Направи ме красива: Как да ретуширам снимки
Наскоро говорихме за това как са нещата с понятието за красота в съвременното общество. Логичното продължение на тази тема е въпросът за мястото на ретуширане на снимка. Илюзорността на случващото се в фотоиндустрията е очевидна за неговите служители, но не и за повечето потребители на лъскави (и не само) списания. Помолихме ретушерите на Bespoke Pixel да посочат какво трябва да знаят и да имат предвид всеки, който отвори модно списание или уебсайт.
Ретуширането на снимки е занаят, който съзнателно сме избрали като професия и се развиваме през последните шест години. В един момент сме комбинирали нашия опит в скромно бюро, за да се развием по-нататък. За да разберем какво правим, помагаме на образованието и участието във фотографията: Лена Булигина е завършила няколко програми “Фотографски отдел” (“Фотография като проучване”), Лена Спашова участва в курса по Дигитални изображения в Лондонския колеж по комуникации (University of Arts London). ISSP в Латвия. Нашата специализация е редакция на мода и красота, проекти за рекламна фотография и документална фотография.
Преследването на перфектната картина
Слагаме компресиращо бельо или драпирам в Рик Оуенс, увеличаваме гърдите с лицеви опори, имитираме ефекта на избелена слънце коса, придаваме на кожата блясък с отразяващ тонален крем и поставяме 14-инчови токчета (или техния личен еквивалент). С други думи, ние трансформираме нашия облик, за да превърнем в околната среда лично изявление, позиция, възгледи - или липса на такава. Къде, в този случай, нашата индивидуалност е по-видима: когато приемем хиляди микроизменения от формата на ноктите към сянката на червилото, ние сме на официално парти или на следващата сутрин, когато се събудим разрошени, без грим и със следи от махмурлук по лицето? Никога няма да помисли за някой, който да упреква момиче, че използва удължаваща спирала и иска да премахне петите си, за да не наруши растежа - това е игра, приета от обществото, чиито правила са добре познати на всички. А къде е етичната разлика, тя е намазана с пъпка от фондацията или четка в графичен редактор?
Две съседни етапа могат да бъдат разграничени в обработката на изображения: първата е производствена необходимост, често неразделна част от създаването на дигитален образ, а втората е деликатна област на естетични решения. Факт е, че от времето на аналоговата фотография нищо не се е променило много. Цифровото изображение също се нуждае от „развитие“, както и от филмова рамка. Само аналоговата фотолаборатория с реактиви замени Adobe Photoshop и други графични редактори. На етапа на такова "цифрово развитие" (конвертиране на RAW файл в изображение), можете да регулирате яркостта, контраста, тона, наситеността, остротата и други параметри на изображението. Трябва да се разбира, че в този случай пикселите, които образуват изображението, остават на място и само техните свойства са регулирани. Това не се отразява на съдържанието на изображението, въпреки че играта на светлината също може да визуализира картината. Красноречив пример е снимката на Пол Хансен, победител в World Press Photo - 2013, където не е изместен нито един пиксел, но драматичното „развитие” на образа предизвика разгорещени дискусии за неговата приемливост.
Снимка от Elle Ukraine (юни 2013 г.), ретуширана от Bespoke Pixel
Първият извод: сладки деца в рекламата на паста за зъби, доклад от гореща точка, певица на корицата на жълтата преса, каталог с дрехи, изстрел без фотошоп - всички медийни снимки поне бяха предмет на цифрово развитие (като част от последващата обработка). Това е нормално. Колко образа е претърпял драстични промени в бъдещето е частна история. Но в никакъв случай не трябва да бъркаме художествената интерпретация на светлинната информация („дигитално развитие“) с опита да се промени механично частта на действителността, която камерата хвърля в цифрови пиксели (фото манипулация). Като цяло, обработката и ретуширането на снимки са продължение на историята на трансформацията на оригиналните данни, за да се формира желаното изображение. Единственият - но остър - проблем се крие във факта, че поради новостта на инструментите за ретуширане (на същия Adobe Photoshop), тяхната достъпност и измамна лекота, границата на допустимото подобрение все още не е изработена. Мълчаливият етичен кодекс се формира, често чрез съдебни дела, силни изявления, малки смели революции и безкрайна поредица от грешки.
История за ретуширане
Историята на манипулацията с изображения е стара, както и самата снимка. Още през 60-те години (снимките по това време са на възраст около 25 години), дискусията за ретуширането и нейните граници се развива между патриарха на руската фотография Левицки и президента на френското фотографско дружество Даван. Гледната точка на Даван: фотографът може само да „нахвърля” върху негатив общия чертеж на темата, а ретушърите да завършат всичко останало. Левицки възрази, допускайки само техническо ретуширане, вграждане на малки точки и петна.
Първоначално снимката е бедна техническа роднина на живописта и всички техники от там автоматично се прехвърлят на снимките. Първите фотографи често са художници, а обичайната практика е да се боядисват необходимите детайли на върха на печат с четки; снимките бяха рисувани на ръка и оценявани по същите критерии като снимките. Когато снимате портрети, ретуширането е предпоставка. В легендарното портретно студио "Надар" в Париж работят 26 души, 6 от които са ретуши. Франц Фидлер, германски портретист и фототеорист, пише за края на 19-ти век, когато снимките са били само на четиридесет години: „Предпочитани са тези фотостудии, които най-усърдно са прибягнали до ретуширане. Бръчките на лицата им са били„ почистени ”от ретуширане; бабите се превърнали в млади момичета, характерните черти на мъж най-накрая бяха изтрити. Пустата плоска маска се смяташе за добър портрет. Лошият вкус не знаеше граници и търговията процъфтяваше. По-долу е представено слайдшоу от Музея на изкуствата Метрополитън.
От инсценираните фотографии на Ернест Юджин Апър, с "стрелбата на парижките комунари" през 1871 г. към "иранските ракети", минаха един и половина интензивни години, методите за промяна на изображенията се променили, но желанието и необходимостта от манипулиране на образа останали. Един от най-впечатляващите примери е корицата на албума на Грейс Джоунс "Island Life" (1985), направен от великия Жан-Пол Добър. Атлетичното тяло на певицата, което се възхищава на повече от едно поколение любители на музиката, всъщност е резултат от труден процес на подобряване на образа. Какво демонстрира? Голям брой манипулации с фотография, ретуширане и изкривяване на образа на женското тяло. Много е важно да се помни, че обработката на изображения винаги е била рутинна и фактът, че те са станали по-отворени, са резултатите от напредъка, началото на информационното общество и наличието на инструменти. Ако погледнем стари рекламни и списателни снимки, не е невъзможно да не забележим как, поради технически средства (осветление, камери, аналогови инструменти), изображенията често стават подобни на илюстрации и очевидно не представляват реално тяло.
Какъв е процесът на обработка
Обхваща L'Officiel Украйна, Elle Украйна и Аерофлот стил, ретуширан в Bespoke Pixel
Както изграждането на сградата се извършва от верига от специалисти - от архитект до инженер и изпълнители - публикувана снимка е резултат от работата на екип от професионалисти: арт директор, стилист, гримьор, модел, фотограф и други, където ретушерът е една от скромните функционални връзки. Всеки специалист има своя собствена компетентност: моделът не може да бъде премахнат, какво му харесва, а ретушерът не "играе" със снимката по свой собствен начин. Всяка стрелба има своя собствена стилова посока, а последващата обработка трябва да доведе идеята на екипа до максимум ("редактиране на вашия вкус" или "направи ни красиви" обикновено е първото червено знаме - най-вероятно клиентът не знае какво иска). Всъщност процесът на обработка на изображенията е неразривен съюз на естетическия избор и неговото техническо изпълнение. Това означава, че фотошопът е само инструмент в услуга на фотографията. Техническите му възможности ви позволяват да правите почти неограничени манипулации с изображението, променяйки формата на обекти, текстура, цвят и т.н. (има мнение, че обичайната поръчка за ретушори изглежда така). Но както всеки инструмент, той може да се използва както за добро, така и за зло. Следователно, критичният момент тук е здрав разум. Трябва да се разбира, че ако обработката на една снимка очевидно претоварва одеялото, това не е катастрофа, но тогава изображението е по-подходящо приписано на областта на графичния или техническия дизайн.
Екип от професионалисти работи върху модата или красотата преди да натисне спусъка на камерата, за да се доближи до перфектната картина в процеса на снимане. Затова обикновено попадаме в ръцете на висококачествена работа, където добре поддържана жена с моделен облик с правилно нанесен грим се взема от опитен фотограф в благоприятна светлина и с добра оптика. След това трябва да направим това, което не можем (или дори невъзможно) да постигнем с фотографията, да нагласим изображението до определено ниво, да го приближим до идеята на автора. А retoucher може да направи прекрасна снимка перфектна, добра - много добра, средна - не лоша, лоша - приемлива. Неразумно е скъпо, нереалистично и просто неефективно да се направи качествен скок в две стъпки (освен ако това не е скок в обратната посока - талантлива снимка може да бъде убита от некомпетентна обработка). Това означава, че в идеалния случай работата на ретушера не е насочена към коригиране на образа, а към подобряването му.
Разбира се, всеки ред е индивидуален, но ако се опитате да обобщите нашите обичайни действия, ние премахваме всичко, което отвлича, предотвратява, изкачва в очите. Добавете обема в корените на косата, ако се разтворят. Ние удължаваме шията, премахваме някои хоризонтални бръчки по нея, почистваме аксиларните гънки и подмишниците, завършваме ноктите, премахваме кутикулата, коригираме грима - очите, линията на миглите, понякога ги рисуваме, изглаждаме движещия се клепач, добавяме цветовата равномерност. Почистете очите си: премахнете кръвоносните съдове, зачервяването, подчертайте зеницата. Регулирайте веждите, премахнете излишната коса, подравнете цвета и плътността, редактирайте формата. Естествено, ние работим с пори, неравности, петна по лицето. Обърнете внимание на излишните косми в косата. Правилна пластмаса: гънките на тялото, очертанията на кръста, бедрата и задните завои, премахваме “гъшината” по краката, винаги почиствайте петите. Списъкът е впечатляващ, но е много модулен и обикновено всяко действие отнема не повече от 15 минути. Контрастните трансформации на наднорменото тегло в параметрите на модела и, например, подмладяването за двадесет години в нашия случай остават еднократни изключения. Ние не работим като Photoshop Wizards, но сме се ангажирали да помагаме на клиентите да приведат своите изображения в съответствие със стила, марката и дългосрочната стратегия.
Според нас основната задача на преработката не е „да направим снимка и човек по-добър” - тази фраза поради субективност не означава абсолютно нищо. Ретуширането и последващата обработка не са неуловими неща, а не лов на Уилд лисица, където неописуемото преследва несъбираемото и помага за реализирането на художественото намерение на фотографа или художествения директор. Ако задачата (за премахване на книга или художествена фотосесия) се изпълни безупречно в рамките на ресурсите, за които е предназначена, можем да кажем, че имаме „добро“ ретуширане. За съжаление, има опции, когато неуспешните естетически решения са идеално направени технически, и обратно - отлични намерения страдат поради лошо изпълнение. Следователно, когато се сблъскаме с една злощастна рамка, не бързаме да обвиняваме ретушера, може би, "това е било замислено" от художествения директор на стрелбата (или от лицето, което поема задълженията му).
Заслужава да се отбележи, че нашите лични, като ретушери, естетически предпочитания може да не съвпадат с идеята на автора или проекта на екипа. Получавайки следващата итерация с изискването “да направим краката на модела още по-тънки”, ние се чувстваме неудобно и винаги се опитваме да разсъждаваме с клиента, но разбираме, че това е ситуация с кръст и бикини. Тъй като, дълбоко в себе си, ние сме против прекомерната обработка и подходът "ще слезе, ще го коригираме на пост-продукция", поради възможностите, ние се опитваме да разубедим фотографите от твърде нереалистични промени. Вярно е, че в нашата памет никой не е отишъл твърде далеч, така че ние отказахме да изпълним заповед по морални причини (но може би сме просто безсрамни кучки). И тук започва най-интересното - какви са стандартите?
Стандарти и тенденции в модерното ретуширане
Накратко, няма твърди или специфични стандарти и по дефиниция не може да бъде, защото самата естетика е изключително субективна. Съществува обаче неизказано ниво на индустрията, стиловете на обработка и общите тенденции, които са в постоянна динамика. Ето пет различни снимки: реклама за Lancôme Visionnaire, заснет от Марио Тестино, Mariaacla Boscono в обектива на Lina Scheinius за списание AnOther, "Gloss" на Solvay Sundsbo за списание Love, рамка от поредицата Jürgen Teller за списание Love и отново от McMenami в списание Antidote. Във всички снимки има топ-модели, направени от известни фотографи, и въпреки поразителните стилистични различия, всяка снимка е пример за компетентна пост-обработка, защото тя съответства на неговата индивидуална задача, а редакциите, направени по време на ретуширане, съответстват по един или друг начин на образа на жена в медиите. ,
Въпреки че повечето от техническите задачи за ретушера на гланцовите изследвания съдържат елементите „направи по-тънки”, „премахнат гънки” (тяло или дрехи) и „подмладяват”, можем да отбележим тенденцията да се запази естествеността, индивидуалността и неразрушаващото ретуширане. Според нас този процес е съвсем естествен. Първо, с изобретяването на Adobe Photoshop в началото на 90-те години, инструментът дойде в ръцете на човечеството, с което беше възможно да се постигнат за минути това, което беше направено в фотолаборатория в продължение на месеци. Метафорично казано, ритурите се държаха като туристи, първо дошли на бюфет и безразборно хранене. Сега специалистите по пост-обработка, „подхранвани“ с възможностите на графичните редактори, изхвърлят праховите частици от назолабиалните гънки вместо да ги размазват.
Второ, отношението към възрастта се променя: най-богатото поколение в цялата история на Съединените щати скоро ще се оттегли сравнително скоро, а тогава производителите ще обърнат внимание на нейните представители, а след това медиите ще настигнат. Красивата илюстрация е последната рекламна кампания на Марк Джакойбс с 64-годишната Джесика Ланг. Нещо подобно се случва и с технологичния сектор: стартиращите компании стават почти рок звезди, а Vogue премахва статии от Google Glass и Nike + FuelBand и приветства вече игнорираната аудитория, която бележи нови пазари, рекламодатели, влияние и пари.
Горе: Лили МакМенами в списание Антидот; По-долу: Мариакарла Босконо за Друго списание
Трето, хората правят все повече и повече опити да контролират буйството на фотошопа; дори World Press Photo, като журналистически конкурс, рационализира езика за обработка от 2009 г. насам и успя да премахне няколко победители през това време (макар че ако се очаква да регулираме количеството обработка на изображения в медиите, можем да го очакваме като някакъв предупредителен надпис). вестник). Великобритания например прави това от дълго време и независимо: на уебсайта на ASA можете да се оплачете от неправдоподобна реклама. Досега това е довело до странни резултати: American Apparel е забранен за показване, а Дейвид Бекъм не е в шорти. Забранена реклама козметика считат за по-интересно. През 2009 г. рекламата на Olay c Tviggi беше „премахната“. През 2012 г. спиралата на Dior с Натали Портман е интересно да се прочете резолюцията на ASA с изявлението на компанията: „Рекламният образ не е изпреварил очакванията на потенциалния потребител на продукта. Той е стилизиран, за да подчертае луксозния образ на Diorshow Mascara. потребителите очакват професионалните модели и фотографията да се използват в козметичните продукти.Дигиталното ретуширане се използва само в горния ред на миглите - предимно за увеличаване на дължината и огъването на някои реснички и запълване на пропуските в продължение на месеци д повреден мигли, за да създадете цяло изображение. Що се отнася до дебелината и обема на естествените мигли, тук прибягва до Photoshop само минимално. " Отделно отбелязваме, че жалбата е подадена от концерна L'Oréal, която е рекорд за забранени реклами: 2011 - Maybelline с Christy Turlington (41 години) Lancôme с Julia Roberts (43), 2012 - L'Oréal крем с Rachel Weiss (41).
Още казуси
Отделен вестител на подобряването на имиджа на жените е така наречената стрелба без фотошоп и обработка. Даваме палма за смелост тук, за да снимаме панаир за суета, където знаменитости са излетели без грим и ретуш. Въпреки че често не са без разкрасяване. През 2011 г. Make Up For Ever пусна нотариално заверена рекламна кампания без ретуширане. Оказа се интересно, висококачествено и за разлика от конкурентите (със сигурност близнакът Блейк Лайвли и други героини бяха избрани за много часове отливки за перфектна кожа и подходящи черти). Если разбирать составляющие снимков, становится понятно, за счет чего это работает и почему от фотошопа так легко отказаться: модели с безупречной кожей, топовый макияж, нет фотографий лица крупным планом, продуманные ракурсы, выигрышная постановка света и общая стилизация под любительскую съемку. Кроме того, все чаще в съемках появляются девушки, отличающиеся от стандартных модельных размеров, - но примечательно, что их обрабатывают по тем же правилам. Лиззи Миллер, собравшая гигантское количество писем после публикации в Glamour в 2009-м и иконическая серия "Curves Ahead" Сольве Сундсбо для V имеют неуловимо общие черты: девушки на фотографиях вроде сохранили свои реальные очертания и выглядят замечательно, но слегка надувными.Нека разберем това с разбиране, Москва не е построена веднага.
Ако традиционните модели, като правило, не се нуждаят от специални корекции, нито фигура, нито кожа (такава е тяхната работа), тогава снимките на знаменитостите са основният препятствие. Постоянното подмладяване и редуциране на магаретата при обработката на техните изображения обикновено повишават ефектите на пластичната хирургия и сериозната козметология, като хранят холивудския култ на вечната младост. Но отново, гласовете на звездите, които публично заявяват своята позиция за предотвратяване на кардинални промени, звучат все по-смело. Вярно е, че ние сме изненадани всеки път, когато никой не координира тези промени преди публикуването - такава процедура, според нас, трябва да върви по подразбиране. Например скандалът с един от японските търговски центрове и Ралф Лорън най-вероятно е резултат от глупостта на екипа на RL, но историите с корицата на Demi Moore и нейната рекламна кампания Helena Rubinstein едва ли ще излязат от такъв пропуск. Интересно е, че в тези истории адвокатските претенции включват интернет ресурси, които публикуват материала (според нас, абсолютно несправедливо), а не неговите създатели директно. Но британската верига магазини Debenhams, напротив, издаде изявление, отказващо да обработва снимки на модели на бельо.
През 2008 г. The New Yorker подготви страхотен материал за Pascal Dungeon - богът в света на пост-обработката на снимки. По време на интервюто говорихме за проекта Dove за „истинската красота“ и той каза нещо като „да, знаеш ли колко трябваше да работиш там? Беше трудно, но много готино да оставиш кожата и лицето си така, че да„ показват километри ”, но не бяха грозни. Това предложение бе подбрано от Businessweek и силно прикрепи кампанията от 2004 г. "Real Beauty", заснет от Ани Лайбовиц (от същото място, видеото "Evolution" изглежда е една от първите, които взеха жена на живо и добавят photoshop). Освен това, след няколко дни болезнено за служителите на PR отделите на Unilever, Dove издаде опровержение с акцент върху липсата на обработка и на факта, че интервюиращият и The New Yorker (списанието с легендарния отдел на factcheckers) изкривиха историята, извади цитата от контекста, объркани рекламни кампании, Pascal обикновено работи с Leibovitz, а не с Dove, но оригиналите на снимките не са предоставени и не са дадени други коментари. Списанието също не отказа думите си.
Сравнително свежа история - Езавел предложи $ 10,000 за оригиналните снимки на Лена Данам за американския Vogue. Тук не сме изненадани от сливането на снимки с гълъб или от превръщането на героинята в по-съвършена версия на себе си. Vogue винаги работи като прозорец към друг, "по-добър" свят, а не да обработва нечии снимки означава да предостави специални предпочитания, да постави в други условия. Самата Лена реагира искрено, грациозно премествайки няколко свои предишни изказвания: „Гланцовото списание е един вид красива фантазия. Vogue не е място за реалистични образи на жените, а за изискани дрехи, модни градове и бягство. Следователно, ако статията отразява моята същност, но аз съм докато носиш Прада и е заобиколен от красиви мъже и кучета, какъв е проблемът? Ако някой иска да види как изглеждам в реалния живот, нека да включи "Момичета". "
Етика, професионална деформация и ценност на природната красота
Фрагмент от проекта "Бръснарски магазин"
Мислим ли, че определяме нереалистични стандарти и комплекси? От една страна, да, именно с нашите ръце талията се разтяга и миглите се удължават. От друга страна, не можем да не се съгласим с Лена Данхам - лъскавата индустрия ни дава една приказка, илюзия, сън, която трябва да се третира по съответния начин. И ако нарисувате идеална картина на света, тогава бихме предпочели да въведем задължителен курс за естеството на цифровия образ в средните училища - само неговото разбиране ще освободи човек от комплексите и ще го накара да оцени тялото си. Забраняването на Photoshop няма да реши проблема - дори в реалния живот винаги ще има някой с по-дълги крака и по-широка усмивка.
Ако говорим за лични предпочитания, ние не обичаме снимките да се усъвършенстват до съвършенство и симетрия, въпреки че можем да го направим. Ние обичаме лесната нередност, уникалността на завоите, така че се опитваме да оставим косите, кожата, порите, сгъващите се пръсти до максимума - да не ремонтираме човека, а да подчертаем неговата индивидуалност. Фактът, че сме момичета и знаем как да рисуваме, ние се интересуваме от козметиката и знаем как всичко работи, от своя страна, много помага в работата. В повечето случаи можем да разграничим намеренията на визажиста от несъвършенството на изпълнението и да направим корекции, където е необходимо, без да размазваме идеята. И дори да не знаем кое е модно този сезон, скъпите ни приятели с блогове за красота и осведомеността в модната индустрия ни спасяват.
В някакъв момент натрупаният професионален опит е визуално отразен в съседния проект на Лена Булигин. Това фото проучване е проведено през 2012 г. в подготовка за лондонската изложба "Body Cult" на UPHA и след това се превърна в първата версия на мултимедийния проект "Barber Shop" (Barbershop е името на мястото в World of Warcraft, за да промени вида на героя с няколко кликвания), който в крайна сметка спечели Гран при на фестивала LensCulture. В този проект, Лена направи серия от портрети, където тя попита своите герои какво биха искали да променят в собствения си вид и ретуширани, сякаш това е „работна” задача. Струва ни се, че резултатът ясно показва как субективно възприемаме собствения си външен вид и рязко реагираме на собствените си "недостатъци" (и колко лесно им прощаваме звездите, на чийто публичен имидж работи целият екип). Ние винаги искаме да променим нещо в нашата форма, а популярната култура само подбужда това желание. Знаем, че снимките в списанията са ретуширани, но въпреки това, перфектните тела на модели и изображения на знаменитости не ни се струват по-малко привлекателни.
Ако говорим за въздействието на нашата работа лично върху нас като момичета, можем да кажем, че дългата работа с трансформацията на човешкото тяло не минава без следа. Не, не започваме да ретушираме хората, когато общуваме в живота си, но в маникюрните салони виждаме блясъка като резултат от изложби на националната икономика, особено в рекламните страници, които обикновено се прелитат бързо, а списания като Любов се събират като насоки. Колкото и парадоксално да звучи това, колкото повече се занимаваме с обработката, толкова повече оценяваме естествената естественост на човешките черти и колкото повече красота виждаме в това, че съвременните канони могат да бъдат приписвани безразсъдно на недостатъци. Да не кажа, че имахме трудности със самочувствието, но започнахме да ценим повече собственото си тяло, както и да се отнасяме със самоирония. В известен смисъл ние сме придобили имунитет към хипнотизиращия влак на перфектна картина, развивайки способността да забелязваме детайли. Това скромно момиче в автобуса ли осъзнава колко безупречна е брадата й? Вижда ли тази възрастна жена колко ясен е контурът на устните й? Знае ли приятел, че такива елегантни пръсти са много редки дори сред моделите? Направете комплименти от сърцето стана по-лесно.