Антилубук: Как дизайнерите преосмислят модата за "руски"
ОТНОСНО "НАЦИОНАЛЕН СТИЛ", ЖУРНАЛИСТИ те обикновено започват с аристокрацията, която е избягала в чужбина, която в миналото до голяма степен е вдъхновила руската култура на Запад и завършена с естетиката на предградията - изпяти от Гоша Рубчински и Демная Гвасалия. Но този списък с руски имена в модата далеч не е изчерпан. Днес се занимаваме с нова „руска вълна“, която има шанс да пресъздаде местния моден пазар.
Работата с национална тема в Русия винаги е била от китч до едва различими намеци. Някой се ограничаваше да украсява или разказва орнаменти - като Дария Разумихина с метри от цветна дантела, пришита по поли и палта, или Денис Симачев, който щедро използва дизайните на Хохлома. Някой направи без визуални символи, но също така взе за основа "национални субекти" - като Алена Ахмадулина, която посвети няколко колекции подред на руски приказки. Руската тема в началото на 2000-те години не достигна глобален мащаб: тогавашните руски дизайнери работят с ограничен брой клиенти и техният успех, разбира се, не може да бъде сравнен с „модата на Рубчински”. Възможно е някой да не е бил достатъчно точен в артистичното изявление, а някой от представителите на руската мода точно преди време. Сегашното поколение, израснало от недостиг на неща и информация, е много по-озадачено от търсенето на собствена идентичност, подобряване на околната среда и смислено потребление. Интересът към културните корени органично допълва този списък.
Твърденията към "руския дизайн" варират от обвинения в популярно мнение, би ли било парафраза на абстрактната "рускинство" на балети Дягилев или на "матрьошка-балалайка водка" - на критика на същия Рубчински и Гвасалия заради факта, че в Европа Русия е представена от образи " Гопник от 90-те. На този фон, казва Тим Илясов, моден журналист и изследовател, се появи съвсем ново четене на „руската мода” - Jahnkoy: „Това е спорт, това е гръндж, това са обеми, умножени с опит да се намерят по-древни кодове на руската култура. и стана това, което отличава модата от началото на 2000-те години от модата на края на 2010-те в контекста на руския стил. Това беше театрална русизъм и сега говорим за концептуална рускинство.
През последните десет години в Русия се появи цял пласт от нови занаятчии, с хилядолетията, т.е. хората на възраст между 25 и 35 години, които стават негови основни привърженици. Раздробяване, вълнено сплъстяване, ръчно плетиво, органично боядисване на тъкани, дърворезба, бродерия, мъниста, създаване на занаятчийска хартия и др. - те са богати на градски пазари и виртуални пазари от "Ламбада" до "Занаятчийски панаир". Тук можете да намерите всичко - дори модерни сандали.
Успоредно с това има актуализация на националните марки с история. Например, компанията "Krestetskaya линия" произвежда невероятно модерни модели на рокли и ризи, украсени с тънки и елегантни сакрална бродерия, и паралелно произвежда интериорни елементи: бродирани покривки и салфетки, които не се срамуват да донесе като подарък за чужденец.
"Министерството на търговията и промишлеността финансира проекта" Рустренс ", казва Тим Илясов." Идеята беше много интересна: млади дизайнери от цялата страна създадоха нови концепции за марки на народни художествени занаяти като Гжел, Жостово, Гусевската кристална фабрика. " Елешката дантела "и др. Но проектът, както и много други правителствени инициативи, които съществуват" за докладване ", не получи продължение." Въпреки това, казва Илясов, младите дизайнери погледнаха, най-накрая, по посока на народните занаяти: Гжел отвори стилен магазин-салон на Пятницка и започна да въвежда сътрудничество - например, с марката Half & Half, Жостово също отвори бутик и създаде Нов дизайн и нов образ на традиционни тави.
Дизайнерката Маша Андрианова, получила образованието си в Парижката школа Ателие Шардон Савард, "се върна към корените" и започна да работи в жанра на етноминализма - използва силуети, вдъхновени от старомодните дрехи, но избягва цвета и декора: t Мисля, че това е желание да намеря себе си и моите корени, отивам в музеи в търсене на идеи, но за съжаление няма много експонати, можете да получите повече информация в книгите, има много стари снимки - хората живеят на снимки, а не в музеи. Вдъхновен съм не само от самия костюм, но също така eople, живот в селските райони, природата. Аз също събира стари шаяк и бродирани ризи, които дават много информация, както и за намаляване, и ръка шевове. И аз нарязани остава модерна, дори ако използвам част от националния костюм. "
Колега, близка по дух, Маша нарича дизайнера Юхана Никадимуса. Младият човек силно желае да пресъздаде стари шапки: предпочита да нарича своите продукти „реплики“, като подчертава, че те използват автентични материали и оригинални технологии, за да ги направят. Схема за изграждане на корони и кокошников Йохан "решава" чрез изучаване на снимки и музейни образци. Великолепни, старателно изпълнени с вкус творби на Никадимус не са евтини - от $ 2500 - и имат статут по-скоро на художествени предмети за събиране, изложби или интериорен дизайн. Но художникът предлага да ги използва в живота - например, за сватбени церемонии, той мечтае да се върне kokoshniki към ежедневието.
Младите художници често приемат руската тема като отправна точка, като общо настроение. Елена Губина под собствената си марка "Бяло море" разработва щампи за облекло и домашен текстил. "Във всеки печат се опитвам да отразя красотата на северната природа. Крайбрежните водорасли в близост до борова гора или стари приказки с огромни планини и смели мъже. Карелско-финландската поетична епопея" Калевала "имаше голямо влияние върху моите рисунки. тясна връзка между природата и митологичните герои.Нашите клиенти също често се свързват със Севера: някой обича да живее там, някой просто се интересува от тази култура, това лято започнахме да си сътрудничим с две марки от Санкт Петербург: „Le“ са прости рокли от aturalnyh тъкани и Gosha Орехов Чанти -. Ергономични Раници стегнат начин нещата са най-добрите в хармония с щампи, казва своя собствена история ".
„Когато хората говорят за„ облекло в руски стил ”, на главата се появяват механични орнаменти от древността в нови тъкани, чувство за някаква измама или брезова кора с следи от лепило - продължава Елена. Много дизайнери са станали по-отзивчиви към традициите, например Fy: r е московска марка за облекло, вдъхновена от руския север.
Между другото, дизайнерът Fy: r, британският дипломиран Светлана Салникова, първоначално е бил вдъхновен от скандинавския минимализъм, но по-късно преминал към родната си северна естетика, романтиката на старите руски градове и елементи на национални носии, като същевременно запазил спокоен, сбит дизайн - наистина, чудесен пример за етническа обстановка в ежедневните градски дрехи. ,
Има ли интерес към "руската естетика" от обикновените купувачи? "Моите клиенти са най-разнообразните хора, но с отворен поглед към света," споделя впечатленията си Маша Андрианова. "Това са хора, които разбират, че руската култура е богата и отличителна. Да, повечето хора все още се страхуват да бъдат различни, опитвайки се да се обличат като всички останали." Но желанието да се покаже през дрехите, през руските дрехи, вече е там, трябва ли да убеждавам някого, че традиционните руски дрехи далеч не са от стереотипи, от популярни щампи и кич? Не. С това аз, за щастие, не се сблъсках. знаят как да различават измислените от настоящето.
Изглежда, че новата мода на "националния" не се налага от ура-патриотизъм и не е безсмислен отпечатък на фолклорния модел, а неочаквано чувствителен и внимателен интерес към историята и културата. А това е обещаваща тенденция.
снимки: Fy: r, Денис Симачев, Алена Ахмадулина, Гоша Рубчински за Алтамонт, Йангкой, Маша Андрианова
