Маша Кравцова, главен редактор на руската версия на GARAGE

Героините от първата публикация на Wonderzine правят различни неща - редактират списания и уебсайтове, отварят магазини, измислят дрехи, организират вечери, пеят в група, правят изкуство и управляват международни компании. Едно нещо ги обединява - всичко, което правят, ускорява процесите. Те са енергични, професионални, самодостатъчни и привличат същото към тях. Нищо чудно, че почти всички на въпроса "Какви момичета те вдъхновяват?" отговори, че те не знаят как да рав- нят хората, които лично не знаят. Но на собствените си равни други момичета, които скоро ще станат наши героини.

Маша Кравцова

главен редактор на руската версия на GARAGE

Не разделяме изкуството на руски и западен

На Маша: Риза за акне (универсален магазин "Цвят")

Как се промени светът на изкуството по време на работата ви?

Списание GARAGE прави международен екип. Някои от редакторите работят в Лондон, някои - в Москва, и арт директор Майк Мейър и дизайнери - в Кьолн. И това е нов опит в моята професионална практика: въпреки наличието на интернет, все още забелязвам, че международният контекст, неговите имена, събития и новини достигат Русия за много дълго време. И средата, в която се потопихме, ставайки част от международното издание, не само ни помага да сме в крак с последните тенденции, новини и събития в изкуството, но и ни прави част от тях, освен това ни позволява да участваме в много експерименти. Но като цяло не разделяме изкуството на руски и западен. Считаме, че руското изкуство е част от глобалната художествена и интелектуална сфера. По различни причини руските автори от много години са изключени от глобалния контекст, но това напоследък се е променило. Сега в Италия можете да видите огромен личен проект на художника Евгений Антуфьев в доста солидна колекция на Collezione Maramotti в Реджо Емилия. Нещо повече, Антуфиев като художник не е бил създаден в Москва - и това е важно в този случай - но в Тува. Нещо повече, неговата работа е в съзвучие с международните тенденции в съвременното изкуство. Тъй като дойдох в художествената индустрия през 2002 г., тя се промени много. Ново поколение художници, нови критици и куратори, нова професия - арт мениджър. Появиха се нови институции, например Гаражният център, Московският музей на съвременното изкуство процъфтява, Големият Манеж наскоро бе реформиран - сега той е един от най-интересните обекти в Москва. Имаше много регионални инициативи, например Уралското биенале в Екатеринбург. Създадена в сряда, която само преди десет години, само мечтае. Спомням си как преди десет години дойдох на арт фестивала „Мелиорация“ в язовира Клязма. Те ми показаха един човек, който вървеше в далечината и казал: "Боже, това е велик и ужасен колекционер Маркин!" Колекционерите могат да бъдат преброени на пръстите, сега вече са станали много повече.

Какви момичета ви вдъхновяват и защо?

Революционерите привличат вниманието ми, а за да стана революционер, не е необходимо да се търси флаг на барикадите. Понякога е много по-трудно да се противопостави на прилива и да се противопостави на установеното състояние на нещата. От тази гледна точка модните дизайнери Коко Шанел и Елза Скиапарели са революционери. Контекстът, в който те трябваше да работят и да правят свои малки революции, беше много по-тежък от съвременния. Аз обикновено съм вдъхновен от хора, които са намерили в себе си силата и смелостта да се изправят срещу системата или обстоятелствата, онези, които пожертваха себе си, като участници в Съпротивата във Франция по време на Втората световна война. Вдъхновени съм от хора, които са извършили военни подвизи, онези, които са живели и работили в обсаден Ленинград. За мен е важно да знам, че има силни личности, които живеят противно на това. Например, фотографът Лий Милър, бохемско момиче и сюрреалистическа муза през 30-те години на миналия век и смел военен журналист през 40-те години на миналия век, и журналистката Елена Масюк, която прави доклади от чеченската война.

Какво ти липсва в Москва?

Не че нямам институции или услуги, а по-скоро определена атмосфера. Москва често не е приятелски град както за посетителите, така и за жителите му. Това приятелство не може да се имитира. Невъзможно е, както ми се струва, използвайки извънземни модели, да превърнем Москва в нещо подобно на Берлин или Париж, което много обичам. Атмосферата на всеки европейски град е уникална и еволюирала през цялата си история. Искам Москва да развие собствена атмосфера, но по-благоприятна за различни хора и социални категории. По-конкретно, в Москва наистина ми липсват уличните кафенета, където посетителите да пият кафе и да гледат минувачите. Но в същото време, аз разбирам, че в Москва хората не са много настроени на този вид комуникация: покажете се и погледнете други, освен на булевард Никитски.

Какви са най-добрите нови проекти?

Много харесвам галерията Paperworks, създадена от Елена Баканова и Евгени Мита. До август миналата година се намираше в Уинзавод, а сега съществува като галерия без стени. Това означава, че дейността му продължава, просто няма изложбена зала. Това е общ международен опит. Без стени, Новият музей на модерното изкуство в Ню Йорк или Музеят MAC / VAL в Париж отдавна съществуват. Надявам се да очаквам новите идеи и проекти на Лена, защото те напълно съответстват на духа на модерността, както я чувствам. Също така ми хареса изскачащото пространство на галерията на Семейния бизнес в Ню Йорк, която се откри в Ню Холанд и техния проект Тамиздат. Семеен бизнес се прави от художника Даша Иринчеева заедно с художника Маурицио Кателан и куратора Масимилиано Джони. Създателите на галерията са събрали огромно количество хартия самиздат: директории, списания и книги на художника, с които са вдъхновени. Това е много готино, защото по същество дава възможност на зрителя да погледне в главата на авторите на проекта, да разбере какви идеи ги подтикват и какво подхранва тяхното въображение.