Марина Абрамович: Рок звездата на съвременното изкуство
Утре се навършват 70 години от рождението на Марина Абрамович - един от най-влиятелните хора в съвременното изкуство, който станал жив класик много преди да започнат да я наричат "баба на пърформанса". В продължение на повече от четиридесет години Абрамович проучваше границите на своите физически и умствени способности - като говори за нея, лесно е да се проникне в патос и сляпо обожание. Но знаейки малко повече за живота си, не е трудно да разберем, че зад смелите и често шокиращи изпълнения е жива жена от плът и кръв, която е изминала дълъг път от несигурен югославски тийнейджър до мъдър възрастен, който най-накрая е намерил хармония със себе си.
"Знаеш ли какво е интересно? Първо, четиридесет години те мислят, че си луд, че трябва да се лекуваш и след това получаваш признание. Трябва да прекарваш много време, за да се приемаш сериозно", каза Абрамович с усмивка, преди да отвори епохалната си ретроспектива. в MoMA. Всички, които лично са общували с художника, отбелязват колко лесно и приятно се чувстват в нейната компания: трудно е да се повярва, че човек, който е толкова труден с тялото и ума си, може да бъде толкова весел и лесен за разговор. Ако преди филма „В присъствието на художник” Абрамович беше просто много известен, сега тя е рок звезда на спектакъла, буквално жива икона, която се спазва дори от хора, които са далеч от модерното изкуство. Художникът доброволно нарича себе си „баба на спектакъл“ и признава, че обича статуса на знаменитости - в крайна сметка, всичко, което Абрамович някога е правел, се основава на енергийния обмен с обществеността, без който изпълнението е невъзможно, а широкото й признание е знак, че цялата й работа не беше напразно.
Детството на Марина Абрамович едва ли може да се нарече обикновена: нейните родители, Войо и Даница, са югославски партизани, които се срещат по време на войната и след като са приключили, стават национални герои. Животът на семейство Абрамович, който имаше голям апартамент, известни приятели, почетни длъжности и привилегии от държавата, не беше като живота на други югославски семейства. Въпреки външното благополучие, Марина постоянно се чувстваше самотна: кърмата майка, която ръководеше Музея на революцията, се страхуваше да поглези децата, че никога не ги е прегърнала и дори след развода си запазил обичайната армия в къщата. В същото време самата Даница се интересува от изкуството и подкрепя желанието на дъщеря си да ги практикува, но в нейните идеи творчеството по абсурден начин съжителства с тоталния родителски контрол.
„Не ми е било разрешено да напускам къщата след десет часа вечерта до 29-годишна възраст”, казва Абрамович. „Изпълнявах всички спектакли в Югославия до десет часа вечерта, защото трябваше да бъде по това време. , бичуване, парене, което можеше да отнеме живота ми - всичко беше направено до десет вечерта. Нейното възпитание е странен коктейл от комунизма, към който са верни родителите на християнството и балканската култура, за което момичето има идея благодарение на набожна и много любяща баба. Това е отразено в автобиографичното изпълнение на "Устните на Томас", изпълнено през 1975 г. и повторено през 2002 г., Абрамович изял килограм мед пред обществото, изпил литър вино, разбил бутилка, изрязал петчленна звезда на стомаха си, а след това легнал на леден кръст ,
← Изпълнение "Ритъм 0"
Първото изпълнение на Абрамович, Rhythm 10, беше вдъхновено от руската затворническа игра с нож. Художникът се редуваше да вземе един от двадесетте ножа пред себе си и бързо го пъхна в пространството между пръстите си, смени ножа след всяко изрязване, а след това започна отново, правейки порязвания на същите места, където тя се натъкна за последен път - представянето е посветено на грешки. повторете отново и отново. Тогава художникът беше убеден, че не се нуждае от никакви инструменти, освен от собственото си тяло, и необичайният контакт, който се установява между художника и обществеността, гледайки го тук и сега, е най-честният диалог, който можете да си представите.
„Пред очите на публиката не се страхувам да се чувствам стар, дебел, грозен, мога да се съблека спокойно, защото само тялото е важно като инструмент, само концепцията за изпълнение”, обяснява Абрамович. У дома, на червения килим или в леглото с мъж, тя може да се чувства грозна и неудобна, да се срамува от носа или гърдите си, но това няма нищо общо с голотата по време на изпълнение.
В процеса на създаване на нейното изкуство, Абрамович беше необичайно упорит, но съкращенията, които тя нанесла на самия себе си по време на перформативния транс, били направени от „земна“, не толкова безстрашна Марина. Някои действия се оказаха не по-малко шокиращи за нея, отколкото за обществеността: Абрамович каза, че след скандалното представяне на "Ритъм 0" тя се прибрала вкъщи напълно опустошена и намерила нишка от сива коса. Но след като изцели порязванията и се замисли за случилото се, Абрамович продължи да се изпробва стоически. Не е трудно за нея да установи контакт с публиката, просто като стои на сцената и разговаря с тълпата (като например в кратко представление на TED), но като художник се нуждае от специален, дълбок диалог с публиката: за Абрамович представянето е ритуал, в който тялото, което приема определена поза или извършване на поредица от действия, говори за смърт, доверие, очистване, мир и сила на ума. Художникът обяснява, че по време на спектакъла тя се превръща в друг човек, който се захранва от енергията на обществото и възприема болката по съвсем различен начин, отколкото в обикновения живот.
Тя гладуваше, биеше се с камшик, нахлуваше в стена с тичане, но всъщност никога не е имала шанс за самоунищожение - Абрамович се подиграва с факта, че никога не е била "бохемски" художник, не е имала проблеми с наркотици или алкохол, а сега живее много просто и дори скучно. Тялото за Абрамович винаги е било "отправна точка в духовното развитие" - инструмент, който е необходим за езотеричното изучаване на човешките способности. Избрала собственото си тяло като основен субект и медия, Абрамович изведе жанра на изпълнение на ново ниво: гледайки как Марина се поставя на различни предизвикателства и виждайки голото й тяло, кръв и сълзи, зрителят докосва (понякога буквално) на такива сложни теми като личните граници приемане и доверие, морална и физическа издръжливост, нестабилност на живота и неизбежността на смъртта.
"Спектакъл" Ритъм 5 "
Принципът, че Абрамович е следвал целия си живот, е да донесе всичко до край, било то рисковано изпълнение или бурна романтика. Три минути след началото на спектакъла "Ритъм 4" със силен въздушен поток, насочен в лицето й, Абрамович припадна, в "Ритъм 5" публиката извади художника от огнения контур под формата на звезда, като загуби съзнание поради липса на кислород , Марина винаги е била безмилостна към плътта си и често се появявала гола, но по време на една от най-интензивните и рисковани изпълнения тя беше напълно облечена, едва се движеше, а не в болка - поне физическа. Реч за "Енергия на почивка" - четири безкрайни минути, по време на които самият художник държи лък, а любимият Ъли - стрела, насочена към сърцето.
Марина се срещна с Улам в Амстердам през 1976 г. и в продължение на дванадесет години те са неразделни - и двамата описват своя съюз като пълно сливане, безкрайно доверие и разпадане помежду си, една мисъл и едно изкуство за двама. Благодарение на тяхната симбиотична връзка, Абрамович и Улай създадоха серия от пронизителни представления за взаимоотношенията: те крещяха, че има урина, се блъскаха един в друг, проверяваха дали телата им могат да се сливат в едно, тестваха търпението им, седяха неподвижно с вързана коса и буквално дишаха един друг, докато кислородът свърши. След дванадесет години на интензивни и трудни взаимоотношения, артистите също превърнаха раздялата си в спектакъл - тържествен и тъжен ритуал: Марина и Улей се отправиха от противоположните краища на Великата китайска стена и пътуваха две и половина километра преди да се срещнат в средата, прегръщайки и напускайки.
Имаше много болка в тази връзка. Докато свръхчовеците са създавали своите мощни изпълнения, артистите - обикновените мъже и жени се кълнали, раздразнили се, страдали от липса на лично пространство, пари и ревност. Макар след раздялата Улай и Марина да се срещат повече от веднъж и тяхното "събиране" е един от акцентите на изложбата "В присъствието на художника", връзката на бившите любовници изобщо не е толкова възвишена, колкото идеята за перфектното им сбогуване на Великата китайска стена: наскоро Улей съди Абрамович има двеста и петдесет хиляди евро, обвинявайки я в незаконно използване на общите им работи.
Художникът не покрива интимните подробности от живота си заедно, но за някои забележки е ясно, че Улай контролира всички парични и организационни въпроси, оставяйки своя спътник "във фермата": докато Улай се съгласява с галеристите, Марина плете пуловери, за да не гладуват художниците. Самата Абрамович казва, че от няколко години тя е абсолютно щастлива, но с течение на времето отношенията стават по-сложни: това, което първоначално се възприема като абсолютно взаимно разбирателство и общ светоглед, се превръща в болезнена зависимост, от която и двете страдат. Спектакълът с Великата китайска стена беше замислен като сватбена церемония, но след няколко години на подготовка художниците решиха, че е време те да напуснат, а не да се оженят. В началото на пътуването Абрамович е научил, че китайският им преводач е бременна от Улай.
← "Манифест на живота на художника"
Болката от предателството върна на художника състоянието на „обикновена жена“, която тя не обичаше - тя се чувстваше слаба и опустошена, „грозна, дебела и нежелана“. Но ако Марина - обикновен човек е объркан и тъжен, тогава художникът вътре в нея стана още по-силен. "Ако се чувствам толкова зле, трябва да направя нещо, което е най-отвратително за мен", каза си Абрамович и реши да се опита в театър, който винаги презираше фалшивостта и подчинението на каноните. Взаимоотношенията с Улай, както и с нейните съпрузи Неша Парипович и Паоло Каневари, се превърнаха в урок, който Марина кратко и иронично отразява в нейния „Манифест на живота на художника” - набор от правила, които Абрамович препоръчва да следвате, ако се занимавате сериозно с изкуството. Разделът "Отношението на художника към любовта" се състои от три точки:
1. Художникът не трябва да се влюбва в друг художник.
2. Художникът не трябва да се влюбва в друг художник.
3. Художникът не трябва да се влюбва в друг художник.
Когато потребителите на Reddit попитаха Абрамович защо това е така, тя отговори: "Направих го три пъти в живота си и всеки път всичко свърши с разбито сърце. Съдим го от собствения си опит. Това е много конкурентна ситуация, която е трудно да се опише с две думи И това е тема за дълъг разговор. По-добре е да погледнем художниците, които са живели заедно (както в миналото, така и сега) и да разберем колко трагично е всичко с тях.
Една от най-трудните изпълнения на Абрамович беше "Къщата с океанския изглед" - художникът прекара дванадесет дни без храна на три платформи, "стаи", които публиката постоянно можеше да гледа. След болест, причинена от изтощение, Абрамович реши временно да промени професията си. Така се появява филмът „Балкански еротичен епос” - художествено проучване и възпроизвеждане на традиционни ритуали, включващи женски и мъжки полови органи. Например, ритуалът за „отблъскване“ на дъжда: когато поройът не спираше няколко дни, балканските жени изтичаха на полето и вдигаха полите си, показвайки гениталиите до небето. - Уплаши боговете с вагина - как са се сетили за това? - смее се Абрамович. Балканската култура е важна за нея, но Марина отдавна се смята за човек без родина: когато я попита къде идва, художникът обикновено отговаря, че вече няма такава държава. Абрамович също се интересува от ритуалите на черногорците, австралийските аборигени, индийците, бразилските медии - красив документален филм "На кръстопът: Марина Абрамович и Бразилия" е посветен на нейното езотерично търсене.
"Спектакъл" Балкански барок "
Въпреки че много от творбите на Абрамович са свързани с голота, телесност и взаимоотношения, тя отказва да нарича изкуството си "женска" или "феминистка". Тя вярва, че всичко това - етикети, които девалвират работата на художника. Независимо от това, в своите изпълнения и в интервю, Абрамович говори за силата на жените: в балканския барок, художникът се опитва да изпълни ролята на опечален, измивайки огромна купчина кости от кръв и остатъци от месо, през 2012 г. тя говори на аудитория от три хиляди жени и бележки. изключителна енергична връзка и чувство за сестринство. "Никога не съм искал да имам мъжко тяло", каза Абрамович в интервю. "Струва ми се, че жените са по-силни във всеки случай. Самата способност на жената да даде живот я прави свръхчовешка, а останалото не е важно." Самата художничка съзнателно отказала майчинството: наскоро призна, че е направила три аборта, защото раждането на детето би било „катастрофа“ за нейната работа. Абрамович казва, че сега е доволна от самотата и свободата си, но понякога в думите й се крие горчивина: „О, не се притеснявайте, моите съпрузи си тръгват, приятелите ми си тръгват, не могат да се справят с нея, не могат да устоят на интензивността. това е непоносимо. "
Може би най-удивителното за Марина Абрамович е как невероятната сила в нея съжителства с човечеството, кротостта и уязвимостта. В интервю тя говори за това, как е започнала да ходи на психоаналитик, как иска да счупи носа си като дете, да накара родителите да платят за пластична хирургия (и в крайна сметка да получат нос като Бриджит Бардо), как коленете й се клатят преди важни събития (" Не съм нервна, нервна съм, че не съм нервна ”).
Тя се съгласява да прикрепи електроди към главата си, ако помага на учените да научат повече за характера на изпълнението, и смята, че е суеверна - Абрамович е болен само в червени пижами и червени чаршафи, защото смята, че този цвят възстановява жизнеността. Тя общува с идолите на хилядолетието, Джеймс Франко и Лейди Гага, обича скъпите дрехи и поддържа дългогодишно приятелство с Рикардо Тиши, действа в кампании на Givenchy и видеоклипове на Антони и Джонсънс, опитва се да разкаже шега за артисти, които превръщат крушка, смятат себе си за грозни и смее се на майка си, която извади всички голи снимки от каталозите на изложбите на Марина, „за да не е срамно да покажем на съседите си”. Тя плаче - и тогава, по Великата китайска стена, и по време на ретроспективата си в МоМА, когато бившият любовник идва да погледне в очите й. „Страданието не те прави слаб. Когато дойдат неприятности, когато срещнеш трудности, това са добри неща“, казва Абрамович. „И ако оцелееш всичко това, твоето изкуство ще стане по-добро“. И добавя: "В обикновения живот аз се шегувам много, защото в мен има толкова много драма. Ако не съм смешен, ще умра."
снимки: MoMA, Марина Абрамович / Общество на правата на художниците (ARS), Ню Йорк / VG Bild-Kunst, Бон, галерия на Марина Абрамович, галерия Абрамович и Шон в Ню Йорк
