Ръчно изработени и старинни платове: 7 видни руски дизайнери
Марка на автора Jahnkoy Маша Казакова привлече вниманието на световната модна общност не само с дрехи, но и с принципната си позиция: тя взема уличната дреха като основа, която тя трансформира с традиционни техники. Казаков може да се нарече един от най-ярките представители на световната тенденция: днес младите дизайнери не си поставят за цел „да станат нова Зара”, а вместо да увеличават циркулацията на монотонни неща, отиват да изследват традициите от миналото, да работят със старинни материали, да създават комплекс силуети и трудоемка бродерия. Говорим за млади руски дизайнери, които се придържат към подобни принципи.
миризма
Автор на марката е млад дизайнер Никита Калмиков, възпитаник на РСУ. А. Н. Косигин с диплома за дизайнер на аксесоари."Започнах да измислям естетиката на Миризма през последните години на университета ”, казва той. - Тогава разбрах, че няма нищо по-вдъхновяващо от човек, и измислих име, което означава „мирис” на почти всички езици на света. Миризмата е свързана с образа на човек и се съхранява постоянно в паметта. "
Никита започва да използва старинни тъкани и аксесоари, докато работи върху колекция от израелци, вдъхновена от живота и свободата на съвременния Израел: тя се позовава на семейни реликви, пренесени през годините на войни и скитания. В същото време дизайнерът работи в частно студио в Берлин и се занимава с принципите на етичното потребление, естетиката на употребяваните и бълха пазари: „Осъзнах, че комбинацията от съвременни материали с реколта е не само красив, но и разумен ход“. Никита реши да покаже мъжката колекция, изработена от прабаба, бродирани в Тбилиси - и той не го изгуби: тук прогресивните купувачи и публикации обърнаха внимание на него. Сега Калмиков мечтае за шоу в Париж и планира да работи по линия за мъжко бельо.
Рома Уваров
Краснодарският ром Уваров е само на двадесет и един и той се приближава към дизайна безкомпромисно. Той няма профилно образование, но има диплома за връзки с обществеността:"Не мога да кажа, че университетските познания ми помогнаха да популяризирам марката, но майка ми се радваше, че има червена диплома. "Уваров обича да създава нещо ново от ежедневните неща, например първата му колекция имаше чанти-нагреватели и пуловери от килими." Много домашни предмети са красиви, просто им давам нови значения. Често работя с нестандартни материали - така излизат фолио пуловери, аксесоари от рентгенови лъчи и т.н. ”Дизайнерът казва, че от детството му е привлечен от естетиката на мистицизма - оттам и мотивът на третото око, който помага да се види красивото в обичайното.
Уваров е противник на масовия пазар не само като художник, но и като потребител. „Аз сам купувам дрехите на младите дизайнери и ги нося с удоволствие, без да ги разглеждам като конкуренти”, казва той, „всички сме различни и всички талантливи. Хората често имат въпроси, когато виждат моите неща: кой ще го купи? Как да го носите? Мога да кажа, че най-нестандартният, непоносим, по мнението на мнозинството, обектите са демонтирани на първо място. Мисля, че това се дължи на умората от едно и също безлично облекло.
Олга Кремлякова
Нещата на Олга Кремлякова отговарят на тенденцията за „нова романтика“: момичето не преследва практичност в дрехите и ентусиазирано работи с каскади от мека мрежа, дантелена украса и деликатна бродерия. В професионалния багаж на Кремъл има художествено училище, кабинет в Владивостокския държавен университет по икономика и услуги със степен „художник-стилист“ и домакин на международни модни състезания в Китай, Япония и Италия.
"Роден съм на Далечния Изток, така че близостта на Япония и Китай засегна моята естетика. Впечатлена съм от техния възглед за изкуството, обичам деликатния и елегантен свят на такава затворена страна като Япония - дори мислех да се преместя там" дизайнера. Сега Олга разработва своя собствена марка в Москва и шие многопластови, но почти безтегловни рокли, изработени от ярък тюл, както и копринени ризи с ръчно изработени дантели, напомнящи на старинни.
Omut
Настя Климова експериментира много с различни материали и форми - например, тя е една от първите, които направиха съвместна колекция с бродерия Лиза Смирнова. "През 2011 г. бях очарован от естетиката на BDSM: изрязах кожени корсети, маски, колани - всичко се продава много добре. Тогава научих за марки като Fleet Ilya и Zana Bayne, и осъзнах, че най-доброто в този сегмент вече е измислено, така че реших да направя такъв продукт, който те ще купуват и носят. " Така се появяват аксесоарите на Омут от метални вериги, които често „израснаха” до размера на пълноценна рокля.
Основната трудност в тяхното производство е специфична технология. Моделите се сглобяват на ръка, а майсторът прекарва от осем часа на върхове и бижута-трансформатори, до сто и повече - на рокли. Трудно ли е да се постави такъв продукт на търговски релси? "В Русия това не е лесно", признава Настя. "Тук купувачите са по-предпазливи към нови дизайни. В Париж беше много по-лесно да се изгради комуникация. Например, по време на седмицата на модата отидохме в магазин, който е близо до нас в естетика и формат. с домакинята, те остави няколко проби, а сега тя вече е направил покупка. В Русия, такъв сценарий е трудно да си представим.
Аня Комягина
Дизайнер Аня Комягина балансира между дизайна и "чистото изкуство". Тя никога не учи в художествена школа и получава висше образование в Косигинския университет във Факултета по приложни изкуства. "На първо място, дизайнерът се нуждае от богато въображение", смята тя. "Моят стил се формира от бурята на моя вътрешен свят. И винаги съм искал да намеря този слаб край между изкуство и дизайн на обекти, така че нещата и аксесоарите да са функционални, но в същото време свързани с изкуството. "
Аня не създава пълноценни колекции, поне засега, и работи по единни обекти. Всяка от тях е уникална, сглобена и бродирана от художника на ръка. Komyagin не е предпазлив и не подценява: брошки, обеци и огърлици са гигантски, с причудливи форми, изработени от огромен брой елементи с различна форма и текстура.. "Ако създателят не спре и изгаря с творчеството си, то той има всички шансове за всичко. Нестандартните ми могат да бъдат търговски", е сигурна.
Екатерина Ткаченко
Катя Ткаченко учи в флорентинското училище Полимода и след стаж в амстердамското студио Ирис Ван Херпен, където прави рокли за Бьорк. Под своя собствена марка, Ткаченко прави колекции с размерите, най-вече за мъже, с авторски отпечатъци и изобилие от естествена и изкуствена кожа. Линията на бродираните тениски произхождаше от необходимостта от осребряване на нейната ярка, но сложна естетика - както и от лична драма.
"След болезнен разпад започнах да изливам емоциите си на хартия. Бившият ми колега се интересуваше от планирането на съвместно бъдеще, но тези проекти останаха на нивото на “бла-бла”, така че лозунгът “Ta Gueule!” (Грубият “Млъкни!” На френски) стана сам по себе си. Друг маскиран заек - опасно и агресивно същество, което изглежда само сладко. Тогава дойде beadwork и други теми на тема невинност и агресия.
Искрено съобщение бързо намери отговор - тениски започнаха да се продават добре. Повечето от тях са Катя, която бродира ръчно, така че въпреки многократните отпечатъци, всеки артикул е уникален. "Като цяло се отнасям към провокативните лозунги в модата по два начина," признава дизайнерът. "От една страна, провокацията винаги е интересна, а от друга, съществува опасност от пресичане на линията и попадане в вулгарност."
Его трябва да умре
Марката дизайнерката Наталина Бонапарт продава винтидж облекло от няколко години. В един момент тя искаше да копае по-дълбоко и да потърси вдъхновение в историческа носия. Така марката се роди, по-точно, на пръв един и единствен модел - каска с перли, която миналата зима стана абсолютен хит за продажбите. Вече са последвани от яки, фрези, сюрреалистични ръкавици и други.
"Търся материали навсякъде: в текстилни складове, в магазини за хардуер, в магазини за играчки, и дори в домашни любимци", казва дизайнерът. "Знам, че естествените материали са актуални сега и всеки се опитва да избере удобни дрехи. Това е, което казва името на марката.
По същата причина Наталина отхвърля обичайните средства за промоция и не обича агресивната реклама: „Нямаме посланици и промоции. От самото начало исках Его да умре, за да бъде избор. Лично аз не мисля, че шокиращият няма търговски потенциал. има такива модерни къщи като Гучи, които пропагандират невероятна естетика, не си струва да живеем чрез нас или някакви други необичайни проекти.
