София Копола: Как да се измъкнем от сянката на бащата, за да разкажеш женски истории
В края на филмовия фестивал в Кан София Копола Получи награда на режисьора за драмата "Fatal Temptation", която ще стигне до руския наем в края на юли. Това е нейната трета голяма награда за Оскар за най-добър оригинален сценарий ("Изгубени в превода") и главната награда, Златният лъв, на Венецианския филмов фестивал за Някъде.
Освен Копола, в историята на Кан, наградата за режисура на жена получава само веднъж - през 1961 година. Тогава за филма "Приказка за огнените години" бе връчена нашата сънародничка Юлия Солнцева. Ако началото на кариерата на София Копола бе съпроводено с благосклонни коментари в духа на „вие сами знаете дъщеря си“, то след двайсет години нейната решителност и способности на снимачната площадка вече не се оспорват от никого. 46-годишният Копола е един от малкото режисьори на съвременността, които са известни дори на тези, които са далеч от филмите. Разбираме в какъв момент се оказва момичето и клюката на героинята в киното и какво се получава от нея.
- Искам да благодаря на Роман (Копола, брат и продуцент София. - Прим. Ред.) и приятели, които ме аплодираха, когато бях останала на страница дванадесет, "- София Копола прегръща статуята на Оскар за най-добрия оригинален сценарий. Крехко, в проста и елегантна черна рокля, няколко месеца преди да спечели престижната номинация за Златен глобус "Но все още изглежда изненадан и не изненадва с красноречието. Благодарение на татко, благодарение на мама, благодарение на всички, които са в рамката - в София Копола с важна награда можете да видите всичко, освен гордостта и самоувереността.
Това са първите й стъпки в света на филмовите награди и професионалното признание: те започват да вярват в нея само след като споменатите от родителите и приятелите са вярвали от години. От самото начало в разговорите за София Копола, първите клюки за непотизъм идват: да се занимаваме с кино, когато баща ти е признат класик, е много по-прост, а София никога не го отрича. Обаче не всички деца на велики хора с добро наследство са в състояние да се разпореждат с привилегии - и в тази задълбоченост той може само да бъде завиден.
Любимо бебе в голяма къща
Пътят на София е сценарий на щастливо дете от известен род, който е израснал по такъв начин, че творчеството изглежда да е най-разумното от класовете. В едно интервю, което Копола все още не харесва, тя си спомня не само баща си, когото можеше да дойде на сцената по всяко време, но и майка си, която вярваше, че дъщеря й не е по-малка от братята си.
Детството и юношеството на София бяха бурни: след това стаж в известната модна къща, приятелство с главните рок-герои от поколението и бързо посещение в филмовото училище. Копола се е задържал много и е бил приятел с всички, които бяха неуморно гледани от края на 80-те години, от обещаващи дизайнери до звезди на MTV. Идиотското телевизионно шоу от началото на 90-те, Hi-Octane, което София засвири с приятелката си, друга известна дете в Холивуд, Зоя Касаветис, беше гримаса, спокойна самоувереност и пълна липса на страх от фотоапарата - обаче, в интервю за София и Зоя нищо особено не можеше да се каже: беше поразително, че в компанията на Sonic Youth или Beastie Boys им харесваше много повече от безсмислици, отколкото впечатление на телевизионен водещ.
Подхвърляйки между музика и шоубизнеса, София първо отблъсна киното: искаше да се включи в модата и дори да пусне собствена линия за дрехи, която все още се продава в Азия. Малко родители позволяват на децата да започнат и да хвърлят неща десетки пъти, а в живота на Копола имаше много опити да се направи нещо различно от киното: след като изиграха роля в "Кръстникът - 3" и тормозят в пресата, те казват, че дъщерята на баща ми играе по-зле от дневника, София Мислех за всичко друго, освен за собствените си филми. Всичко се промени, когато бестселъра на „Вирджински суицид“ за семейство пуританин в Мичиган влезе в ръцете й, където приятелските и красиви тийнейджърски сестри успяха да излязат от системата на домашното насилие само за сметка на собствения си живот. София вече работи с видеото и засне първия си метър, но решава, че ще стане режисьор само когато надвисне книга за детски съдби: тя реши да я снима на всяка цена.
Съчленен женски поглед
Копполе е необичайно да хвали или обяснява избора си, но е лесно да се види, че гледната точка на жените за историята е от основно значение за нея. Във всеки от филмите режисьорът представя не само силни и добре написани (Копола) героини, но и умишлено отказва да принуждава събитията според предписанията на Робърт МакКи. От първия кратък метър на "Lick The Star" за тринадесетгодишната банда отряд, София иска да разкаже истории, в които преживяванията на героините се отнасят до нейния личен опит и до всички етапи на израстване, през които тя е преминала, дори ако всички те имат различен опит. От злото за целия свят момичетата на прага на преходната епоха - към онези, които са били затворени в собственото си тяло и в света на конвенциите за обитателите на затворено женско общежитие. Светът на девствените самоубийства беше съвсем различен от този, в който самата Копола бе отгледана, и затова беше толкова интересна. Семейството на Франсис Форд и Елинор беше най-малкото обсебено от твърди забрани и идеята за благочестие, и никога не разделяше децата на синовете на домашни любимци и на дъщеря, която просто трябваше да играе по правилата.
В “Трудностите на превода”, Копола внимателно балансира между двамата главни герои, като не дава предимство на никого и разкрива младия Скарлет Йохансон наред с признатата звезда Бил Мъри. Той оставя и двамата герои достатъчно място, за да почувстваме тяхното отчуждение и ежедневна скука, и с тях развълнувано проникнахме през бурната нощ в Токио, игрални машини и висяхме на самата партия, където пеят караоке.
В Мария Антоанета Копола пристига във Версай, за да прави снимки на нетрадиционен биографичен материал, като придворните се простират като струна, но ужасна история за погрешно разбрана съдба - момиче, взето за заложник в съседна страна като тийнейджър, въпреки че тогава се нарича династичен брак. Освобождаването й идва от партита, майчинство, влюбване, опитвайки се да усети земята й под краката й, където всяка минута се регулира, и статутът й, с всички официални регалии, е по-нисък от тоалетката в собствената й спалня. Мария Антоанета, жена под формата на поръчка на място, не успява, защото не е била създадена за ролята, която възрастните са й окачили.
Следващият филм на София не е за връзката й с баща си (както се случваше да клюкарства по време на „Някъде“), а за този прост и компактен свят на Лос Анджелис, в който тя е израснала и с когото е била твърде позната. Рутината на знаменитостта се прекъсва, когато дъщеря го посети - най-близкият и най-прецизен и най-разбиращ и взискателен човек в замяна, с който главният герой прекарва почти никакво време. Филмът за връщане към себе си чрез директна комуникация и правене на нищо не нарушава традицията на филмите родител-дете, където догматизъм и травма вървят ръка за ръка. Вместо да даде юздите на властта на бащата, София деликатно пита: "А дъщерята? Не може ли детето да повлияе на родителя?" - и отговаря с камера и много топъл филм за интимност, където малко се случва.
“Елит общество” в ръцете на София Копола се превръща от заглавие на вестници в нахален и весел филм за груповата динамика и престъпления без наказание: Копола изрично говори в този филм за влиянието и привилегиите на поколението калифорнийски тийнейджъри, които мечтаят да копират и да бъдат някой друг. И в това, отново, има много малко догми и много правилни коментари за шестнадесетгодишните - София никога не преставаше да наблюдава цялата си кариера.
"Фаталното изкушение", показано в Кан, отново показва женски поглед, а по време на четвъртата вълна на феминизма критиците вече не се колебаят да задават директни въпроси на Копола за това дали прави феминистки проект и тя не отрича, че преработва класическа история за себе си. Оригиналният филм "Измамен" през 1971 г., който повтаря Копола в сюжет, е заснет от гледна точка на човек, който е паднал в капана на собствената си мъжественост и е гладен в ръката на женско общежитие. Сред няколко героини разказвачът все още е човек - ситуация, която отразява разказа за времето, което София Копола съзнателно измества. Виждаме няколко възрасти на женственост и живеем в една затворена група, където човек, който се чувства господар на ситуацията, не е наистина.
Модерен Холивуд срещу Нов
Една от хубавите черти на София Копола, очевидна в интервюта и обществени дела, е, че тя отлично знае на кого и на какво дължи успеха си, и не се опитва да изглежда като автор, който гълта всеки нов филм, или наследница, от която всичко е паднало от небето. Тя е независим филмов режисьор с филми, които не винаги събират пари, правят филм от началото до края дълго, тъжен и детайлен: шест години е жизнения цикъл на филма й от идея до реализация. Нейните главни сътрудници в производството винаги са били брат Роман и баща - с които тя е толкова обичана да сравнява.
Франсис Форд Копола е душата и двигателят на Новия Холивуд, един от най-интересните тенденции в киното на 20-ти век, роден на руините на старата холивудска студийна система. Израснал като занаятчии във филмовата индустрия от категория Б, Копола и неговите връстници (Скорсезе, Спилбърг, Де Палма, Фридкин, Касаветис) бяха първите в продължение на много години, които одобриха правото на окончателно редактиране - т.е. пълен контрол над всички материали, които бяха премахнати. филма. Те заснеха ранни произведения самостоятелно и знаеха цената на всеки кадър, всеки участник и всяка грешка в сценария. Някой в тази ситуация често успява (Спилбърг), някой триумф се редува с провал (всъщност, самият Копола), някой е харчил пари, спечелени в холивудската индустрия за производство на неконвенционално кино (Cassavetis). Много от филмите на бащата на София не успяха в боксофиса, други не бяха признати навреме и въпреки илюзорното всемогъщество, поколението на Новия Холивуд често вървеше по тънък лед - балансирайки между доброто им име, смелите сценарии и желанието на студията да правят един прост производствен проект веднъж годишно, които всички се срутват.
София Копола е режисьор на независимото кино от ново поколение, където вратичките за визията на автора остават същите. Подобно на баща си, тя настоява за окончателно редактиране и заради това тя изоставя обещаващия блокбистър на Дисни "Малката русалка". Най-често той се придържа към среден или малък бюджет („съдбовното изкушение“ струва 10 милиона долара, цена „някъде“ 7 и „трудности при превода“ - 4), представяйки филми на фестивали и не се притеснявайки за касовия офис. В интервютата тя често подчертава, че жените във филмовата индустрия са много по-малко фокусирани върху реализирането на печалба от филмите и възприемането на неуспеха като нова бъркотия от труден и непредвидим бизнес. София няма желание да снима своя кръстник, а поколението на умните холивудски режисьори сега изглежда различно. Копола е заобиколен от хора като Уес Андерсън и Ноа Баумбах, тя е омъжена за Спайк Джонзе - и това е кръгът на директорите, които, въпреки името си на фестивали и в индустрията, често също рискуват, да се провалят в боксофиса и да наклонят пръстите си с кръст, за да ги направят нови. филмът им даде мир и възможност да заснемат следващия.
Бащинските амбиции да запазят скрипта под контрол, да я напишат сами и да имат влияние върху продуцентите бяха прехвърлени не само в София, но и към цялото ново поколение авторски филми, където режисьорът почти винаги е автор на идеята и окончателния текст. Акцентът обаче се измести: и ако в Новия Холивуд не се случи нито една много успешна режисьорска кариера сред жените (това беше мъжки клуб и сексистко време), сега това е рядък, но възможен сценарий (Кели Райхард, Андреа Арнолд, Лин Рамзи - същата важна част от фестивалното движение като по-голямата промоция на София Копола). Освен това в екипите на София Копола повече от половината участници са жени, независимо дали са продуценти, оператори, дизайнери на костюми или просто асистенти на снимачната площадка.
Ключова дума: уязвимост
София работи по темата за уязвимостта от дебюта си на девствените самоубийства, където несигурността на децата от родителите им е основа за оцеляването на системата. Основните открития на героините и най-болезнените преживявания са свързани с уязвимостта: в момента, в който искат самостоятелно да управляват чувствата си, те се изпреварват от неизбежен родителски контрол и порицание. В “Трудностите на превода”, уязвимостта на нелюбимите и самотни герои е поразителна, но изразяването на очаквания и чувства ще ги направи само по-тъжни, така че те разполагат с мнения, песни, невинни съвместни занимания, разговори за отвличане на вниманието и други полу-намеци.
Уязвимостта на Мария Антоанета е в нейния пол: ерата диктува жена да бъде съпруга и майка, а преди раждането на деца заедно с краля, младото момиче от Австрия просто не се възприема като независим човек, тя винаги е ресурс за нещо друго. Трагедията да играеш роля, да не чувстваш привързаност към семейството, е това, което безпомощните и уплашени героини се научават да се справят, като увеличават кръга на близки и близки хора около нея.
Нестабилността на връзката между баща и дъщеря в “Някъде” се подчертава от временната ситуация: майката оставя дъщеря си на баща си за неопределен период от време и едва сформираната нишка на интимност може да се счупи по всяко време. Семейството им също е крехко, защото егоистичният избор на кариера на бащата му дава твърде малко лично пространство дори за себе си: ресурсът на внимание, любов и общо време може да изчезне във всяка минута.
В Elite Society уязвимостта е това, което подхранва непълнолетните престъпници, които проникват в домовете на известни личности, за да измерват обувките на Парис Хилтън или да откраднат чантата на Меган Фокс. Разбира се, тяхната безнаказаност ще свърши рано или късно, но ще живее така, сякаш няма наказание, и не може да има такова изкуство, което се притежава само от хора с привилегии, както и само иронично твърди Копола. В „Fatal Temptation“ София се опитва да отслаби всички герои на свой ред: това е войник, който нарани крака си, който не може да напусне затворено общество без изцеление, и малка група жени и момичета със Стокхолмски синдром, които чувстват собствената си болка и удоволствие.
Талант да комбинирате всичко наведнъж
В младостта си София Копола мечтаеше да бъде главен редактор на модно списание и с основание: нейната перспектива и възглед за живота й позволяват да събере текстурата за филм, без да пита за съвет. Тя не се нуждае от съвети, за да разбере, че Брайън Фери е идеалният саундтрак както за неясната дата, така и за фона на рекламата с Imogen Putts. Тя е наясно с бунтовната музика от 80-те години, за да събере алтернативен OST до края на XVIII век от New Order и The Cure. Достатъчно е да бъде сама, за да плува пред Юрген Телър в басейна с бутилка парфюм Марк Джейкъбс: София е толкова спокойна, спокойна и радостна, че продава идеята за парфюми без да полага никакви усилия.
Тя знае как да стигне до Версай при преференциални условия, за да стреля по дворци и паркове, и намира идеалното приложение за спечелилата Оскар тоалетка Милена Канонеро. Тя може да превърне една бележка за крадци от Vanity Fair в ненатрапчиво есе за духа на времето и жаждата за одобрение - и отнема стрелбата от сърцето на New Hollywood, за да постави в любимите си актриси Кирстен Дънст и Ел Фанинг. Тя рециклира историята на неуспешния си ход в Токио в тъжна история за объркани непознати в град с възможности, където те не искат нищо. И мисли за това как да събере ежедневно холивудско разочарование в тези щастливи моменти на интимност и блаженство, които ще запомним в самия край. Копола няма равни възможности да съчетае общи места от различни епохи и стилове, за да могат те да имат ново значение, точно както в деликатеса, с който го прави.
снимки: Getty Images (1, 2), Снимки на Вечността, Филми на NALA, Особености на фокуса
