Мая Норман, дизайнер: "Пикасо на рокля е готино"
Като част от Лондонската седмица на модата беше показана нова колекция от британската марка Pearl. След шоуто посланикът Style.com и режисьорката Nowfashion Дария Шаповалова се срещнаха с създателя на марката Майя Норман, бивш партньор на известния художник Дамиен Хърст, и й разказа за връзката между изкуството и модата, старостта и автомобилните състезания.
Поздравления за показването на новата колекция. Бих казал, че не става дума за мода, а за стил, може би дори за твоя. Как бихте го описали?
В тази колекция оставаме верни на нашия спортен стил, но добавяме и романтична естетика. Така че колекцията се оказа много по-малко твърда или праволинейна. Това определено е влиянието на художника Ричард Саджи, който работи с нас върху тази колекция.
Дали е създавал щампи?
И направи бродерия с класически пасторални сцени на тъканта.
Това не е първият съвременен художник, с когото сте работили. Защо този път го избра?
О, бих искал да те запозная, той беше точно тук! Работим с художници всеки сезон, правим нещо под влиянието на тяхната работа и с тях. Ние сами правим някои от тези отпечатъци, но те са смесени с неговите творби, с неговия възглед за света.
Така че винаги започвате да работите върху колекция, като избирате художник?
Да.
Какви качества трябва да има?
Това е доста трудно. В творбите на художника трябва да има силен графичен език, но в същото време избягваме всичко, което е твърде очевидно. Всичко това трябва по някакъв начин да бъде изразено графично, но не е задължително да се стремим да привлечем графични художници - по-важното е принадлежността на нашия художник към света на високото изкуство. А това е нещо повече от красива картина.
Има ли артисти в историята, с които бихте искали да направите колекция?
Ако можех да избера някой в историята на изкуството? Бих направил нещо с Вилем де Кунинг! Е, Пикасо. Представете си "момичета от Авиньон" на рокля - това би било страхотно.
И не можете да го направите по причини, свързани с правата на наследството на художника?
Много е трудно. Но кой знае, може би някой ден ще се получи - всичко зависи от това кой притежава правото на наследство. От всички наши сътрудничество, най-вероятно обичам колекцията, която направихме най-вече с Keith Tyson. Той има невероятно математическо мислене, а картините му са възхитително абстрактни; той също е създал машина, която генерира идеи - тя е много трудна и изненадваща. Той има невероятна интелигентност! И Джим Ламби. Виждали ли сте нашето сътрудничество за Net-a-porter, изключителен? Работихме с него по-рано, преди около три години. Някога чували ли сте за ралито, наречено „Рали Gumball“?
Не, къде отиват?
По целия свят. Там имах кола в чест на Ламби. И имахме сътрудничество с художника Фред Томасели от Ню Йорк. Ние сме приятели с него от шестнадесет години. Възхищавам се на работата му и в продължение на много години го убеждавах да измисли нещо заедно. Едва след като видя майката на Перлата да се развива, че нашата марка е дълго време, едва тогава той най-накрая се съгласи. Неговите творби са красиви. Той прави колажи от хапчета, листа на нарязана хартия под формата на зеници - технически всичко е много трудно - и тогава той прилага слой смола. Тези три колекции с художници имам най-любимия.
Дори когато бях на пет години, бях много сериозен за дрехите си.
Как личният ви стил влияе на стила на колекциите?
Предпочитам спортен стил, но в същото време елегантен и модерен, динамичен. Правя мотокрос и сърф. Тяхната важна част е изборът на оборудване: вие се наслаждавате на това колко е перфектно технически. И така част от мен винаги ще се наслаждава на перфектно изработен двоен шев. Разбираш ли какво имам предвид? Харесва ми техническата страна и продукцията и мисля, че е забележително, че качеството на изпълнение е много важно за мен.
Какво се е появило в живота ви преди, любовта към изкуството или модата?
Вероятно любовта към модата. Дори когато бях на пет години, взех дрехите си много сериозно. Все още помня това, което носех в тази възраст, например, костюм на моряк. Но в шестнадесет години открих модерното изкуство за себе си. Живеех в Ориндж, близо до Лос Анджелис, а животът там е, така да се каже, донякъде отделен от изкуството. Запознати с модерното изкуство, открих нови хоризонти и цели светове от необичайни идеи. Видях, че животът не е задължително да се свежда до баналната схема "колеж - работа в някоя застрахователна компания от девет до пет - и след това пенсия от шестдесет и пет". Можете да живеете по-ексцентричен живот, да пътувате по света. Разбирате това, гледайки на хора като Гертруда Щайн и Пикасо, колко универсален е техният живот ...
Разбираш ли, че искаш същото?
Да, а после напуснах предградията, така да се каже.
Веднъж казахте, че с напредването на възрастта искате да изглеждате все по-зрелищно. Имате ли модел за подражание?
Да, специално замислих Iris Apfel.
Наистина ли? Интервюирах я.
Късмет за вас!
Да! Бях в дома й в Ню Йорк и видях гардероба й.
Разбирам нейната идея, че с възрастта е все по-трудно да останем красиви и се възхищавам на това, как се влага в слоеве от тюркоазени огърлици. Всички тези дрехи и бижута са необходими, за да се подкрепят и да се обясни на света, че все още сте отворени за нови идеи. И като я гледате, разбирате, че тя има наистина отворен ум и невероятна култура и никога не престава да се изненадва от света.
Мислите ли, че всички ние трябва да изглеждаме еднакво в напреднала възраст?
Да, би било добре. Светът щеше да бъде много по-добър.
кой виждаш себе си през тридесет или четиридесет години?
Докато остарявате, вие губите своята младост и красота, физическа форма. Но в същото време вие придобивате мъдростта и увереността, увереността, която е необходима, за да носите нещо, да кажем, неочевидно. Вече не се страхувам да нося гащеризон с жилетка норка и каубойска шапка. Ето защо, мисля, че не е необходимо да ставаме по-сдържани, а дори и обратното - да бъдем по-динамични.