Старши куратор на фондация V-A-C Катерина Чучалина за любими книги

В ПРЕДПОЧИТАНЕ "КНИГА СКОРО" питаме героините за техните литературни предпочитания и издания, които заемат важно място в библиотеката. Днес старши куратор на фондация V-A-C Катерина Чучалина разказва за любими книги. Понастоящем в ММОМА е в ход третият акт от проекта “Обща репетиция”, изготвен с участието й.

Всички книги, за които ще говоря, са, разбира се, супер важни, но лесно могат да бъдат заменени от други. Това не е моята ДНК книга - това е по-скоро това, което ме отвежда тук и сега (отчасти поради проектите, по които работя), или понякога излизам на повърхността. Това не е "комплект за оцеляване", а по-скоро един от плейлистите. Около нас има толкова много книги, те са натрупани на маси и уреди, нуждаят се от внимание - трудно е да се организира литературен живот, но се радвам, че някак си успях.

В детството си - и съм роден в провинция в съветската техническа интелигенция - бях героичен, моята "хранителна смес" беше съставена от съветските притчи за Зоя Космодемянская и Володя Дубинин, "Млада гвардия", Гайдар, приключенска библиотека. Тогава - повратна точка, като всички останали: Джойс, Кафка, Пруст, Селин. Едва по-късно са били руски книги и съвременници: Лимонов, Летов, Пригов, Сорокин. В един момент в моята младост, когато учих романско-германска филология, в живота ми се появи много американска и английска литература. Спомням си, че беше много скучно: сагите и дебели романи бяха вискозни и отнеха много време - аз ги четах във време, когато времето трябва да върви бързо, но то продължаваше да се разтяга и разтяга. Но тогава в моето четене имаше една интересна промяна: парцелите отидоха на заден план, но останаха незначителни герои, понякога просто декорации, сцени, ненаселени литературни пустини, които можеха да имат свой живот, отрязани от сюжета. Това е като да гледате футболен мач, без да обръщате внимание на топката. И заради това, ми се струва, че всъщност имах интерес да възникнат отношения с място. Професията ми е свързана със създаването на отношения между хората, образите, нещата в космоса и може би много е дошло от книги, които често не са свързани с изкуството.

Друга част от връзката ми с литературата е работата в библиотеката в отдел на редките книги. Имаше доста забавни неща, такава книга е Kunstkamera: скъпоценна европейска инкунабула (първите печатни книги), руски книжен романтизъм за времето на Пушкин, книги от арабския език от 19-ти век, смели бледи книги от 20-те години, сякаш направени от пътни прахове. Като цяло отделът за редките книги е много странно място: извънгабаритни мебели и специфична миризма. За хората, работещи там, публикациите почти винаги са свързани с разследвания: откриване на загуби, загуби, изучаване на полеви марки, библии, тайнствени знаци и бележки между страниците. Там книгата като артефакт често изтласква съдържанието и затова е необходимо непрекъснато да се правят усилия да се върне към това, което всъщност е написано в нея. Освен това там ще получите добър урок в социологията на четенето и културното производство: кой е написал книги, печатни книги и защо. Това е от съществено значение за работата на куратора: трябва да правите подобни упражнения за приближаване и премахване през цялото време, да анализирате формата и съдържанието, уникалността и типичността.

Когато си мислех за това интервю, аз също мислех, че има любими фантомни книги. Книги с духове, които се опитвам да си спомня, но не мога. От тях остава или смътна памет на корицата, или обстоятелствата на четенето: стаята, в която чета, или гласът, ако се чете на глас.

Плиний Стари

"Естествена история"

Наскоро разбрах, че най-близко до мен от различни системи от знания е система от биологични знания. Биологията сега е най-бързо развиващата се наука и освен това тя е една от малкото, чиято еволюция е описана подробно в книгите. От една страна, очарованието от „естествените истории” се дължи на дългото ми листване и разглеждане на стари фолиа с гравюри на животни и растения. От друга страна, ми се струва, че това е един много важен (и добре илюстриран) пример за това от какво се състои нашето познание за света, как се променя оптиката на автентичността.

Тези атласи на флората и фауната са област от преднаучни познания, където документалният образ на света неусетно се преплита с неволно фиктивни: кентаври и еднорози съжителстват на страници със зайчета и пачи крак. На тях се дават латински имена, те са еднакви в една и съща система. За мен това беше гигантски източник на вдъхновение и напомня на Плиний Стари с неговата “Естествена история”, в която той (притежаван енциклопедист и съставител, който никога не е ходил никъде) е създал картина на цялата земя и нейните обитатели: понякога хората се срещали с очи на раменете си или един крак. Между другото, никога не съм вярвал, че той е направил това от педантична лоялност към източниците - вероятно е искал всички да бързат да го проверят и отрекат.

Дона

"Антропоцен, Капиталоцен, Плантациоцен, Ктулусе: създаването на племе"

Вече казах, че темпото, с което се развива биологията, е невероятно. Тя дава диаграми, аналогии и метафори за изучаване на социалните системи, по-специално културната ситуация и политика. Но Дона Харауей не е само за това. Социалист, феминистка, изследовател на науката и технологиите - тя е важна фигура за мен, не само за тази книга. Тя свързва в мен цветя в стари албуми и свръх-сложната модерна среда на симбиоза на природата, човека и машината, която подхранва интереса ми към модерността и визуалната му култура. Освен това схемите й са много полезни за размисъл върху съвременната културна институция, която ние и нашите колеги проектираме за ВЕЦ-2.

Владимир Одоевски

"Град в кутията"

"Градът в Snuffbox" е много оригинално нещо в корпуса на детската литература и, изглежда, аз обикновено го достигнах първо под формата на чиния. Често се връщам към него като модел за конструиране на пространствена фантазия от едно-единствено взето същество - от емфие във всекидневната. Момчето преминава от емфие в музикален град и там се разгръща рекурсия, огледална система от светове, безкрайно повторение, гадене, едно пространство идва в друго.

Руската "Алиса в страната на чудесата" или Хофман, само без хумор - по-скоро чиста игра на романтично въображение, напълно освободена от каишката. Вярно е, че тази книга и „Черните пилета, или подземните жители“ за мен, като Сцила и Харибда: Никога не бих могла да ги прегърна едновременно - те са взаимно изключващи се, излишни. Одоевски, между другото, е много забележителна фигура - писател, музиколог и окултист. Той има утопия "4338-та година" с интернет (магнитен телеграф), изменението на климата, копирната машина и управлението на морала чрез хипноза. Всъщност "Малкият град в емфие" не е нищо повече от музикална градска утопия.

Филип

"Спестяваща машина"

В продължение на няколко месеца работех по проект „Общи репетиции” и различни свързани с него въпроси, свързани с музеите и колекциите. Третият акт на Генералната репетиция сега се отвори и си спомних тази история: тя частично обобщава тези въпроси и техните противоречия. Това е супер-малка работа за това как професорът е бил загрижен, че всичко скоро ще изчезне от Земята, как да се запази изкуството и, по-специално, музиката, като най-крехката. Той нареди на учените да създадат нова машина, която да превърне музиката в животни - това трябва да им помогне да оцелеят, защото ще получат адаптивността на живите същества. След това той състави списък с любими неща, изпратил резултати на консервираща машина и изпратил получените реални и фантастични същества да живеят в гората зад къщата.

Всичко се развива бързо: когато професорът най-накрая посещава гората, той открива, че съществата (любимите му сонати и опери) са деградирали до неузнаваемост и са поглъщали един друг. Когато героят улови малко насекомо - бившата фуга на Бах - и го постави в колата, за да се върне към резултата, то в отчаяние получава безпрецедентни отвратителни звуци. Тази история е за кураторската работа като цяло. Ние непрекъснато се опитваме да създадем трансформиращи механизми, така че изкуството да остане живо, актуализирано чрез нова симбиоза и контексти. Но винаги трябва да бъдете нащрек с това, защото вие, може би с най-добри намерения, можете да промените същността на самите творби.

Василий Гросман

"Авел (шести август)"

"Шестият август", както можете да предположите, е денят на бомбардировката на Хирошима. Компанията на момчета (пилоти на екипажа на Енола Грей, която е изпуснала бомбата с бомби) се намира в тренировъчна база на тихоокеанския остров. Почти почивна атмосфера, тропици, нощно къпане, писма до дома, вечерни напитки, разговори и флирт с сервитьорките. Всеки от тях е професионалист, прекрасен техник.

Една нощ те тръгват на мисия. Това е толкова топла човешка кост в глобална катастрофа. Един от героите е русият младеж, който непрекъснато е претоварен от любовта към живота и майка си. И чрез този текст, Гросман наблюдава техническата страна на войната, промяната в оптиката, отдалечеността на обекта и намаляването на отговорността. Много подходящи теми. Тази история е за мен - част от интереса към войната в съвременната му форма. Можете да прочетете много за това, аз имам тази тема, например, за колекциите от есетата на Пол Вирило или за книгата „Война в ерата на интелигентните машини“, която чудотворно е преведена преди много години от Мануел Деланд.

Генадий Барабтарло

"Безсънни мечти: експерименти с времето от Владимир Набоков"

Това е книга, която чета сега, заради интереса ми към структурите на съня, паметта, забравата и времето; Той е свързан с един дългосрочен проект. Набоков, хронично страдащ от безсъние, през 1964 г. провежда експеримент със сънища по метода на Джон Дан - британски учен и авиационен инженер.

Осемдесет дни Набоков записва мечтите и събитията от следващия ден за сън, за да открие връзките и да тества теорията на учените за времето. Той постави всеки епизод на сън и ден на карта като тези, използвани в библиотечните каталози. Картички - те се съхраняват в Нюйоркската публична библиотека, ако не греша - и те съставят този безсъние дневник, в книгата те са поставени в биографичен и литературен контекст. Тези карти на съня и реалността са интересен документ, ако мислите за това как изграждаме спомени и ги интерпретираме и какви връзки имаме между психичния вътрешен живот и реалния свят.

Хито Стейерл

"Окаяният на екрана"

Обичам да чета текстовете на художниците, те са много различни - понякога теоретични, понякога артистични, журналистически. Общуването с художници, съвместната работа е част от живота ми. Не можеш да работиш с всички, но можеш да четеш книгите им, това също е начин за общуване. Това е полезно и за да се разбере как се преплитат системите на съвременните изкуства: текстовете възприемат произведенията далеч отвъд това, което виждате в изложбата.

Хито - режисьор, художник, теоретик на нови медии. Книгите й се редактират по същия начин като нейните произведения: това не са коментари, никакви допълнителни обяснения или разсъждения - това са самите творби, само в текстов формат. Предмет на текстовете са различните явления на визуалната култура на кръстопътя с цифровата: вирусни клипове, нигерийска измама, криминология, геополитически конфликти. Често тя бързо изчезва от погледа ни, но изгражда нашата модерност.

Чарлз Бодлер

"Философско изкуство"

Честно казано, не разбрах веднага как всички френски поети-символисти, или така наречените „проклети“, са свързани с изкуството. В младостта си аз безкрайно се радвах на адските машини и цветове на злото Бодлер, Рамбо, Маларме, Лореймон и Алоизиус Бертран и дори тайно тромаво ги преведох. Тогава, разбира се, стана ясно колко голямо влияние оказват върху формирането на културата на ХХ век - блестящи наблюдения на изкуството, как се възприемат от различни социални слоеве, зад салони, обществото, гражданите, колекционерите и техните импулси.

Бодлер имал блестяща интуиция в областта на художествената журналистика, критиците. Тази колекция съдържа есета от различни години за съвременници и съвременни феномени, описва всички най-важни моменти, нестабилното и неопределено в своето време.