi, автор на най-новата рекламна кампания на Y-Project, която носеше обемни якета, шапки и токчета много преди шоуто на Balenciaga. Или дизайнер Гая Репоси, която не е променила стила си от много години. Уличният стил е загубил репутацията си на независим моден посланик, който преди няколко години се е считал за много по-важен източник на вдъхновение от самите шоута. Въпреки това, има хора, за които модното шоу е предимно професионално събитие, а не панаир на суетата. Други звезди заменят една звезда, което означава, че в отговор на това скоро ще се появи нов, независим поглед отвътре, чийто стил на улицата е бил на първо място.
Корица: Гетти изображения