Алена Бочаров за Beat Film Festival и семейния бизнес
В РУБРИЧЕН "БИЗНЕС" Ние запознаваме читателите с жени от различни професии и хобита, които харесваме или просто се интересуваме. В този брой директорът на Beat Film Festival Алена Бочарова, която преди пет години със съпруга си Кирил Сорокин изобретява и създава фестивал на документални филми за музиката. Тази година тя ще се проведе в Москва от 27 май до 8 юни, а в нейните рамки те ще покажат „20 000 дни на Земята“ за Ник Кейв, „Националният: Взети за непознати“, „Добрият стар Фред“ за постоянния секретар на „Бийтълс“ и други важни филми от последните години.
Всичко започна лесно. Кирил, работещ в клуба на Солянка, изкопал цял слой документални филми за музика, за които никой тук не знаеше нищо. Някои от тях се оказаха в програми на големи фестивали като Кан, други - независими и странни. Ще кажа веднага, че никога не съм имал синефил и всъщност направих две неща преди фестивала: работех в музикалната индустрия и в лъскавата - добре, преведох книгите в свободното си време. Гланцираният умря и бях поканен в кино „Пионер” като човек, който разбира нещо в общия културен контекст. Винаги съм се интересувал от идеята за ефективно културно управление, защото в Русия ми се струва, че е много малък. Докато учех в университета, пътувах много за всички видове стажове, след това до издателство Gruner + Jahr в Хамбург, след това до Станфордския университет и след шест години пореден път ходих в Америка като преводач, за да придружавам различни групи неанглоязични учители и социални работници, който дойде в Съединените щати, за да научи от западните си колеги. От всичко това имах ясна представа, че има западно управление и руски език, където хората са разделени на тези за културата и тези за пари. И има само няколко от тях, които са за това, и за другото. Сега обаче "ефективното управление" като идея и жизненоважен въпрос е остаряло и мястото му е взето от креативната икономика и творческите индустрии, а това е нашият фестивал - просто ярък пример за тези индустрии.
Тази година в Берлинале имаше цяла секция от разговори за документални филми, а на един от тях един човек от Ню Йорк каза: „Слушайте, отварям The New York Times всеки петък и виждам 50 премиери на документални филми на различни места там, от Центъра на IFC към Lincoln Center. Може би е по-добре да ги продадете незабавно на iTunes, или е някак трудно да се движите? Какво е необходимо, за да заблуди зрителя ... "И приятелски стон се търкаля в публиката, защото дори в Европа не всичко е така, да не говорим за това и за Русия. Отговорът на неговия въпрос, между другото, е прост: публикуването на дори малко обявление в The New York Times влияе върху съдбата на филма в Америка - включително и продажбата му в iTunes, а не наемането му в NYT, без дори да има няколко филмови хитове. Но имам предвид, че с този пример е лесно да се обясни защо в Америка дори документални филми скоро ще започнат да снимат филми. Защото има система, която позволява на директорите да правят "малък" филм - с малък бюджет, малък наем, промоция без бюджет, медийно отразяване и др. В Русия режисьорът на документални филми остава в системата на малки филмови клубове, където повечето от шоуто са безплатни, и По принцип трябва да сте щастливи - имате зрител и филмът ви не е заснет на масата, или това са мащабни проекти, за които европейските производители търсят пари за директорите - и тази територия обикновено е страшна за новодошлия. Днес, като фестивал, виждаме нашата задача да участваме и в създаването на полето за появата на такива малки, но качествени снимки.
Критиците и филмовите критици обикновено работят като селектори и обикновено това са мъже. Но сред важните мениджъри на фестивала са много жени.
Провеждането на фестивали е доста обикновена професия. Няма толкова много хора, които да участват в него по целия свят, но описанията им са почти същите. Ние, както всички фестивални хора, отидем на международни фестивали за една година, общуваме с режисьори и притежатели на авторски права, и все още сме активно приятели с независими фестивали. Например, Барселона In-Edit, която също показва музикален филм, в продължение на 15 години от своето съществуване, възражда националния документален филм: млади режисьори започват да правят филми за музика и след това се разпространяват по други теми. Или фестивалът CPH: DOX в Копенхаген, който също е изобретен от група ентусиасти, но вече през третата година градските власти му предлагат подкрепа и го правят практически отличителен белег на града. За нас общуването с тях винаги е разговор за перспектива и надежда. Ние сме на пет години и те са на десет или петнадесет години и разбирате, че след няколко години трябва да сте там. Вярно е, че след това се връщате в Русия и осъзнавате, че това не е факт.
Абсолютно вярно е, че сега международните филмови фестивали обичат да показват документални филми за музиката, особено при официалните открития, защото понятието за филмови звезди постепенно изчезва, а рок звездите все още са живи. На Берлинале "20 000 на Земята" бе представен от Ник Кейв, който дойде да участва в пресконференция и не дава концерти. Пати Смит също излизаше на червения килим като част от презентацията - внимание! - седемминутен филм за себе си. Тази година ще имаме пълноценно сътрудничество с руски художници за първи път: при закриването на фестивала ще покажем филма „Още” за групата „AuktYon”, те ще свирят на премиера концерт, а на следващия ден ще дойдат да представят шоуто и да отговорят на въпроси от публиката.
Между другото, този филм за Пати Смит ще бъде показан в програмата на краткия метър, който правим за първи път тази година. Ние се гордеем с нея, защото когато става дума за кратък музикален метър, всички излизат с видеоклип. Успяхме да съберем филми, които дори не приличат на клипове - и това е такъв коментар към програмата на фестивала като цяло: имената на музикантите не са толкова важни за нас, колкото качеството на историите за тях. Същият филм за Пати Смит - есе, което тя си повтаря за това, че не се среща с Жан Дженет през живота си, но му дава почит след смъртта - е най-вече като нейната непубликувана история. Или има супер-енергийни мини-филмови интервюта с Shepard Fairy, както се оказа, диви понк фен, и Аманда Палмър, които напуснаха големия лейбъл и преминаха към crowdfunding и twitter.
Наскоро с Кирил имахме забавен разговор за генеалогията на професията на фестивалните селектори и режисьори. Беше обсъдено, че филмовите критици и филмовите специалисти обикновено работят като селектори, които събират своите знания във фестивалните програми и обикновено това са мъже. Но сред важните мениджъри на фестивали има доста жени: например, на американския SXSW или на Canadian Hot Docs, в Истанбул! F Festival или на същия CPH: DOX. И Кирил казва: "Жените обикновено нямат достатъчно яйца, за да седят и да пишат критични текстове, те ще имат какво да положат, така че сгъват програми и фестивали." Това е смешно и супер-шовинистично - но като цяло съм съгласен.
Работата с мъжа е трудна и забавна. Имаме няколко ясни правила, които се опитваме да следваме (разбира се, не винаги): да не говорим за работа у дома по време на извънработно време, да обсъждаме сложни въпроси, които могат да предизвикат, така да се каже, личен преход, само чрез GoogleTalk и никога на глас използвайте останалата част от персонала като буфер за комуникация, например, питайки как бизнесът напредва чрез трети страни. За щастие, вече има осем души в екипа на фестивала и има много възможности. Между нас се опитваме да общуваме за някои стратегически неща. Всъщност ние споделяме отговорностите на фестивалните директори и правим своята част: Кирил, художествен ръководител, аз като мениджър, а също и частично печелим пари от мениджъри на SMM, маркетолози, производители, копирайтъри и т.н.
През последните години нашият фестивал най-накрая се утвърди в Хамовниките, където живеем сами. Затова за нас работата по фестивала е в известен смисъл подреждане на пространство за собствения ни живот: тук е детската площадка в близост до Новодевическото езеро, където ще вземем детето на разходка, или парк Горки, където ходим сами, а между тях кино „Хоризонт”, където се провежда фестивалът. показва.
Озадачен съм, когато режисьорът блокира лошо заснетия филм с липсата на средства или оборудване
Ние поставяме Beat Film Festival като основна платформа за водещи документални филми за музика в Източна Европа, а днес фестивалът има добра международна репутация. Затова политическата ситуация от последните времена по отношение на програмата не ни засегна. Националната група не е особено обеднела от отмяната на концертите в Русия - ами ще отидат вместо това в Никарагуа. Но документалните филми нямат много пазари; както режисьорите, така и продуцентите от документални филми оценяват много повече аудиторията си.
В Русия има хора с амбиции да направят документален филм за музиката. Но добрите истории не са достатъчни, ако има история, но няма картина, по-добре седнете и напишете книга, статия или история. Е, или се научи да стреля, и как точно - можете просто да погледнете Beat Film Festival. Наистина съм объркан, когато режисьорът блокира лошо направен филм с липса на средства или оборудване, защото модерните технологии правят възможно снимането дори и на мобилен телефон (между другото, той получи спечелилия Оскар филм „Търсене на захарен човек“, когато на директора свършиха пари ). Като цяло има консервативни и демократични професии, така че според мен днес документалистът е една от най-демократичните и мобилни професии, където мнозинството са разночинци. Ето защо, ако наистина трябва да гледате филм, научете се и стреляйте.