Не с думи, а по дело: Защо равните права в киното са полезни
Дмитрий Куркин
Изминаха почти две години от скандала с # haskag и през цялото това време думата "приобщаване" мига в червено всеки път, когато има поне намек за дискриминация въз основа на пол, раса или пол.
Сатиричен ужас за един афроамериканец, който се приземи в „белия либерален ад”, събра 250 милиона долара в световен наем и беше номиниран за Златен глобус.
Оттогава Американската филмова академия, както бе обещано, направи отстъпки и направи своя състав по-разнообразен. Въпреки това, скорошната критика на корицата на Los Angeles Times с гордото премахване на "Focus се измести" и шест актриси, от които всички шест станаха бели, показа, че фокусът не се е променил напълно, а професионалната общност не е готова да приеме включването в части - само изцяло.
И наистина, промяна не може да се случи веднага. Проблемът не е толкова в журито на филмовите награди, а в множеството кандидати: те стоят в най-далечния край на конвейера на работилницата и отразяват състоянието на индустрията. Отговаряйки на критиците, Джесика Частейн, една от героините на зловещата корица на LA Times, изтъква, че тя дори няма да си спомни пет цветни жени, които през изминалата година получиха водещи роли. Звучи като извинение, но в него има разумно зърно. Ако жените-режисьори дори не са близо до големи проекти, а актьорите с корени от Близкия изток все още се предлагат само за да играят терористи, безсмислено е да се очаква от тях да бъдат магически сред номинираните за Оскар.
2017 не е, че статистиката на разнообразието се коригира много (тя остава еднакво плачевна както в голямото търговско кино, така и в независима). Но той даде някои отлични примери за това как може да работи всеобхватността и потвърди, че реалното приобщаване не се появява в изкуствените квоти за малцинствата или в инкубаторите на положителна дискриминация. Те могат да се превърнат във временен пластир, начин да се елиминира източникът на напрежение, но те не помагат за решаване на проблема с безпристрастността от разстояние. Това, което наистина си струва да се говори, е създаването на атмосфера на доверие у авторите и занаятчиите, независимо от техния произход.
Когато Йордания Пийл започна да снима филма "Миналата миналата година", нямаше един пълен метър на негова сметка и имаше по-малко от дузина актьорски творби, с изключение на комедийните кънки. Независимо от това, продуцентът Джейсън Блум, който маскира посредствените филми на ужасите, смята, че проектът, създаден от Пийл, има право на живот. В резултат на това сатиричният ужас за един афроамериканец, който попадна в „белия либерален ад”, събра 250 милиона долара в световен наем и беше номиниран за „Златен глобус” - комедия (режисьорът отговори, че всъщност „Off” е документален филм филм).
Пробив на системата - и „белотата на Оскарите“ е именно резултатът от системно игнориране - помощни прецеденти
Wonder Woman, първият супергероен блокбъстър, заснет от режисьора Пати Дженкинс, се представи още по-добре. Трудно е да се повярва, но от Холивуд беше почти двадесет години, за да направи очевидното решение и да поверява историята на жената (както е проектирана от Уилям Марстън) на жената. Крайният резултат отговаря на очакванията на далеч от всички зрители, но 800 милиона ролки говорят сами за себе си: такъв филм с бокс-офис, заснет от жена, никога не се събира.
Акцентът върху броя на касовите офиси тук не е случайно. В крайна сметка дискриминацията във филмовата индустрия се генерира не толкова от институционален расизъм или мизогиния (макар че те също не са изчезнали), както и баналният страх да не получат пари в касата. Приканвайки главната роля във филма "Великата китайска стена" не е азиатски актьор, но Мат Деймън, продуцентите изглежда са застраховани срещу провал: хората определено ще отидат при Деймън. Всъщност този подход не дава никаква гаранция (друго доказателство за това е рейтингът на най-надценените актьори, публикувани в края на годината - всъщност, тези, които не донесоха твърде много към студиата). Но за да убедим хората, които водят проекти с многомилионни бюджети, че зрителят изобщо не е срещу новите лица на екрана - и нови автори от другата страна на камерата - това не помага много.
Нарушаването на системата - и „белотата на Оскарите“ е именно резултатът от системно игнориране - помощни прецеденти. И “Off”, и “Wonder Woman” и “Love is Disease”, трогателна мелодрама за междуетническите отношения, заснет от Qumeil Nanjiani въз основа на собствената си биография, създават такива прецеденти: лицата на онези много социални групи, които хронично избягва бившият холивудски сорт.
И на подхода вече е "Breaking Time", първият проект на Disney, на кормилото на който стоеше директорът на "Selma" Ava Duverny. И Черната пантера, блокбъстърът на Марвелов на африкански супергерой, заснет от афроамериканец Райън Куглер. И, очевидно, играта Дисни "Аладин", за основните роли, в които актьорите от близкоизточния произход упорито търсят. В поредицата - от “The White Crow” и “Atlanta” до “The Master не са всички сделки” - процесът върви още по-бързо, но големият филм постепенно започва да настига влака.
Положителните примери по принцип работят по-добре от отрицателните. И ако новото включване ще се основава на тях, подборът на наградите няма да трябва да бъде изтеглен от ушите на номинираните само, за да не се гневи активистите за равенство, а Джесика Частейн няма да търси потенциални героини за кориците.
снимки:Универсални снимки