Собственик на галерия Елена Баканова за любими книги

В ПРЕДПОЧИТАНЕ "КНИГА СКОРО" Питаме журналисти, писатели, учени, куратори и всички останали не за техните литературни предпочитания и публикации, които заемат важно място в библиотеката. Днес нашият гост е Елена Баканова - директор на галерията на галерия Paperworks.

Навикът за четене се е формирал сам по себе си и като възможност да се оттегли, възможността за психическо уединение. Обичах да съм сам от детството си и никога не съм отегчавал. Родителите ми не ме принуждаваха да чета, както си спомням. Всъщност ревизиите във вашата категория на любимите ми книги по правило попадат в жанра "приключение" или "пътуване". Започвайки от детството “Не знам на Луната”, “Чудното пътешествие на Нилс с дивите гъски” и по-късно - “Гуливер в земята на лилипутите” или “Дон Кихот”, завършвайки с Борхес, Пруст, Умберто Еко или Фаулс, Уелбек и дори Брет Истън Елис , Всички тези автори съставят за мен корпус на литературната тема "Карта и територия". Героите на тези книги са художествени полу-рамки, полу-ексцентрици в търсене на смисъла на живота и в полет от неговата тесногръдна отчаяние.

Книгата, която направи огромно впечатление за мен в преходна възраст, е „Сто години самота” на Маркес. Мисля, че не е оригинален в избора ми на тийнейджърска книга. Имах най-трудната връзка с Марсел Пруст, винаги го четях не с ентусиазъм, но „не мога“, а той е ужасно досада. Подобни отношения бяха и с Джойс. Веднъж прочетох в интервю или в статия на Умберто Еко, че в книгата „Името на розата“ той специално направи монотонно въвеждане на сто страници, за да разчисти нетърпеливия читател и да зададе определен ритъм на четене. Но книгата е велика и по-нататъшните събития се развиват много интензивно, в полу-детективски жанр. Този писмен трик ме доведе до принудително четене.

В определен студентски период от живота си четях много и, по правило, няколко книги успоредно, така че научих основните умения за четене на скорост едновременно. Като цяло, когато имам нужда, мога да чета много бързо или произволно да променя скоростта на четене. Връщайки се към жанрите, авторите и съдържанието, в своя приоритетен списък на книгите не намира нищо „за любовта“ или за „палтото“ на обикновения човек, който е толкова богат на руската литература от XIX век. Не знам какво диктува този личен избор, но, както пише А. С. Пушкин, "Има ли много печалби в коритото?" Друго нещо е "Война и мир", "Демони", "Братя Карамазов", търсене на граали, тайни карти или масонски заговори.

Владимир Сорокин - най-чистият пример за съвременно изкуство в литературата и солидна област на експеримента с езика

Ето кратко резюме на целия мимезис, генезис и история. Аз се връщам, честно казано, само на Шекспир, Толстой и Достоевски. Както казват древните гърци, моето е това, което научих или изядох. Тоест всичко, което научих, вече стана мое. Авторите и прототипите са загубени и аз не страдам от носталгия. Прочетох обаче редовно историите на Буковски. Отношенията с поезията не се развиха, има само Бродски и Манделщам.

В студентски век, в определен момент, напълно преминава към не-художествена литература, но най-много е фикция - философия, предимно съвременен френски, структурализъм, постструктурализъм и др. Това е задължителна програма в изучаването на съвременното изкуство и неговите теоретични основи. , Любими автори тогава - Барт, Дельоз, Дерида и Бодрияр. Съвременното изкуство за мен започна с Марсел Дюшан. Това е не с пластмаса, а с теорията. Изборът на модерното изкуство като сфера на професионална дейност също очевидно никога не е скучен.

Моите лавици са заети предимно с албуми за модерното и старото изкуство, за теорията и нейната история, и за съвременната архитектура. Обичам да гледам не по-малко, а сега дори повече, отколкото да чета. Книгите са изложени и поставени на всички рафтове навсякъде. Между другото, целият ми живот е съпровождан от книгите на издателството Ad Marginem, които публикуват много интересни неща и сега.

Владимир Сорокин е най-чистият пример за модерно изкуство в литературата и непрекъснато поле на експеримент с езика. Връща се отново с "Телур" като велик руски писател. Пелевин за мен е в категорията на настолната литература, аз го прочетох всички, като стар приятел със зашеметяващо чувство за хумор, който успя в жанра на социалната сатира. В близко бъдеще ще чета измененията на Джонатан Францен, докато отлагам.

"В търсене на изгубено време"

Марсел Пруст

Не съм имал шанс да предам този роман. Мераб Мамардашвили постоянно пише и анализира Пруст. Пруст също се оказа култов фигура за московския концептуализъм. Изобретил е жанра на нов модернистичен роман - екзистенциално пътешествие през живота, да речем. Литературата е тежка и е екзистенциално пътуване и за читателя.

"Дон Кихот"

Мигел де Сервантес Сааведра

Страхотна книга за самотата и наказуемостта на артистичното поведение.

"Името на розата"

Умберто Еко

Умберто Еко е един от любимите ми автори - философ, семиолог, медиевист, така че романът е поставен в средновековен манастир. Един жанр е философски детективски роман, в който един монах (или игумен?) Се оказва сериен убиец, който не толерира смях и ирония. Действителна метафора за всички времена, както се казва. Списъкът с любими книги на Еко включва и романа на Фуко от махалото и философски анализ на изкуството на втората половина на 20-ти век - „Отворена работа“.

"Карта и територия"

Мишел Уелбек

Този ироничен роман на Уелбек е един вид модерна версия на екзистенциалния роман на Пруст. Най-интересното за него е, че в допълнение към главния герой, той се представя в романа като герой под собственото си име и извършва същия карикатурен акт на евтаназия в жанра "Тексаско клане на Тексас". Освен това за първи път в романа на Елбек присъстват модерното изкуство и неговите критици като феномен на съвременната култура.

"Стихове. Стихове"

Владимир Маяковски

Романтичен характер, поет, революционер, неговата фигура ме заинтригува почти от детството.

"Роман"

Владимир Сорокин

А какво ще кажете тук? Сорокин е гений. Книгата "Роман" се отнася до академичния период на автора - периода на експерименти с деконструкцията на езика, формата и жанра. Името на главния герой е Роман, от града идва при роднините си в селото, мащабни пасторални картини завършват с кървава месомелачка и интертекст във финала. Романът започна. Романът се размърда. Романът се премести. Романът се размърда. "Роман" и "Норма" - трябва да се четат от съвременната руска литература.

"Glamorama"

Брет Истън Елис

Една от основните книги на 90-те. Отново пътуване - приключение - съществуване, отново социална сатира, отново кръв, клане и експлозии, както ми харесва, в литературата, разбира се.

"Приказки"

Чарлз Перо

Е, как можете да коментирате книгата от задължителния списък на детската литература и особено приказките на Шарл Перо, чиито герои, като Пепеляшка или Червената шапчица, са станали архетипи на съвременната психоанализа? Това ли е шегата на американския концептуалист Джоузеф Косут, който той разказа по време на посещението си в Москва (с мен три пъти) на различни хора и наблюдаваше реакцията: „Червената шапчица върви в гората и среща вълк. Ще сложа малко дрехи на земята и ще я чукам. ”Към които Червената шапчица изважда пистолет от джоба си, поставя се на своя храм и отговаря:„ Или всичко ще е като в приказка, или ще се самоубивам ”.

"Събиране"

Хорхе Луис Борхес

"Животът е хаос, но светът е текст." Интелектуален, филолог, философ и библиотекар на невероятна и нечовешка ерудиция, създала книгата-шаради. Борхес многократно е казвал, че изкуството и философията са почти еднакви за него. Историите на фантасмагория, истории за назидания, бележки на страници към въображаеми текстове, скрити цитати и заеми - всичко това наистина ме очарова.

"Хамлет"

Уилям Шекспир

Трагедията в пет действия. В руските преводи от XIX-XX век. Хамлет е преведен на руски повече от двадесет пъти. Всеки превод е нова интерпретация. А адвокатите на "Уилям Шекспир", както знаете, не са необходими.