Как се променя стандартът на женската външност в Холивуд
Киното не е само изкуство и забавление, но и най-мощният диригент на идеологията, било то стандартите на семейните ценности или връзката на човека с космоса. Визуалният характер на киното прави човешкия облик един от най-важните художествени инструменти, а популярността на това изкуство е превърнала красотата в фетиш и ефективно оръжие за пропаганда. Женската красота, както се вижда на екрана, остава обект на сериозни дискусии: образите, създадени от „фабриката на мечтите“, не само се променят с времето, но и я променят. Разбираме как (и защо) филмовите герои от различни епохи изглеждаха и как стигнахме до относително разнообразие от женска поява на екрана.
Първите мълчаливи актриси влязоха в нея, на първо място, благодарение на външния им вид, който отговаря на много ясни изисквания. Това засегнало мъжете малко: първоначално за тях имаше по-разнообразни роли, което означава, че бяха приветствани различни видове. Оказа се, че е по-лесно с актрисите, най-кинематографският вид на бързо се определя. Това е млада жена с големи очи, тънки, подчертани тъмни устни на червило, изразителни очертания на лицето и буйна коса.
Раждането на такъв идеал бе насърчено както от мода, така и от спецификата на филмовия образ, който изискваше от изпълнителя ярки и точни, но не и театрални изражения на лицето. Жените в киното трябваше, разбира се, да взаимодействат с мъжете - те се характеризират с самотна безпомощност, крехката красота на лицето и тялото. По това време и двете драматични и комични актриси изглеждат такива: всеки, от Мейбъл Норманд, партньор на Мастната Арбукъл, до музата на Дю Грифит, Лилиан Гиш, се доближава до типа, описан по-горе. Това съвсем отговаря на искането на зрителя: мъжете гледат на невинната и докосваща героиня, жените искат да бъдат като нея.
Преди появата на първите филмови звезди, публиката не се притесняваше от познаването на имената на актьорите и те не бяха привлечени от характеристиките на отделните изпълнители, а от стандартните символи, които въплъщават на екрана. В допълнение, от литературата и театралното кино наследили не твърде широк кръг от теми и истории, в които участваха жени. Територията, на която жените постоянно се настаняват, става мелодрама. Този жанр, използвайки истории за приказна любов и разкриване на тайната на женското щастие, беше популярен сред зрителите. В мелодрамите се появяват първите филмови звезди, ролеви модели. Киното помогна да се мечтаят.
Жените актриси, особено тези, които успяха да изградят успешна кариера, по някакъв начин станаха заложници на образи, които не излизаха извън строго определена рамка. Най-впечатляващият пример е Мери Пикфорд, която дълго време остава вечно „момиче със златни къдрици“. Зад кулисите актрисата Пикфорд е най-силната жена: тя е израснала в бедно семейство, стигнала до студията Биограф, където без прекъсване се снимала, не се поколебала да иска по-високи такси, участвала активно в студийния бизнес, а в разгара на славата си се снимала и екип от филми.
Въпреки това, в имената на нейните картини думата "малко" мига почти всеки друг път: публиката хладнокръвно поздрави тези филми, в които актрисата се появява във възрастови роли. Един ден Мери отряза прочутите си къдрици като знак за сбогуване на детски образ и новината за този инцидент се разпространи по всички клюки. Завършването на тази история може, уви, да се нарече предсказуемо: обществото отказва да приеме възрастна дама, която не предизвиква нито привързаност, нито желание да я защити. През 1933 г., след няколко явни неуспехи, любимият на Америка престанал да бъде напълно премахнат. И това не е трагедията на една легенда, а съвсем краят на кариерата за Холивуд. До седемдесетте години на миналия век начинът на жената, която реши да свърже живота си с екрана, ще изглежда така.
По един или друг начин се появиха образи на смели, решителни и силни жени. Но най-важната движеща сила на филма, в който главният герой е жена, беше нейната красота. В едно от най-ярките постижения на героинята на Вивиен Лий в "Отнесени от вятъра" е приписана великолепна рокля, изработена от завеси. Марлене Дитрих се възприемаше предимно като неземно-еротичен обект и с психологически наситени роли, които не изискват сексуално оцветяване, тя се е повишила в много зряла възраст. До края на краткия си живот Мерилин Монро изигра същата съблазнителна красота. В предпоследния си филм, хладна и тъжна каубойска драма Джон Хюстън "Restless", тя се занимава предимно с факта, че вълнува очите на зрителя. Дали това не е танц и не пее, както обикновено.
Студията все още вярваха, че жените са необходими, за да бъдат обичани от мъжете: почти всеки женски сюжет се основава на историята на Пепеляшка, потънала в очакване на принца. За да се създадат малко по-активни герои, жените получават исторически филми, но при същите условия. Катрин II, въплътена Марлене Дитрих, основно се притесняваше за връзката им с граф Разумовски. Във финала обаче той е напълно разочарован от хората като цяло и от мъжете в частност, което е трудно да се тълкува като победа над патриархалните възгледи. Зрителите ще разберат, че прекомерната любов към свободата прави жената нещастна и самотна. Под същия сос служи Мария Стюарт в "Мери Шотландия" от Джон Форд. Катрин Хепбърн във всяка сцена ходи по невероятни костюми, а любовната линия във филма е много по-голяма от историческата.
До края на 60-те години филмовата индустрия, в сътрудничество с рекламата и новата индустрия за красота, оформя имиджа на идеалната жена. Самият стил на холивудския образ с изобилието от изкуствена светлина прави човешкия облик на статуята нереалистично подобрен. Появата на млада, красива, усмихната филмова звезда трябва да бъде подкрепена в един живот, в който вестниците и телевизията стават все по-натрапчиви. Някои, като Елизабет Тейлър и Марлене Дитрих, имат повече късмет и от известно време са търсени.
В същото време, култа към младостта и красотата заключи старата Грета Гарбо в къщата и взе участие в появата на депресия в Мерилин Монро. Сред успешните холивудски актриси е много трудно да се намери жена с поглед, който ясно се отдалечава от канона. Ако от днес разгледате класическата комедия на Били Уайлдър "Само момичета са в джаза", тогава ситуацията изглежда двусмислена: Тони Къртис и Джак Лемън имат достатъчно грим, перуки и обобщени женски лудории, за да се превърнат в същества от другия пол. Но в условията на един свят, в който появата на жените е единна до краен предел, пародия-парцелът изглежда органичен и не поставя въпроси.
По време на развитието на независимото кино, отношението към човека в рамката започва да се променя. Първият интерес към отделно човешко лице бе показан от Джон Касаветес. В дебютния филм "Сенки", изобилие от близки планове, необичайни за американското кино, доближиха героите на филма до тези, които ги гледат. Cassavethis наблюдава внимателно емоциите, опитвайки се да фиксира отраженията им. Филмът “Лица”, който излиза през 1968 г., ако го разгледате върху сюжета, е за това как това, което се случва с неговия собственик, се проявява на лицето на човека. Историята на самотните хора, които са решили да пренощуват заедно и са разочаровани, е само подкрепа за тези подробни филмови портрети.
Това е малка революция: бръчките, които не са маскирани с грим, разрошена коса, изтичане на трупове и не-театрални изгледи, не се съчетаваха добре със стерилността на холивудското кино. Актрисата Джина Роуландс, съпругата и всъщност съавтор на Cassavetes, никога не е играла класическите красавици. Нейните героини във Faces и Minnie и Moskovitts бяха изтощени и уморени, в Woman Under the Influence и Premiere - откровено счупени. Касаветис, между другото, не заслужаваше любовта на масите у дома. Развитието на подобни идеи продължило фигури на Нов Холивуд. Те основно изоставят експлоатацията на красотата или го тълкуват по съвсем нов начин.
В историята на Ню Холивуд няма много жени - това беше светът на бунтовниците срещу индустрията - но всички те са забележителни. През 1967 г. “Бони и Клайд” от Артур Пен е освободен. Филмът се превърна в хит, и това наистина беше голям удар за холивудския блясък. В „Златен Холивуд“ винаги имаше дама, която се криеше във всеки глупак, който от финала трябваше да се появи в цялата си слава. Авторите на "Бони и Клайд" не пишат на своите герои нито една от наградите, които носят на основата на младостта и красотата. Куражът и енергията им се превръщат в престъпна дейност - разбира се, това е романтизация, но не трансцендентална. Историята традиционно се ръководи от мъж, но Бони в нейната емблематична барета е една от първите американски филмови героини, на които е дадено правото да не се стремят към почтеност и да ядат с ръцете си. И най-важното - нейната красота няма пряко влияние върху развитието на нейната история. И не спира куршумите.
Сексуалната революция позволи да се сложи край на търсенето на неразбираемия идеал за женственост. Сам Пеккинпа умишлено прави Ейми, героинята на „Соловите кучета“, крайно непринудена. Толкова по-лошо: вчера, преди тази класическа блондинка да се поклони, днес тя се изнасилва. Красотата вече не е защита и предимство, а в радикалния случай на този филм става проклятие, което събужда животни в необичайните съседи на двойката.
Веднага се появиха първите опити за разбиране на живота на една обикновена жена в киното, "Рейчъл, Рахил" от Пол Нюман, "Алис вече не живее тук" от Мартин Скорсезе и "Жена под влияние" на същата Касабета. Актрисите се отстраняват почти без грим, костюмите им не изпълняват декоративна функция, всички героини изглеждат точно на средната си възраст. Елън Бърстин ("Алис не живее повече тук") и Джоан Удуърд ("Рейчъл, Рейчъл") вече са много големи драматични актриси по това време, техните имена бяха сериозна препоръка да се гледа. Самата Бурстин инициира заснемането на "Алис" и в резултат получи единствения си Оскар за най-добра женска роля.
Тези филми се подчертават драматично, ежедневните трудности в тях се сливат с екзистенциалното, а героините в скромни рокли изглеждат необичайно. Не е изненадващо, че преди такива герои - тоест, подобни на реални жени - в холивудските филми просто не съществуват. По този начин бе отправено искане за подробно проучване на проблемите на жените. Нещо повече, през 70-те години феминистките критици се засилват, не без основание обвинявайки холивудското кино в използването на патриархалната оптика. Холивуд, който не толкова отдавна изобщо не разчиташе на женска аудитория, нарушава лошите навици. Но беше направено начало.
През 60-те години, преживявайки прераждането на мюзикъла, най-успешните образци на жанра традиционно са екранизират. Оттам Барбара Стрейзънд и Лиза Минели, които нямат изискан или съблазнителен поглед към Холивуд, се озовават в киното. На Бродуей артистите въздъхнаха по-свободно - професионалното владеене на собственото си тяло и гласът им се оценяваше над чувствените устни. Филмите на мюзикъла почти винаги са донесли търговски успех, а режисьорите се опитали, поканени оригинални изпълнители на роли. Малко вероятно е публиката да иска да види в "Смешно момиче" и "Кабаре" на други актриси.
Популярността на Барбара и Лиза само нараства, но е важно, че след следващия неуспех в областта на музикалните филми в края на 70-те и двамата започват да се снимат все по-малко. Стрейзън успя да работи с Петър Богданович и Сидни Полак, спечели два Оскара и спечели признанието на критиците като режисьор. И все пак по жанра на комедията не беше позволено. Производителите и собствениците на студия все още държат вярата във факта, че актрисите с атрактивен външен вид носят повече пари на касата.
От края на 70-те години започва походът на еманципацията, чийто връх пада през 90-те години. В драмите, мелодрамите и комедиите, които никога не са били забранявани на женските жанрове, повдигат въпроси за семейството и брака, преди това не се нуждае от дискусия. По-точно, бракът винаги е бил щастлив край на всяка история на жените, гаранция за вечно щастие, получена като награда за красота и благоразумие. Филмът "Неомъжена жена" на Паула Мазурски започва с кошмар: съпругът на героинята намира по-млада любов и напуска жена си. Тя малко скърби, докато не осъзнае, че вече не живее в свят, където краят на брака означава край на живота. А в Крамър срещу Крамър за първи път показаха жена, която беше болна от това, че е пазител на огнището; нейната линия във филма - сбогом с илюзиите на семейния живот.
В лицата на Джил Клейберг и Мерил Стрийп, обикновена бяла американка най-накрая се появява пред масите. Холивуд отне на почти 80 години, за да предприеме тази стъпка. Във външния вид на тези героини, авторите се опитват да познаят представителите на публиката: чист, добре поддържан, запомнящ се, не претендиращ за статут на секс бомба. Начинът, по който изглежда, се определя от това, което правят. Постепенно вечният вечерен грим, който се придържа към тях в зората на киното, излиза от лицата на жените, принуждавайки се да подчертае най-доброто наведнъж и да подреди всяко лице малко по-близо до каноничната маска.
В същото време създателите на филми, които усетиха къде духа вятърът, започнаха да пречупват последните бастиони на съпротивата. Женските герои се появяват в жанрове, които се считат за мъжки по подразбиране. Първата предадена фантастика. Този жанр е плодороден за откритата експлоатация на сексуални образи: жените се появяват в образите на извънземни амазонки или принцеси, носят тесни футуристични костюми и грим, който е обявен за модерен едва на 2013 г. на планетата Земя. И без изключение, те мечтаят за секс.
Всички луди (и най-добри) характеристики на тези филми са събрани във френско-италианската "Барбарела", където главната роля е играна от американската Джейн Фонда. Самите американци изведнъж се появиха проблеми с версията на комиксите с женските героини. От 1967 г. са направени три опита за премахване на историята на Wonder Woman, всяка от които се е провалила поради пълна неубедителност. Този тип героиня просто не е в киното: да се съчетае преувеличената женственост със свръхчовешката сила в един характер, а след това и да се изобрази живото лице на този характер, се оказа трудна задача.
И през 1979 г., първият "Alien" Ридли Скот беше освободен. Елън Рипли беше значително по-различна от всички жени, които някога са се появявали във филми по космическата тема. Първо, тя носеше форма - наистина форма, а не еротична пародия на нея. Второ, почти нищо не се знае за личния й живот, докато повечето женски герои се разкриват в търсене на любов. Трето, характерът на Сигорни Уивър не се съгласява с обстоятелствата на филма. Атлетичен, фокусиран израз на лицето, липсата на очевидни атрибути на женственост; в третата част тя напълно ще загуби косата си, което я прави почти андрогенна. Първоначално, според сценаристите на филма, всякакви намеци върху пола на героите са изключени, за да се съсредоточат върху професионалните им взаимоотношения. Ридли Скот все още е частта от Рипли преди последната среща с извънземния, за което той многократно е критикуван. Но феновете благодарят от сърцето ми.
През 90-те години този тип хероин е често срещан: Йордания О'Нийл в “Soldier Jane”, Сара Конър в “The Terminator”. В епоха, когато дори принцесите на Дисни са били склонни към феминизма, се оказа, че няма да се случи колапс, ако на жената се дават характерни черти и задачи, които преди това са били приписвани само на мъже. Проблемът обаче е в най-ясно изразеното сексуално разделение на ролите, жанрите и героите. Безекспиричният експеримент на „The Alien“ не беше прибран, но атлетичните и смели героини бързо се преместиха в категорията на новата секси.
Освен това през 90-те години на миналия век в независимото кино имаше подем, а големите студия бяха по-склонни да приемат рискови проекти. Операторите на новото поколение бяха много различни от по-възрастните си колеги; Те дойдоха в киното с нови теми и съответно с нови герои. Лавината от женски герои, които станаха емблематични, се появи на екраните - Холивуд никога не е виждал такова разнообразие.
Една жена с „не-женска“ професия е в реда на нещата: Клариса Старлинг и агент Скали. Те могат да бъдат посрещнати в реалния живот, и двете са квадратни и прилични костюми. И двете работят във ФБР и редовно се сблъскват с неща, които изискват сила от психиката. Много героини от това десетилетие изглеждат така, сякаш са влезли в рамката, а не се подготвят. Във филма Harmony Corina и Larry Clark "Kids" дебютира Chloe Sevigny, като в крайна сметка става актриса в независим филм. Външният вид на Chloe не е подходящ за всякакъв вид (или се вписва в някоя от тях), така че е трудно да се отнасяме към героинята си с емоция, съжаление или отвращение.
Може да се смята за изненадващо красива или напълно непривлекателна. Но, поради липсата на задължителните черти на филмова звезда, нейното потапяне в тъжен тийнейджърски живот не прилича на игра. Тя е прекалено много като човек и всичко, което се случва с нея, ни засяга директно. Тази актуалност се отличава с много актриси, чиято кариера започва през 90-те: Ума Търман, Кирстен Дънст, Кристина Ричи. Лица в стиле ретро действительно понадобились разве что Дэвиду Линчу в "Твин Пиксе" для контраста с окружающим хаосом.
Самым экстремальным образом была переосмысленная по требованию времени femme fatale. Где-то на пересечении героинового шика и старого Голливуда появились Марла Сингер, Лиса из "Прерванной жизни", Эми из "Поколения DOOM". Бледная кожа, чувственные губы, тяжёлый макияж, общий утомлённый вид . Красота за секунду до смерти. Эти женщины заняты разрушением себя и всех вокруг: наркотики, насилие, безумие. Красота, какой её видел Бодлер.
През 2000-те години вратите на ада се затвориха и Холивуд, който чакаше кратко въстание, започна да се връща към доказани схеми. Развитието на технологията провокира отхвърлянето на мръсния и неравномерен визуален стил от 90-те години. Исторически филми, костюмирана биография, конвейерно производство на филми от комикси - всичко това накара актьорите да се впишат в идеалната форма. Всички "не-кухи-прави" отново отиват на независими филми, поредици и комедии. От последните постижения не остава никаква следа.
По това време цялата работа по въпроса на жените води "Сексът и градът". Легендарната серия беше плод на въображението на 90-те и все още спокойна ни позволи да бъдем себе си. През 2004 г. дебютантката на „Чудовището“ Пати Дженкинс излезе с блондинката красавица Шарлиз Терон, уморена от ролята си, в която се е обезобразила като най-добре от усилията на еклерите и гримьорите. Терон получава първия си тежък Оскар и, което е по-важно, това преживяване просто й позволява да не стане актриса на една роля. В обратна посока работят и стандартите за налягане.
До края на нулата се случи нещо. През 2010 г. в списъка на номинираните за "Оскар" се появи филмът "Съкровище" - нискобюджетна драма за живота на ученик от черно гето, който мечтае за нормален живот. Пресите имат почти нормален момичен живот вътре с фантазии за сцената и се влюбват в учител. Но тя чака второто дете от собствения си баща и полага всички усилия да излезе от ямата. Картината се превърна в събитие, но не само поради повдигнатите в него въпроси. Основната роля играе Габури Сидибе, тогава все още непозната и много пълна. Филмът бе обсъждан дълго време, много и по различни начини. Той със сигурност има едно голямо постижение - той показа, че външността на изпълнителя не може да бъде пряко свързана с неговия драматичен потенциал.
Докато се водят дискусии за това дали да се изпълни или помилва с голям размер, новите имена се появяват във филми и по телевизията. Всички тези жени участват в оформянето на принципите на подход към себе си. Всички роли на Грета Гервиг, измислена и написана от нея в сътрудничество с Ноа Баумбах, са глупави очарователни момичета, които не разбират какво и кои чакат онова, което е неясно. Нейните героини не са обременени с тежестта на успеха или дори с някаква определена житейска позиция, но това не губи основните си предимства. Ейми Шумер показва, че една жена може да направи и каже всичко, което иска, и това я прави по-добра. Лена Дънам не се страхува да прави грешки и искрено споделя опита си. Най-обещаващата млада актриса в Съединените щати, Дженифър Лоурънс, постоянно ни напомня, че човекът на екрана също е човек. Красотата е хармония със себе си, всичко останало не е толкова важно.
Холивуд е малко вероятно да се освободи напълно от дискриминацията на външни основания - все пак, това е най-лесният вид кастинг. Но ние вече не се нуждаем от „идеалните героини“, които да следват: изкуството, което ни вдъхновява, е създадено от живи хора. И ние сме по-подобни на тях, отколкото изглежда.
снимки: Wikimedia Commons, Groundswell Productions, Columbia Pictures, Faces International Films
