Театрален критик Елена Ковальская за любимите книги

В ПРЕДПОЧИТАНЕ "КНИГА СКОРО" Питаме журналисти, писатели, учени, куратори и всички останали не за техните литературни предпочитания и публикации, които заемат важно място в библиотеката. Днес Елена Ковальска, носителка на наградите "Дебют и театъра", е преподавател в Руската академия за театрални изкуства и художествен ръководител на "Vs. Майерхолд.

Моята библиотека заема една библиотека. Няколко колекции от произведения. Театрална литература. Книги за мозъка, мутантите, пространството, политиката. Една трета от книгите са написани от познати и приятели: пиеси на братята Курочкин и Дурненков, романите на Гришковец и сценариите на Миндадзе, Театралната история на Соломон и преводите на Литела "Доброто жено" на Литела; , Затова библиотеката ми беше създадена от приятели. А предпочитанията за четене са мъже.

Влюбих се в мъжете заедно с книгите, които четат. Като дете живеех в малък град с бедни библиотеки, трябваше да получа добри книги. "Сага за Форсайт", например, ме подадоха в библиотеката под пода в замяна на стенния вестник, който им издадох. Едно момче ме обичаше и харесвах библиотеката на баща му. Момчето носеше за мен Фенимир Купър и раздаваше всеки роман в продължение на три дни и нищо повече - татко не трябваше да забелязва нищо. По-късно в института ми хареса един студент от хостел. Той чете Достоевски - и след него купих събраните произведения. Той се срещна с Бернард Шоу - аз също. Пристъпи към Пруст - аз го последвах. Разбих се за Джойс. Романът на модернизма беше завършен. Както и при самия модернист.

Друго нещо беше друг мой добър приятел - постмодернист и московчанин. Когато дойде на посещение, той донесе със себе си напитки и книжни новости: Лимонов, Соколов, Сорокин, Пригов. Сега съм приятел с постмодерниста. Но тя се омъжила за друга: старата училищна романтика, която донесе на първа среща любимата си книга - Приключенията на любителите на Окуджава. Всъщност той имаше добра библиотека, събираше го заедно с майка му (тогава се срещах точно в много други московски къщи) и за да опозная новия си съпруг по-добре, прочетох цялата му библиотека от корицата до корицата - от Крал Едип "към колекцията" Лишаване от детство ". Но тогава Okudzhava започва да изчезва от рафта от време на време. И разбрах, че съпругът ми харесва. И когато Окуджава изчезна, възникна въпросът за развода. Библиотеката се преместила със съпруга си и аз все още съжалявам. Просто не питайте какво е - развод или книги. Аз самият не знам.

Георги Бояджиев

"От Софокъл до Брехт в четиридесет театрални вечери"

Изтъкнатият съветски театрален специалист Георги Бояджиев вълнуващо и красноречиво разказва за четиридесет изпълнения, а чрез тях - за историята на театъра като цяло и за съвременния му театър. Сред изпълненията са: "Слугата на двама майстори" на Джорджо Стрелер, който е на турне в Москва през 1960 г., а продукцията на Молиер е на турнето "Comedie Francaise" през 1954 година. Сред героите: Мария Касареш, която е играла Мария Тудор през 1957 г. на турнето на Жан Вилар на TNP и Анна Магнани в She-Wolf, която ни обиколи през 1966 година. Бояджиев стана свидетел на размразяването, когато западната култура се спусна към нас, книгата му е първото съветско свидетелство за следвоенния европейски театър. Книга от библиотеката на бившия съпруг и според нея се подготвях за изпит в ГИТИС за театрални изследвания. Осем години по-късно, докато подготвях собствения си лекционен курс в ГИТИС, според Бояджиев, аз научих чрез малката и особената да обясня големия и общия.

Борис Гройс

"Руски космизъм"

Запознах се с „руските космисти“ от един страхотен човек - талантлив писател, широк човек и чудесен разказвач. Той разказа Николай Фьодоров и Циолковски по такъв начин, че утопиите на универсалното човешко единство, биологичното възкресение и наследството на Вселената звучат като приказки на Шахараде. По-късно чувал повече от веднъж, че космизмът е част от руската идентичност. Това, което е утопично, зовралният козмизъм отличава нас, руснаците, от американците с тяхната прагматична космонавтика.

С една дума, аз чух за космистите, но не го прочетох сам. Но миналата година, оставяйки MMS след изложението Mamyshev-Monroe, погледнах в магазина Moma, който току-що беше открит там, и първото нещо, което видях, беше антология на космистите. Започнах да го чета веднага, намерих безплатен магазин на булевард Гогол. Четох и не можех да се откъсна. Бях изумен: аргументите за биологичното безсмъртие и бъдещето на Земята са нехуманно вдъхновяващи и много твърдо дадени от фашизма.

Бърнард Шоу

Събрани произведения (в 6 тома)

Купих тази книга с шест тома през 1987 г., едва след като завърших училище. Хареса ми един ученик и той беше обсебен от Шоу. Нашите срещи бяха като лекции: слушах, а той говори, говори, говори - за театъра на идеите и човешката природа. Защото ми хареса човекът - харесвах Шоу. С ученик животът ни се разведе и аз обичах Шоу. Неговите пиеси са училище за трезвост и са научили разумно да оценяват събитията и хората. По-късно Шоу изигра роля в живота ми: помогна да вляза в театъра.

Действах с такова знание, че ми отнеха минута, за да ги представя. Председателят попита без надежда: "Може би дори имате любим драматург?" Казвам: "Има такова шоу." - "Какъв вид Шоу играеше?" - "Всички". Тогава една възрастна дама скача: "Моето момиче! Взимам, вземам!" Тогава се оказа, че това е Анна Георгиевна Образцова, главното съветско шоу. Никой не сподели любовта си към ирландците и тук се появявам. Сега, прелиствайки третия том, намерих маркер с цитат от Ерик Бентли. Съгласен съм с него и днес: „Драматургията е изкуството да се разклаща, а великото достойнство на идеите се състои в това, че те не допринасят за безцветната и суха рационалност на драмата, а напротив, подготвят някои шокове за публиката.”

Алекс Рос

"Следваща - шумът. Слушане на двадесети век"

Рецензентът от Ню Йорк Алекс Рос отговаря на въпроса какво се е случило с академичната музика през 20-ти век, което прави невъзможно да се слушат настоящите композитори. Харесва ми текущата музика. Но търсих аргументи за други - зрители от центъра на Мейерхолд, където работя като арт директор. Ние от ЦИМ три години намаляваме новата академична музика в театъра, представяме готовите работи на обществеността и обсъждаме с нея. Именно в този момент, по време на дискусията, възникват такива въпроси. Новата музика трябва да се чувства или разбира? Какво спряха композиторите да пишат красива музика? И какво е Холокоста?

Алекс Рос, за разлика от нас, не се занимава с образователна програма. Той говори за композитори, от Щраус и Малер до Джон Адамс, за тяхната музика и за процесите, които се случват в света, обществото и културата. Един от приятелите каза миналото лято, че чете книга и в същото време слуша музика, за която Рос пише. Купих си книга и прекарах почивка с Алекс Рос и интернет, така че сега мога да кажа: такова четене отнема много време, но само то е плодотворно.

Ханс-Тис Леман

"Пост драматичен театър"

Тази книга правеше шум много преди да бъде преведен на руски. Lehman извежда концепция за нов тип театър, който започва да се оформя в края на миналия век, привлича младите хора и не иска да се вписва в прокрустовото легло на драматичния театър. Той въвежда понятието "пост-драматичен театър" - по аналогия с "постмодернизма", "пост-индустриалното общество" и "пост-историята". Въведени, декодирани и цитирани примери от съвременната театрална практика. И това е всичко. Но по времето, когато научихме това, концепцията беше озадачена и една група критици го използваше като заглавие, а другата като за проклятие.

Онези театрални критици, които се опитваха да разберат някои от тях на немски, някои на английски, други на полски. Преводът ми на английски се появи през 2011 г .: тогавашният ми приятел ми го купи, когато се разхождахме из Лондон и се разхождахме в Waterstone. Три години по-късно е публикуван руският превод на Наталия Исаева; публикуван е от фондация „Анатолий Василев“, която Леман определя като директори на пост-драматичния театър. Руската книга е много по-дебела от английската и, меко казано, по-загадъчна. Но това е отличен пример за дизайн на книги.

Дмитрий Пригов

"Монада"

Дмитрий Пригов е концептуален художник, поет и велик човек като цяло. Борис Гройс смята, че "поставил поезията в ново културно пространство и намерил нова социална роля за него". "Социалната роля на поезията" звучи като стиховете на Пригов, които са полезни за сериозно болни пациенти. И макар да звучи глупаво, мога да се закълна, че е така. И аз го проверих.

Някак си попаднах в болницата през втората ми година. Болницата беше грозна, ситуацията е такава, че нежеланието да живееш. Но имах колекция от стихове - различни, и Пригов също. Затова легнах на леглото и научих Пригов като сувенир. И ме спаси от меланхолия и лъжичка. По-късно бих могъл да ме пренесе с концерти - просто ми дайте микрофона: „Наистина ли ми трябва много в живота си? Няма да кажа вече нито дума. Като монада на Лайбниц, аз лекувам, а аз бръмча нещо там“. По принцип, нека тези, които смятат, че концептуалното изкуство е студено и бездушно, мълчат. А книгата - първият том на посмъртеното издание на пет тома, публикувана от издателството на НЛО, беше представена от съставителя на книгата и нейния редактор, филолог, професор в Университета в Колорадо и диво приятен човек Марк Липовецки.

Изследователски проект за творческото наследство на Мейерхолд

"Любов към три портокали (1914-1916)"

Това е сборник от текстове на театрално-художественото и художествено списание "Любовта към трите портокали" на Мейерхолд и научен коментар към тях. Легендарното списание излиза три години, от 1914 до 1916 година. Майерхолд имал опита на Арт театър и собственото си провинциално предприятие, работещо с Вера Комисаржевская и изпълнения в Александринка. Работил е в Studios na Borodinskaya, страстно обичал както символизма, така и commedia dell'arte, както и сценичните изпълнения на The Stranger и Balaganchik. Около него той събра група млади театрални критици, преводачи, филолози - заедно с Мейерхолд те били обсебени от театъра на бъдещето, но за да се подготвят за пристигането си, те изучавали театъра от миналото.

Двутомното издание беше издадено през 2014 г. и организирахме презентация в ЦИМ. Купих няколко чифта тухли и сега го давам на познати режисьори, на които, така да се каже, моите надежди. Режисура се разбира като майсторство на продукцията на пиесата, но това е глупост. Режисьор е Мейерхолд: неистов инженер на бъдещето, изучаващ историята на театъра.

Олга Седакова

"Извинение на ума"

Олга Седакова се нарича поет и филолог. Всъщност стиховете й са очарователни, а работата й върху Данте и Пушкин е очарователно информативна, особено ако ги четете успоредно с "Вита Нова" и "Юджийн Онегин". Но Седаков според мен е и философ. Тя говори за модерни и постмодерни като проекти, които вече са завършени. И изгражда, комбинирайки философията с теологията, перспективите. Въпреки факта, че в епохата на “пост-историята” самата дума - “перспектива” - звучи, меко казано, извън времето.

Веднъж поканих Олга Седаков да се срещне със слушателите на “Училището на театралния лидер” - образователния проект на ЦИМ. Помолих я да говори за бъдещето с хора, за които бъдещето на нашия театър. След тази среща тя ми даде тази книга. Една от главите за Сергей Аверинцев се нарича “Извинение на разума”. Аз я съветвам на всеки, който, според вековния позитивистичен навик, изгражда заключения за реалността и изкуството върху примитивната опозиция "ума срещу чувството".

Владимир Теляковски

"Дневници на директора на имперските театри"

Дневниците на Владимир Аркадьевич Теляковски, изключителен, както сега биха казали, театрален продуцент на предреволюционната Русия. Той ръководи управлението на имперските театри първо в Москва, през 1901 г. се премества в Санкт Петербург и започва да посещава двора. Неговите записи са безценни свидетелства за театъра, където руската актьорска школа в началото на века е поставена под въпрос от първия ръководен успех на Станиславски. А за Русия, където вечният начин на живот е на път да се срине. Това е академично издание, издадено съвместно от Изследователския институт за изкуствознание и Бахрушинския музей. Това, което искам да кажа по този начин: дневниците на Теляковски не са измислици. Но това е една от най-интересните книги за руския театър.

Питър Авен, Алфред Кох

"Гайдарската революция. Историята на реформите от 90-те години"

Към годишнината от смъртта на Егор Гайдар приятелите и колегите му мислеха за книгата в паметта му. И тъй като ерата, в която Гайдар е бил главен герой, е сложна и противоречива, книгата се оказва същата: Питър Авен и Алфред Кох спорят помежду си и с политиците за деветдесетте.

"Авен: Това е половината от неприятността, че сте продали компанията евтино. С осигурените търгове сте нарушили идеята за справедливост!"

Чубайс: Каква трагедия - с Авен разделихме идеята за справедливост. Така че аз ще оцелея. И ние нарушихме възприемането на справедливостта сред хората чрез ваучерната приватизация. Алик, кажи му ...

Деветдесетте години не ми дават почивка. Мисля, че пропуснахме възможността да изградим здрава страна, така че днес ние се връщаме към съветското минало. Но кои са тези „ние“ и какво може да направи човек, когато историята е осъществена? Някой ден ще направим представление за това в ЦИМ. Сцените на двора на Березовски и Абрамович ще влязат в лондонския двор (чух с моите собствени уши Абрамович обясни там „концепцията на покрива“), историите на тези, които станаха щастливи през 90-те, онези, които последваха съдбата на реформата, минаха през пързалка. И тези спорове, разбира се, са небесни.