Мария Насимова, куратор на Еврейския музей, за любими книги
В ПРЕДПОЧИТАНЕ "РЕЗЕРВАЦИЯ НА КНИГА" Питаме журналисти, писатели, учени, куратори и други героини за техните литературни предпочитания и публикации, които заемат важно място в библиотеката. Днес, кураторът на Еврейския музей, Мария Насимова, споделя своите истории за любими книги.
Мразех да чета: В първия и втория клас имах двойки на руски. Винаги четете бавно и не може да понесе целия процес до университета. Разбира се, знаех задължителния списък на училищната литература, но винаги го преодолявах с сила. Предизвикателството да се чете „Война и мир” през лятото почти не ме притесняваше и в този момент нямаше никакви силни впечатления: само страдание и никакво удоволствие. В университета всичко се промени: трябва да кажа, че влязох в университета много рано, на 15-годишна възраст. Всичките ми съученици бяха с две години по-възрастни от мен, а най-добрата ми приятелка беше на четири години по-възрастна, а освен това учи и театър.
Както често се случва в института, вие влизате в контакт с един човек - и живеете с него от няколко години. Първите ми приятели от университета донесоха идеята, че четенето е не само важно, но и интересно. Първата книга, която прочетох по техен съвет, беше „Нощ е търг“. Всичките ми приятели са ужасно романтични като цяло, за разлика от мен, а изборът на любимите им книги не е случайна. След като Fitzgerald, Salinger и Remarque тръгнаха с мен - всички важни творби на 20-ти век, които ми дадоха в училище, започнах да приемам препоръките на приятели.
Не-фантастика - моето последно откритие, което се състоя още по време на обучението в Голдсмит Колидж. Отидох в Голдсмит, след като вече започнах да работя: бях мениджър в Winzavod. По това време имаше много интересни международни проекти, но имаше голяма липса на теоретична основа. От ученето в Голдсмит исках абсолютно определени неща: исках да стана куратор с легитимна степен и ново отношение към организацията на изложбите. Философията в Голдсмитите напълно промени мнението ми: след година и половина, ясно разбрах, че никога няма да мога да правя изложби, както преди. Всяка изложба беше съпроводена от лудост на четене, специална селекция от литература на хартия и онлайн. Едва след формирането на дисертация на базата на научни статии съм готов да се ангажирам да разбера експозицията.
Когато пристигнах в Лондон, стана абсолютно ясно за мен, че никой няма да ме научи. Те ви поставят в библиотеката, ви дават списък с референции и казват: „Ще се видим след седмица“. Тогава имаше най-голям стрес в живота ми по отношение на обучението ми, защото практически мразех цялата философия, особено Дельоз, Барт, Мерло-Понти и всички останали (сега това са моите най-добри приятели).
В Голдсмитите често ни се даваше преобладаващ списък с референции, с които трябваше да се подготвяме за семинари два пъти седмично. Повечето от времето, прекарано в библиотеката. Бяхме оценени от есетата, в които трябва да има определен брой думи, бележки под линия и източници. Трябва да се търсят книги. Много зависи от ментора, учителя: моят беше истински френски бур, който можеше да ме нарече глупак и да се чудя, че не плача. Темата на работата на моя майстор беше любовта в изкуството и това, което публиката чувстваше заедно с творбите, свързани с тази тема. Така че три месеца с Merle-Ponty и Sartre никога няма да забравя. От друга страна, веднъж завинаги се научих да работя с текста и да извличам от него това, което ми трябва в проектите си.
Цялата ми професионална библиотека е разделена на дом и работа. Вкъщи, това са книги, подредени на пода, и като всеки, който има такава библиотечна организация, ужасно се страхувам да се движа. Как да получите книга от дъното. Когато работех по изложба в Лихтенщайн, купих всичко, което е написано за поп арт. Сега, в моята библиотека, получавам впечатлението, че съм луд по поп арт: Имам тридесет важни публикации, поръчани и доставяни отвсякъде.
Имаше случаи, при които изложби се формираха на базата на прочетена книга. Бях впечатлен от книгата "Лято на цял век", която обяснява тънкостите между всички главни герои от първата половина на 20-ти век. Изобретях тази изложба вече една година и ще измислям още две години, защото освен хрониката от 1913 г. трябва да прочета подробно за няколко десетилетия преди и след същата 1913 година. Моята мечта е да направя изложба за историята на ХХ век от гледна точка на героите, като цяло обичам да чета за хората и връзката им с външния свят.
Много харесвам една много малка книга, издадена за колекционера Костаки, наречен "Моят авангард". Много съм свързан с колекционери, но не далеч: нямам такива приятели, чиято логика и фанатизъм разбирам. Тази книга ми помогна да разбера какви колекционери са специални хора, които не са като никого. Все още не съм съобщавал това на никого, но наистина бих искал да направя изложба за природата на колекционера, избора и света, в който не живеят шедьоврите от колекциите, а конкретен човек и това, което се случва в главата му.
Имам свят на книги за почивка. Това е Пелевин. Принадлежа към онези хора, които не обичат поп музиката и когато всичките ми приятели и познати се борят да прочетат една книга в хор, най-вероятно няма да го взема. Пелевин бе похвален твърде много и това ме тревожеше, но аз го прочетох на един дъх. Друго перфектно четиво за празниците е историите на Фицджералд, които могат да бъдат прочетени по всяко време и от всяко място.
Сега страдам ужасно, защото нямам време да чета много фантастика. Такова разчитане се случва в фрагменти преди лягане или на почивка, което е напълно несправедливо. Като всеки човек имам автор, с когото взаимоотношенията са много спорни. Достоевски. Не мога да го наричам мой, но всяка среща с него е сблъсък, преживяване. Всичко, което си спомнях за него в училище беше, че можеше да пише вълнуващи истории. След двайсет, разбира се, го разбирах съвсем различно. Възхищавах се, разтревожен, уплашен, но винаги се връщах.
Ellendeya Proffer Tisley
"Бродски сред нас"
Мразя поезията - не става дума за мен. Всички описани в него преживявания и драми са твърде претенциозни за човека в склада ми. Но аз наистина обичам хората и техните истории. Бродски е герой, който някак си се чувствам като роднина. Прочетох за всичко възможно, нагоре и надолу, и постигнах това, което наскоро видях в пиесата Бродски и Баришников в Ню Йорк. Тази книга не е най-забележителната, но много честна работа за Бродски. Той чете лесно - през уикенда на вилата - и разкрива фантастичния злодей Бродски, който толкова много ми харесва. Животът му в Щатите и хората, с които се среща, ме накара да прочета повече за някои от героите, за които нямах представа.
Михаил Булгаков
"Учител и Маргарита"
Донесох тази книга на празници на моите баби и дядовци в Израел и прекарах един месец с нея, препрочитане и връщане. Романът ми направи фантастично впечатление, което наистина събуди традиционното ми семейство, но любовта ми към Булгаков започна с този роман. През следващата година прочетох само него - всичко, което дойде под ръка.
"Създаване на изкуство глобално (част 2): Magiciens de la Terre" 1989
Има серия от отлични публикации Afterall за теорията на изкуството и най-големите изложби в историята. Има няколко живи и работещи куратори, с които съм много горд. И един от тях - Жан-Хюбърт Мартин, чийто екземпляр от легендарната изложба "Магиите на Земята" всъщност видяхме на Московското биенале през 2009 година. Той е очарователен като професионалист, мислител и теоретик. Всичко, което прави, е невероятно чисто, ясно и ясно: в работата му няма мъгла и неясна формулировка. "Магове на Земята" - една от изложбите, които са променили съвременното изкуство: революционна, сложна и дълга в производството (доколкото знам, Мартен прави изложба в продължение на шест години).
Книгата разкрива цялата кухня на проекта: кореспонденция на Мартин с художници, документи, снимки от страните от третия свят от края на 80-те години. Трябва да се разбере, че концепцията на Мартин - за събиране на изкуството на развиващите се страни - е напълно незабележим ход за бял французин от онова време. Всички стъпки, които всеки ден правя в работата по по-малки проекти, са отразени в тази книга подробно. В кураторската работа, както и в която и да е работа, има кариерен фактор: често се създават изложби, за да се поставят на по-високо ниво след тяхното завършване. С "Маговете на Земята" всичко е напълно погрешно: това е проект, който е израснал от огромен личен интерес и ентусиазъм в един от най-добрите музеи в Европа.
Марк Годфри, Никола Серота, Дороти Брил, Камил Морино
"Герхард Рихтер: Панорама"
Имам редица артисти, за които познавам и изложби, за които мечтая. Една от тях е Рихтер. Открих го в абстракция, когато учих в Лондонското училище по икономика. В „Тейт Модерн“, която се намираше в непосредствена близост до общежитието на моя институт, имаше стая в Рихтер, където влязох, преди да уча почти всяка сутрин, и след това се занимавах с бизнеса си. Рихтер е фантастичен художник, който в своята простота е изпълнен със значения толкова много, че той физически ме разтърсва. Фактът, че той прави моето настроение и настроението на много хора, които познавам, определя го, наред с други неща, като велик художник.
Каталог на изложбата "Велика утопия"
Това е антикварен каталог на най-важната изложба за руската авангарда, в която има противоречиви, но важни творби и текстове. Ако се опише накратко, това е справочник на всеки човек, който се интересува от руската авангарда и лично моята точка на подкрепа. Каталогът е важен за мен както в текстовете, така и в описанието на експонатите. Той наистина живее на бюрото ми, защото често правя изложби, посветени на този период.
Роланд барт
"Разговор на любовник: фрагменти"
Имам една мечта, която се е образувала в Голдсмитите - да направя изложба на творби на любовта. Трудно е да си представим нещо по-сложно от тази тема, а моята идея се разпада на няколко взаимосвързани проекта едновременно. Дали говорим за романтична любов или жестока любов, дали да вземем руска или световна изкуство за подкрепа, има някои въпроси. Това е най-малката част от книгите за теорията на любовта, които четах, докато подготвях дисертацията си. Това е този текст, който седеше в паметта ми и стоеше на преден план на моята импровизирана лавица.
Хал Фостър
"Първата поп възраст: живопис и субективност в изкуството на Хамилтън, Лихтенщайн, Уорхол, Рихтер и Руша"
Преди да подготвям изложбата на Рой Лихтенщайн, третирах поп-арт двусмислено и двусмислено. Например, аз не обичам Уорхол и обичам Лихтенщайн много. След тази книга моята идея за поп-арт се промени драматично. Открих как този стил е несериозен по вид и смислен от гледна точка на контекста. Прочетох всичко, което имах за ръка, за поп арт в Америка, Великобритания и Германия, и научих, че такива различни страни живеят чрез идентични културни кризи. С помощта на Фостър се очертава ясна линия.
Фредерик
"Самостоятелни портрети: измислици"
Никога не съм мислил, че илюстрацията на човек може да бъде интересна като жанр на изкуството. Когато правех изложби на портрети, срещнах един прекрасен куратор Пол Мурхаус. Той отговаря за 20-ти век в Националната портретна галерия на Лондон и е направил десетки силни портретни изложби от Уорхол до Фройд. Той ме запозна с този жанр от новата страна и посъветвах Тютен. Прочетох тази книга на един дъх - тя е идеална за тези, които искат да разберат психологията и мотивацията на художника да изобрази себе си.
Софи Кале
- Видя ли ме?
Това е жената от моите мечти. Не разбирам как можете да бъдете такъв авантюрист и да използвате себе си, личните си преживявания в такова голо изкуство - творбите на Кал са забавни, трагични и претоварени с чувства. Цялата ми дипломна работа е построена около нейната работа "Погрижи се за себе си". Това е луда жена с невероятна смелост - и тази книга е достойна за мащаба на нейната личност.
Каталог на изложбата "0.10"
Ще бъда откровен - моите лични познания за руския авангард не бяха достатъчни, за да работя свободно с тази посока. В един момент се обърнах към учителката Галина Вадимовна Елшевская, на която съм изключително благодарен и на когото ще се върна повече от веднъж. Тя даде не само сухи факти за художници и произведения на руското изкуство от началото на 20-ти век, но и разказа за всички взаимовръзки между сънародници и чуждестранни художници: научих от нея дълбоко и подробно за легендарната изложба „0.10”. Ако има интерес да разберем как руските авангардисти са организирани и работили, тази директория е много вълнуващо начало.
"Възвишеното. Беликапел: документи на съвременното изкуство"
Любовта ми към изкуството започна с абстракция. Дълго време не възприемах старите майстори и по принцип фигуративно. Но от самото начало Ротко ме докосна дълбоко. Като цяло, аз съм убеден, че е възможно да се прави разлика между доброто изкуство и лошото изкуство единствено чрез емоционалното въздействие върху вас - с тази мисъл аз дойдох в Голдсмитс, а с него си тръгнах, никой не ме убеди. Сигурен съм, че всички художници живеят в теория и практика, които се усещат в фрагменти във всяко едно от техните творби - няма такова нещо като вдъхновение, в което произведенията на изкуството да се появяват сами.
"Изкуство от 1900: модернизъм, антимодернизъм, постмодернизъм"
Талмудът, който трябва да бъде за всеки, който иска да знае за историята на изкуството, е по-широк и по-дълбок, отколкото от обичайната енциклопедия. Това е сборник от статии, удължен график за всичко, което се случва в изкуството на ХХ век. Ясно е, че авторите са основните изследователи на световното изкуство: те няма да пишат нищо лошо, нито ще съветват нещо свръхестествено, въз основа на обема и задачата на книгата, а за всеки куратор тази книга е отправна точка, от която можете да отидете навсякъде.