Забавно и странно: Как модата се отърва от сериозността
За последните 15 години Модата и нейните потребители се възприеха много сериозно: предполагаше се, че модата трябва непременно да дойде с набор от лукс, а целевата му аудитория е възрастен и богат човек. Луксозната категория изглеждаше недосегаема, а модните къщи се стремяха да измислят все повече и повече стратегии за сериозния си напредък: творческите директори преминаха през архивите на модната къща, вдъхновени от всички десетилетия на 20-ти век, блестящите редактори старателно ретушираха картината на света. скъпи стоки, а потребителите в замяна се опитаха да съвпаднат с лъскавата картина колкото е възможно повече. Някой послушно купи 2.55 чанта Chanel, защото това е необходимо, някой счупи прасенце банка за нея, някой е придобил фалшив.
Друг двигател на този механизъм беше искреното желание на младите хора да пораснат възможно най-скоро, за да си позволят всичко, което светът на гланца и рекламата предлага. До 13-15 годишна възраст момичетата умело се прикриваха в възрастен сексуален обект: направиха ясен грим, носеха масивни бижута, високи фиби и напълно загубиха контрола, когато отиваха на Хелоуин. Оказа се, че картината е отрязана от реалността. Постепенно разговорите за стила, вкуса и оригиналността бяха добавени към разговора за елитарността на модата - и блогърите излязоха на улиците на модни столици като цветните ядки на M&M. Но лицата им не са точно сияещи от самоирония.
Но какво имаме сега, когато стандартите донасят скука, а гардеробите вече са пълни? Блогерите са се превърнали в хомогенна пъстра маса от едно яйце на излюпените герои и бързо са загубили доверието - спомнете си статията на Сузи Менкес. Зловещият интерес към лукса е изчезнал и кризата е заместила златната веселба на гланца, уличната мода, релаксацията, нормалността и носталгията за младежта, небрежността и иронията. Фактът, че всички внезапно си спомнят за естествеността, е връзката на една и съща верига: да не се играе сега означава да си разумен. На корицата на Jalouse, 12-годишният модел Tilan Blondeau се появява в напълно различна форма, отколкото преди няколко години във Vogue, а Johnny Depp позира с плюшено мече.
Най-обещаващите дизайнери номинирани за наградата LVMH с награден фонд от 300 хил. Евро - Simon Port Jacquesus. Той е най-инфантилният. Неговата естетика се основава изцяло на младостта и детството: чорапи, маратонки, козирки, розови престилки, тениски за сладолед. Нова колекция на марката за есенно-зимната 2014 г. изглежда още по-несериозно от предходната: дизайнерът взема предвид хипертрофираните форми, показва почти клоунски гъбести неопренови палта, чиято текстура се сравнява с детски килимчета.
Сега прогресивната мода може да бъде всичко, но основното нещо не е уважавано и скучно. Например, той може да бъде свръхбюджет: време е за дрехи от супермаркет или магазини „всички за 99 рубли“. Дизайн - нарушава контурите и пропорциите на тялото, както в J. W. Anderson. Или глупаво: поставянето на крокодили в града е по-лошо, отколкото анонимен разговор с полицията. Кастиращият директор на Preston Chaunsumlit, който е и главен хор в Ню Йорк, ги носи с козина.
Да, днес модата се държи като тийнейджър. Американският психиатър и писател Робърт Коул идентифицира няколко особености на юношеството: чувство за величие и неуязвимост, повишена концентрация върху себе си, отделяне от обществото и ирония, загриженост за външния вид. Като цяло, тези характеристики могат да бъдат приписани на поколението на най-интересните млади дизайнери, които сега имат големи надежди. Това са авангардни и безпрепятствени Кристофър Кейн, Ашиш, Джак, Мийдъм Кирххоф, млади дизайнери от краткия списък на годишното състезание на H&M и парад на техните съмишленици.
Млади и интересни марки все повече и повече дават свобода на въображението си, да се срещат с изкуство, да предлагат сложни и странни неща, вдъхновени от съвременни художници, или изцяло създадени в сътрудничество с тях; Адаптирайте стила на улицата - козирки, маратонки, сандали с чорапи, скъсани деним, тениски с глупави надписи; Невероятни стилистични техники, като гигантски ръкавици, изработени от цветна кожа и подобни на кози чехли, показват. Това се прави преди сдържаните шведи акне и дори къщи като Fendi.
Виждаме подобно поведение в стратегиите на творческите директори, които освобождават големите модни къщи от миналия консерватизъм и клоуна, колкото могат, черпят вдъхновение от улиците, вместо да им налагат стил. Това правят те с помощта на необузданата си фантазия Умберто Леон и Карол Ким в Кензо. В първата си колекция за най-старата марка Louis Vuitton, Nicolas Ghesquières показва гумени ботуши, розови ватирани якета и прозрачни дъждобрани. Най-очевидният пример е Джереми Скот като нов артистичен директор. В първата си колекция за Moschino, сарказъм се зашива във всеки шев на шоколадова рокля или в чанта на McDonald's.
Основателите на Rodarte, сестрите Kate и Laura Mallivi, които преди това показваха вечерни рокли за червения килим, създадоха пролетно-лятна колекция, вдъхновена от субкултурата на американското китайско, а за есенно-зимни рокли с герои от Star Wars. Еди Слиман работи по същия начин, популяризирайки младежкия гранж в новия Сен Лоран. Младият британски дизайнер Ашли Уилямс показва плюшени торбички като акули. Лондонските и американските напреднали младежи се карат в HBA марката с качулка, която е вдъхновена от улиците. Докато дизайнерите на подиумите създават сапунени мехурчета, уличните марки като Adidas и Nike създават все по-странни, а понякога и умишлено грозни идиотски и следователно по-очарователни обувки.
Не само дизайнерите, но и потребителите стават все по-спокойни и по-смели. Новата норма е здравословно отношение към себе си и другите, чувство за хумор и наивност. Нов герой - la femme enfant. Pretense беше заменен от чар. Възрастни момичета носят забавни маратонки, панами, върховете на плетене на една кука като любими поп групи от 90-те, тъкат плитки и не боядисват, висят се с дрънкулки. Защото това е нова спонтанност, която едновременно забавлява и привлича. Никой не иска да се облича от главата до петите, като блогър по въпроса, търпеливо да го извади от най-добрия ъгъл, а стиловите икони са тези, които се обличат спонтанно и хаотично, както в детството.
Един от основните съвременни стилисти, англичанката Анна Тревелян, изглежда като почитател на японското аниме: бляскавият маникюр, платформените обувки, розовите коси винаги я придружават. Анна е стилист на две марки, които днес също промотират уличния стил и хумор към масите: Ashish и Nasir Mazhar. Всичко прораснало и придобито от млада енергия, улици и субкултури, се появява на модните подиуми и в рекламни кампании на големи марки: бомбардировачи, груби якета, черни кожени якета, масивни обувки, кънки и разкъсани деним.
За хората, консервативно свързани с модата, всичко това може да изглежда като странен каприз. Но кой днес се интересува от консерватизъм, ако поп културата се смеси с елита, Ким Кардашян се появява на корицата на Вог, а Анна Уинтур спокойно трансплантира от първия към втория ред на шоуто. Добре познатата мъдрост на живота казва, че колкото повече сте постигнали, толкова по-лесно се чувствате за себе си и трябва да погледнете Сузи Менкес: един от най-влиятелните хора в света на модата носи забавен юбилей през целия си живот и пренебрегва "правилата". Нейният пример казва, че когато знаеш всичко за модата, можеш да го игнорираш и дори с чиста съвест да се подиграваш на тези, които са твърде сериозни с нея. Вашата линия на поведение е вградена в здрава връзка с дрехите. Както казва един от творческите директори на американската марка Proenza Schouler, Jack McCollough, в интервю с Dazed & Confused: „Нещата нямат смисъл, те нищо не означават. Искам да купя глупави неща. притиснат. Често се освобождава от рамки и стереотипи в свободното общество. "Модерност, простота и свобода!" - Този лозунг на френския дизайнер Клод Монтана днес изглежда най-подходящ: това, което е нормално и допустимо в детството, и с възрастта, изглежда безнадеждно загубено, сега се връща.
снимка: Sipa Press / Фотодом