Най-хубавото нещо, което се случи в Mercedes-Benz Fashion Week Русия
олеша върба
През септември ключът премина Модни седмици в Лондон, Ню Йорк, Милано и Париж. Сега дойде редът на Русия. След Седмицата на модата Aurora в Санкт Петербург в Москва приключи 29-тата модна седмица на Mercedes-Benz в Русия. Говорим за шестте най-добри шоута на Moscow Fashion Week и обясняваме колко са важни.
Ria keburia
Риа Кебурия, млад дизайнер с грузински корени, е базирана в Париж и успешно се продава в магазина на Москва. Колекция New Ree за инфантилизъм и игра на модата. Дизайнерът показа женската колекция както за момчета, така и за момичета. Риа казва, че детството е времето за унисекс, когато можеш да носиш каквото си искаш. Въпреки авангарда, колекцията включва много копринени и носни неща от чисти пастелни цветове: широки поли, шорти и панталони, които лесно могат да се носят, абстрахирайки се от специфични изображения. В допълнение, Riya показа много прозрачни неща от траен полиамид, който, ако желае, може да бъде облицован във всеки цвят. Новата колекция включва меки чехли и сандали на платформата, напомнящи на детските пирамиди. Keburia пусна и съвместна колекция от очила с московската марка Fakoshima.
Cap america
Тазгодишният московски дизайнер Оля Шуригина завърши стаж в къщата на Ермано Скервино, представи своята марка в Лондон на конкурса „Млад творчески предприемач“ и показа една от най-добрите колекции в Moscow Fashion Week. От произведенията на Оли е ясно, че дизайнерът е наясно с това, което „се носи сега“. Тя не само работи с две основни тенденции - джобчета за кръпка и мини-а-силуетни рокли, но и умело оформя всички неща с чехли. Много дизайнерски джобове украсяват поли, върхове, рокли, роби и наметала. Освен това Шуригин очевидно е бил вдъхновен от руския авангард - роклите й с цветен градиент печат приличат на супрематичните силуети на героите на Малевич (помнете поне дърворезба и сенокосът). Моделите на шоуто минаха по пистата до саундтрака Pantha du Prince в мини-рокли с наклон и подредени миди дължини, текстурата на която прилича на хартия. Честно казано, искам да нося почти всички неща от колекцията.
Galetsky
Антон Галецки, завършил Омското училище за дизайн и магистратура към Института Марангони, основа марката през 2011 година. Очевидно в новия сезон дизайнерът е вдъхновен от колекциите на Ashish Gupta и Jeremy Scott, които работят най-добре със символите на модерната поп култура. Така Антон, след тях, създава неща от пайети, интерпретира adidas и Coca-Cola logos, показва неща с комикси и работи с образа на Барби. Антон успява в търговски и младежки неща като суичъри, рогозки, деним, ризи с графични вложки, рокли с тънки презрамки и поло. Въпреки това, в хода на дизайнера и някои твърде предсказуеми техники, като работа с естетиката на 90-те години и двора култура, значението на които логично се изчерпа. При всичко това, Галецки не е без чувство за хумор: шоуто затвори модела в тениска с надписа “Мода в Русия най-сетне”.
Яся миночкина
Украинският дизайнер бавно, но сигурно популяризира марката в Русия и за втори пореден сезон прави шоу по време на Модната седмица на модата. Трябва да се отбележи, че от сезона към сезона естетиката на марката става все по-разпознаваема - това важи и за минималистичните женски неща, както и за стайлинг на колекцията, както и за самите шоута. Миночкина показва характерни лаконични неща от необичайни материали. През новия сезон дизайнерът успя да съчетае спорт, минимализъм и естетика на 70-те години. Дизайнерът добави якета с обемни ръкави, рокли с джобове, разкроени панталони, къси панталони и върхове на сутиен към традиционните бомбери, рокли с корсет и поли от мрежата, както и рокли с контрастиращи вложки. Не без скейт рокли, палта с качулки и неща от метализиран памук.
Мода
Искам да повярвам, че завършилите Британското училище за дизайн - бъдещето на руската мода - скоро ще бъдат притиснати от съмнителни местни марки, които са опаковани в графика на седмицата в Москва. На изложението "британски" мини-колекции показаха няколко дизайнери, които очевидно имат потенциал.
Юлия Ерохина успява в минималистични асиметрични неща с абстрактни отпечатъци, които дизайнерът поставя на върхове, палта, рокли и големи панталони. Анастасия Бернатская също знае какво е сега модно: тя показа панталони с разфасовки и добре облечени ризи и палта. Исках да погледна по-отблизо нещата от Вера Кулшицкая: дизайнерът използваше арт-плетиво; Тя очевидно има много добри идеи, а колекцията на Александър Маккуин е източник на вдъхновение. Проблемът на Кулшицкая е, че в нейните неща липсва носене. Юлия Пакалина показа леки неща на пода - произволно съобразени и от материали с различна плътност. Нейните неща със сурови ръбове и отпечатъци - картини заслужават внимание.
Дария широко възприе сложния материал - оцветена кожа, от която създава сложни неща, ресни и абстрактни приложения. Най-неясните неща се оказаха Анна Азевич: идеята да се смесват Валентино и футуризъм не е най-добрата. Колекциите на всички дизайнери биха могли да изглеждат по-големи, ако бъдат допълнени от правилния стил. Правилно подбраните обувки, прически и аксесоари са също толкова важни, колкото и дизайнът, но често забравяме за него.
Юлия Николаева
Името на Юлия Николаева в графика можеше да бъде пренебрегнато - лесно се губи сред бурните номинални руски марки на латински: Егор Зайцев, Маруся Зайцева, Янина Вехтева, Вика Смоляницкая, Марина Макарон, Бела Потемкина, Юлия Прохорова, Олга Карякина. Въпреки това трябва да се обърне внимание на момичето, особено след като Джулия работи върху личната си марка от 1992 г. и вече е написана за нея от Dazed & Confused и Fashionista. Николаев е рядък дизайнер, който знае за основните ценности на гардероба. Тя показва бермуди, добре подбрани якета с големи джобове, панталони, гащеризони, ленени ризи, рокли с ремъци и дъждобрани. В новия сезон дизайнерът е вдъхновен от кинетиката. Модели вървяха по пистата с фенери в ръцете на ретроградната песен на Джеймс Блейк. Друга заслуга на Николаева е, че тя прави истински носни неща, които колегите на модната седмица рядко се справят.