"Детски" рисунки върху дрехи: Модният отговор на прекомерното потребление
Говорейки за иронични отпечатъци, Трудно е да не споменем марки като Vetements, Balenciaga, Off-White или Supreme. Те, както никой друг, предават духа на времето, заемат и преосмислят културните кодове. Снимки на рок и поп звезди, лога на търговски компании, надписи по темата на деня - днес тези универсални символи са разбираеми за публика от всякаква възраст и богатство. Въпреки това, сред модни експерти, споровете не отшумяват, какви са целите, преследвани от марките: да запознаят своите почитатели с непозната култура или да играят на обща носталгия?
Стойността на разпечатките
Историята си спомня подобен случай. В епохата на поп-арт артистите изобразяват герои от онова време като Мерилин Монро и Елвис Пресли, масово произведени предмети, изрезки от вестници и комикси. Така те говореха на публиката на езика на ярки плакати и реклами, които заляха половината свят в следвоенния период - в същото време художествените образи започнаха да се прехвърлят в облеклото.
Например хартиени рокли, които компаниите продават за един или два долара като реклама за основния си продукт. Така че през 1966 г. те дори шиеха рокля на базата на работата на Анди Уорхол, изобразяваща консервите на Кембъл. И дори американският президент Ричард Никсън пусна собствена хартия. И въпреки че производителите първоначално взеха сериозно своето изобретение, такива дрехи изведнъж станаха популярни: хартиена рокля можеше да се изхвърли без съжаление.
Ив Сен Лоран често цитира артисти: тук е рокля, базирана на творбите на Том Веселман, но на рисунката на Жорж Брак. През 1983 г. Vivienne Westwood посвети цялата колекция на Kit Haring, а през 90-те години Gianni Versace създаде няколко неща с изскачащи отпечатъци.
Въпреки факта, че 90-те години са свързани в масовото съзнание предимно с минимализъм и монохромност, разнообразието на отпечатъци в този период е повече от всякога. Тук и леопардовия печат като синоним на лукс, а флорален - като почит към грънджа и модата за "винтидж рокли", сякаш от тавана. 2000-те години се помнят главно заради разнообразието от лога и показното богатство, включително и поради господството на r'n'b-естетиката.
Сега, по време на преосмислянето и заемането, отпечатъците не дават почивка на дизайнерите. Последното шоу Vetements очаквано предизвика дискусия: в частност вниманието бе привлечено от прозрачни татуировки, които изобразяват църкви с куполи и качулка с провокативни надписи, включително на руски. Всяко поколение дизайнери по някакъв начин ще се хареса на младостта си, а по-младото поколение потребители ще го посрещне с гръм и - това също ще бъде отразено в отпечатъци.
Тенденция за нова искреност
Още през 80-те и 90-те години дизайнерите флиртуваха с идеята, че дрехите трябва да съобщават нещо наоколо, буквално да носят посланието. Ето и екипировката Dolce & Gabbana с надписи, но Moschino изброява всички възможни марки само на една рокля. Но докато някои поставят важни послания в надписите, други са иронични - техните „изявления“ могат да означават абсолютно нищо.
Сега все по-често илюстрациите се поставят върху дрехите, сякаш са привлечени ръчно директно върху тъканта; печат на неща и стари снимки, които дизайнерите изглежда са взели от личния архив. В епохата на потребление „истинските” образи стават отговор на масовия характер: инфантилните отпечатъци, понякога съзнателно прости и лесно се повтарят - неизбежно си спомням Анджелина Джоли, чиято сватбена рокля „Версаче” е рисувана от деца. От неотдавнашните примери - риза за моливи или светло ветроустойчиво стъкло.
Общият курс по инфантилните и ироничните рисунки не е случайна. Модата и обществото като цяло се пренасочиха към потреблението на опит и положителните емоции. В такава координатна система, "домашно направените" неща се оказват много по-ценни от същите стоки. Това вече беше осъзнато, например, от Кание Уест, който в рамките на новата колекция представя ръчно изрисувани дълги цветове.
Дизайнер и художник Патрик Църквата признава, че не мисли за публиката, когато създава друга илюстрация. Вдъхновение за него е секса, който се отразява в почти всяко негово произведение. Много дизайнери засягат провокативни теми като наркотици и насилие, които не се показват в рекламата, но остават проблем на съвременното общество.
Кой използва иронични разпечатки
Трудно е да си представим такива картини на дрехите на марките на масовия пазар, но това е същността. Трябва да се търсят иронични отпечатъци от брандове с улично облекло, които понякога умишлено се пазят от масовата мода. Не е нужно да идвате далеч за пример: помнете руската марка на сестрите Goldman, които лично рисуват дрехи. Художникът и дизайнерът Клер Бароу също отказва да се асоциира със света на безкрайното производство: представянето й на дрехи е по-скоро като представления и създава рисунки за себе си.
Провокативни и инфантилни рисунки се използват от известни марки улични и близки до улицата дрехи. Например, в Fucking Awesome можете да намерите качулки с иронични снимки и боядисани панталони, а Undercover - сака със сюрреалистични отпечатъци. Струва си да се обърне внимание на френската марка Enfants Riches Deprimes, която поставя на тениски и дълги емоционални рисунки, създадени като с молив или маркер.
снимки: Wikimedia Commons (1, 2, 3), Клер Барроу, Църквата на Патрик
