Страничен изглед: Чужденци за руската мода
В края на 2016-то издание на Business of Fashion показа корицата на февруарския брой. Лозунгът на въпроса е “Новият световен ред”, а лицето на корицата и съответно въплъщението на този “нов световен ред” е Демна Гвасалия. Идването от Грузия се оказа основният човек в модната индустрия тази година. Благодарение на него всички не само си спомняха Мартин Маргела и най-доброто от неговото наследство (както казва Гасалия, подходът на МММ вече не се търси в рамките на стените на къщата), но и отново говори за бившите съветски държави - с най-искрен интерес. Думата "пост-съветски" в заглавието на материала е гаранция за присъствието - сайтовете Dazed, i-D, различните версии на Vogue го използват по-често от всякога.
Попитахме шестима души - професионалисти от различни модни области, от фотограф от уличен стил до моден директор на голям универсален магазин - за ролята, която съветското наследство играе в глобалния контекст през 2016 година. Разбираме колко дълго ще продължи вълната на интереса към т. Нар. Постсъветски шик и дали ще помогне на други дизайнери от Русия, Грузия и Украйна.
Лиана саатенштейн
Журналист, редовен сътрудник на дигиталната версия на американския Vogue. Лиана говори руски и изглежда, че е на модни седмици на всички постсъветски модни столици
Защо постсъветските мотиви са толкова популярни? Тази тенденция е свързана с политическата ситуация?
Вълна от внимание към Гоша Рубчински и Демна Гвасалия възникна по причина - те се появиха в точното време. Хора от Америка и Западна Европа не са имали опита на жителите на страните от постсъветския блок. Тяхната култура и естетика са напълно нова, свежа тенденция, която липсваше. "Пазарът" (с неща, които не са от старинна руина и бълха пазар, но пазарният) стил, кирилица - преди това нямаше нищо подобно в модата. Всеки иска да изглежда като нещо специално и да има не само дрехи, но и неща - куки, неща-истории, които провокират разговор или размисъл. Vetements и Gosh предлагат точно това.
Колко време ще продължи този мод?
Не мога да кажа колко време е - но сега всички очи са точно насочени към тях, всеки следи всяко тяхно движение. Вече не са малките магазини, но огромните универсални магазини възприемат естетиката на Vetements и Goshi. Сигурен съм: каквото и да правят Vetements, следващото им решение също ще постави нова тенденция. Дори ако това няма да има нищо общо с постсъветската естетика. Демна промени съвременната модна индустрия.
Преди пет години застрелването на Гоши Рубчински със скейтъри на фона на църквите вече беше във всички независими списания. НЕГОВИЯТ СТИЛ НЕ Е ПРОМЕНЕН В ТОЗИ ВРЕМЕ, но свръхестеството около него все още не избледнява.
Гоша винаги ще има посветена общност от герои и клиенти. Тя дори не е релевантна, защото на дрехите - нейната марка отдавна е много по-широка от едноименната марка. Това е субкултура, в центъра на която той самият. Тази година той намери модели в социалните мрежи и ще проведе следващото си шоу в Калининград. Колко хора от Америка или Западна Европа бяха в Калининград? Такива решения не позволяват интересът да изчезне.
За хората в чужбина дизайнерите от Русия, Украйна или Грузия са всички, съдейки по заглавията, "постсъветския свят". Вие, като човек, който пътува много, виждате различията между тях?
Разликата се усеща главно в това как опитът на собствените им култури се наслагва на общия опит на хората от бившите републики на Съветския съюз. Например, Антон Белински използва украински паспорт - нещо, което е много скъпо за всички млади украинци - като тема на колекцията S / S 2017. Грузинската марка ситуационист прехвърли флага на страната на ризи. Често, когато политическата ситуация е напрегната, дизайнерите започват да използват елементи от национални костюми в своите колекции, за да подчертаят своята идентичност и независимост.
Имате ли любими марки от тези страни?
Харесвам руския дизайнер Женя Ким. В колекциите тя се позовава на корейски корени, а през последния сезон се появяват узбекски мотиви - и това също е свежо и интересно. Ria Keburia, LTFR и Nicolas Grigorian са три млади грузински марки, които си струва да бъдат наблюдавани. В Грузия има Лаша Девдариани, който има много силен произход. Харесвам украински марки като Антон Белински, Саша Каневски и Flow the Label. Когато се намирам в Източна Европа, обичам да проучвам местните комисии и употребяваните неща: в Москва „Мегастила” и в Киев, в „Лесной” можете да намерите невероятни неща.
Адриано Чизани
Уличен фотограф, автор на блога WhatAStreet, съсобственик на агенцията TheComplainers и редовен участник в няколко публикации на Vogue от италиански на японски.
Като фотограф на уличен стил виждате ли влиянието на постсъветската тенденция върху това как хората се обличат?
Да, това е една от най-забележителните тенденции на пазара на уличното облекло и по "високата" мода. Нещо повече, тази тенденция само набира скорост: всеки смесва неща от „традиционните” луксозни марки със спортни облекла - днес това е основният образ на нова модерна вълна.
Кои марки се намират най-често на улицата?
Gosh Rubchinsky - просто царят сега. Но виждам и много разходка на срама, извън закона Москва. А блузи Руската мафия Нов световен ред. Всички те са страхотни!
Защо се интересувате от тази тема?
Винаги съм събирал предмети, свързани с армията, елементите на формите - просто харесвам начина, по който изглеждат и че всеки детайл е функционален. Особено ми харесва съветската униформа - тя е много разпознаваема. Събирам стари дрехи, часовници, ивици, дори документи, защото съм впечатлен от естетиката: силна, брутална, трудна. В апартамента ми има някои флагове от времето на Сталин и Ленин: не подкрепям политиката им и не пропускам тази система, не - това е просто моето странно хоби. Когато отида в някоя от страните от бившия съветски блок, се опитвам да напълня куфара си с предмети от бълха пазари, от малките магазини. Често нещо може да се намери в Брайтън Бийч в Ню Йорк.
Защо хората от различна среда също искат да почувстват тази естетика?
Сега всеки е запален по този образ на "лошите момчета", както го наричам, и много руски марки го възприемат като основа. В същото време те го допълват с нещо собствено - това е, което всеки докосва. За нас това е нещо свежо, чисто ново, много готино.
Кои са руските героини от уличния стил, които сега са най-влиятелни?
Има много създатели на тенденции и всяка година някой добавя нов. Но кралиците са Лота Волкова, Наташа Голденберг, Олга Карпут, Ирина Линович и Анка Цицишвили.
Streetstyle вече беше „руска вълна“: всички бяха страстни към „кралиците“ (така новите времена в Йорк се наричаха МЪЖКИ РУСКОВИ МОМИЧЕТА. - ЗАБЕЛЕЖКА. REV.).
Преди това "руският стил" беше съвсем различен: "тежък лукс", бродерия, кристали Сваровски, коприна, леопард, козина, токчета. Всичко трябваше да говори за статуса и сексуалността. Новото поколение е оставило цялото това „богато“ минало зад себе си и точно сега, пред всички, пише нов руски моден код, противоположен на предишния „руски стил“.
Рикардо Тортато
Моден експерт, който е в Русия със завидна редовност от 2016 г. - той става моден директор на мъжките колекции на DLT и ЦУМ.
Какво мислите, че стилът на младите хора в постсъветската епоха сега е толкова популярен?
Модната индустрия винаги се отнася до различни исторически периоди, както вече изучавани, така и "изгубени", които са изчезнали от обичайната гледка. Последното е още по-интересно за нея. Само погледнете как съвременното общество разглежда културата, която е израснала в американското гето или религиозните общности, тяхната музика и ред. Преди революцията Русия беше важна част от европейската култура, един от нейните лидери, а след това внезапно затворена от всички и развита отделно, като се отреже от другите страни и се противопостави на тях. Естествено сега, когато тези стени паднаха, всички обърнаха вниманието си към него. Всеки се чуди как се възстановява обществото след дълга изолация, която не би могла да го засегне.
Колко време ще бъде тази тенденция? Демна, Лотта или Гош се отдалечават постепенно от него.
Не мисля, че тази вълна ще продължи дълго. В модата всичко е преходно, тенденциите вървят толкова бързо, колкото се появяват. Демна вече не се ограничава само до постсъветското наследство и по същия начин се обръща към модернизма и световната поп култура.
Колко хора около вас са променили стила си с пристигането на тази вълна?
Това, разбира се, се случва. Но мисля, че всеки трябва да остане верен на себе си - включително собствения си стил на облекло. За мен онези, които вървяха от главата до петите при Шанел, изглеждаха странно, а на следващия ден извадиха тениска на Върховния само за да изглеждат хладно.
Много марки в бившите съветски държави работят в една много различна естетика. Смятате ли, че вниманието към техните колеги ще им помогне да достигнат световното ниво?
Самият аз не съм от онези хора, които се поддават на мимолетни тенденции. Тази тенденция не е близо до мен. Не мога да кажа, че началото на тази вълна ми отвори някои нови дизайнери от Русия или постсъветски страни, с изключение, разбира се, Vetements.
Емили Хълквист
Независим стилист и персонален редактор на модата в Русия. Емели е шведка, но успя да живее в различни градове и страни и прекара последните две години в Москва, където идва, както казва, от любов.
Защо постсъветската тема стана толкова популярна?
Въпросът е да се обединят няколко фактора едновременно. Това е добър PR с много ясна стратегия и постоянна нужда от "свежа кръв", която индустрията винаги жадува. Важно е също така марките с такава естетика да се позиционират като бунтовници - някой, който противоречи на традиционната модна система. Гето-стилът и спортната тематика не са изобретяването на нова вълна от дизайнери, които сега са на върха си. Но ако индустрията вече е успяла да „измисли“ стила на хората от американските гета, руският още не го е видял. Русия и други постсъветски държави са екзотични за нея. Надписите особено печелят: кирилица - нови йероглифи.
Колко време е?
Не мисля. Основните лица на тенденцията - т.е. Demna и Lotta - продължават напред, стилът им не се затваря само през 90-те години. Те вероятно са повлияни от работата в Balenciaga. Така че, докато тенденцията изобщо не е изчезнала, руските марки, дори извън тази естетика, трябва да използват ситуацията. Сега е по-лесно да привлече вниманието към себе си просто за сметка на този огромен интерес към всичко “постсъветско”.
Използвате ли този стил в стрелбата? Не, по принцип рядко се докосвам до мотиви, някак си обвързани със спорта - това не е близо до мен. Съдейки по други стрелби и начина, по който модните хора се обличат, всички по принцип поемат общите лъкове на тези актуални марки. Ветровете с традиционен лукс в духа на Dolce & Gabbana никой не се намесва.
Имате ли фаворити сред дизайнери от постсъветски страни? На тази модерна вълна никой не влезе в гардероба ми - все още имам един любим, Тигран Аветисян. Не може да се каже, че той работи с постсъветската естетика, в неговите колекции няма национални препратки, марката може да се нарече международна. Харесвам и J.Kim, начина, по който традиционните корейски, узбекски мотиви се смесват с европейския стил, и Вилшенко.
Олга Курищук
Главен изпълнителен директор и креативен директор на 1Granary - проект за подкрепа на млади дизайнери, свързвайки ги с купувачи, журналисти и други професионалисти в бранша. Главен редактор на едноименното списание, което преди това е било създадено от студенти и възпитаници на Central Saint Martins, а сега и от четири световни модни училища едновременно
Сега заглавието с думата "постсъветски" вече е достатъчно, за да събуди интереса на читателите на всеки моден сайт.
Всички в индустрията бяха много скучни. Колко може десетият кръг да преразгледа 70-те в британската и френската мода? И тогава нещо ново, нещо с душа, с музика, с история, с луда енергия, с други хора и култура. Нещо, което само самите руснаци биха могли да направят, тези, които са абсорбирали тази естетика още от детството, никой друг не е способен на това. Играе роля и факта, че Русия и Украйна през цялото време в новините. Всички, които познавам в Лондон, са заинтригувани от руснаците. Те се смятат за много шокиращи, неразбираеми, груби, но в същото време с голямо сърце, пиене, танци и пеене до последния дъх. И тук Лота, просто такава, груба и честна. Това, което те въведоха в модата тази година, е всичко от сърце и затова всеки им повярва.
Променя ли се отношението към хората от постсъветските страни, които идват да учат и работят в модната индустрия?
Ако не беше издаването на виза, след пет или дори всичките седем години на обучение, за университета е трудно да различи кой идва. Творческите индустрии са много толерантни, ако сте талантливи - и много жестоки, ако някой реши, че работата ви не е интересна. Много е трудно да се работи след дипломирането заради визите, тъй като повечето компании не искат да правят това, но са щастливи да вземат хора от Източна Европа, ако това не е проблем.
Ще помогне ли този интерес на онези имигранти, които не работят с тази естетика?
За съжаление, всички изстреляха постсъветската естетика толкова бързо, колкото бяха уморени от това. За нас това е цяла култура, носталгия и романтика, но за всички тук, които го видяха за първи път едва наскоро, това е просто етап, който ни е дошло до гуша. Работим с толкова много списания и стилисти, и всички в един глас казват, че вече не могат да видят едно и също нещо.
Учениците по мода от постсъветските страни обединяват ли нещо в своя подход към работата? Има ли една общност, в която те се подкрепят взаимно?
Не очакваме те просто да ни дадат нещо, че някой ни дължи нещо. Всички сме работохолици. И почти никой не иска да се върне, защото в нашите страни индустрията все още е много слабо развита. Всички руско-говорещи приятели са приятели и общуват, но хората във фирмата постоянно се променят заради визите, всеки постоянно си тръгва. Отначало беше болезнено, но сега всички сме свикнали да се сбогуваме с приятели.
Нат Султанова
Моден редактор на списание "Мода за мъже"
Какво мислите, че е причината за интереса към всичко постсъветско?
Причината е в монотонността на мъжката мода: всичко, което виждаме на модните подиуми на Милано и Париж, е посветено или на правилно седящи костюми, или на алтернативи. Руските теми в мъжката мода рядко са били интересни за дизайнерите: например Готие и Галиано се обръщат към нея, но с докосване на историята (балет, мечки, кожени палта), но съветският стил в европейската модна индустрия никога не е бил в очите. И тогава на подиумите има пуловери на бащите ни и престилки на кърпа, които бяха в кухните на нашите баби. Разбира се, тя веднага предизвика раздвижване. Постсъветските мотиви са ново неизследвано поле за всички, които не живеят в Съветския съюз.
Колко време е?
Ако трябва да бъда честен, мисля, че докато има Гош Рубчински, Лотта и Демна, без значение как те са критикувани и какво правят, интересът няма да избледнее. Те са новото поколение, което решава сега.
Веднага си спомням лозунгите за "новия световен ред" и "руската мафия".
"Мафията", разбира се, съществува - това е една партия на Гоша, Лотта Волкова, братята Гвазалия, агенцията в Лумпен и така нататък. Всички те се подкрепят взаимно. Те са обединени от носталгия, и мисля, че наистина наистина обичат естетиката на съветските 90-те.
Но не всеки работи в този стил. Ще обърнем ли голямо внимание на други дизайнери от постсъветските страни?
Мисля, че не. Това поле е толкова тясно, че всеки опит на други дизайнери да обърнат внимание на съветската естетика ще изглежда като плагиатство, поне засега. Дизайнерите могат да работят с тази естетика, но това няма да предизвика същия бърз скок, въпреки че може да бъде и търговски успешен. От примери за успешни последователи на Гоша: Северна от Руската мафия Нов световен ред - всички момчета от собствената си партия.
Имате ли неща, свързани с тази тенденция, Или работата на други дизайнери от Русия, Украйна, Грузия?
Разбира се, има един руски суитчър от новия световен ред на руската мафия - заедно правим партита в Париж. И, разбира се, Vetements и Ria Keburia.
снимки: Totokaelo (1, 2), KM 20 (1, 2), Outlaw, Balenciaga