10 цветни албума и книги по боди арт

Боди арт често причинява съмнителни асоциации (детски лица, рисувани под животни са едни от най-позитивните), въпреки че в тази област има много достойни творби и творци. Казваме ви какви книги си струва да прочетете за тези, които искат да се потопят в историята на боди арт и да разберат как се използват от съвременните художници.

Декорирана кожа: световно изследване на бодиарт

Да започнем с основните неща. Картините върху тялото в много племена от различни части на света носеха функция не толкова на декорация, колкото на предаване на смисъл и помощ в ежедневните дела, като маскиране и лов. В "Decorated Skin", книжният дизайнер Карл Гронинг изследва историята на носещите се дизайни от каменната епоха и съвременността - т.е. изображения с хилядолетна история са дошли в обектива, или по-скоро на страниците. За да завърши работата, Groning привлича историци на изкуството, етнолози и археолози, които хвърлят светлина върху значението на специфични модели, татуировки и скарификация.

Покрит: Работна маса

Jen Seydel, скъп и впечатляващ лъскав албум по отношение на формата, буквално беше изхвърлен от целия свят: за да организира публикуването си, авторът стартира кампания за краудфандинг. Тя донесе достатъчно пари и тази година светът най-накрая видя 150-странична колекция от боди арт снимки в своя обичаен смисъл (вид карнавална носия, в която е облечено тялото) и откровенията на Сейдел за това как тя вижда това изкуство.

Боди арт

Не за първи път директорът на Музея на археологията и антропологията към Университета в Кеймбридж Никълъс Томас публикува исторически книги; "Боди арт" е четвъртото. В него бодиартът се разглежда в най-широк смисъл: интерпретациите на съветските затворнически татуировки се комбинират с описания на плъзгащи топки на Харлем и традиционни рисунки на африкански племена. В обем от 180 илюстрации (на почти всяка страница), но не по-малко внимание се отделя на семантичния анализ на естетиката на дадена субкултура.

Боди арт Изпълнение на субекта

Историкът Амелия Джоунс обърна внимание на сравнително тесния период на развитие на боди арт: научното изследване "Бодиарт / Изпълнение на темата", което е възхвалявано от преподаватели по история и изкуство, започва през 60-те години на миналия век. Въпреки това, Джоунс работи върху концепцията в най-широк смисъл и анализира не само рисунките върху тялото, но и останалите модификации на тялото, които се използват от съвременните художници.

Боядисване на тяло: шедьоври на Джоан Гайър

Един от най-известните художници по боди арт, Джоан Гейр, стана известен след корицата на Vanity Fair с Деми Мур, на която тя позира в боядисан костюм, неразличим от настоящето. Следвайки работата на визажистите проникнали почти във всяко гланцово списание, рекламирайки и рамкирали повече от един музикален албум. Символичната работа на Gair за две десетилетия на работа и влезе в "Боядисване на тялото".

Оцветен Жив: Изящното изкуство на Крейг Трейси

Художникът от Ню Орлиънс Крейг Трейси управлява първата галерия в света, посветена изключително на боди арт. "Painted Alive" - първата колекция от неговите творби, в която Трейси се опита да се побере всичките му подходи. Интересът на художника не е ограничен до един стил, той предпочита да трансформира женските и мъжките тела по реалистичен и концептуален начин.

Човешкото платно: най-доброто живопис за тялото в света

„Представете си една картина, в която художникът е поставил всичко от себе си, а след това я помолил да пее, да танцува или да вика“, може би авторът на „Човешкото платно“ успя да изрази цялата същност на боди арт в тези две линии. Carala Barendregt убеди артисти от цял свят, които участваха в световния фестивал за боди арт, да работят върху албум в чест на техния колега Брайън Уулф, който страда от рак на панкреаса. Част от средствата от продажбите на книгата оказват подкрепа на семейството на Улф.

Боядисване на тяло

Джейн Хилбъри проучва връзката между родители и деца, приятели, любовници и непознати, изгражда и допълва с помощта на светлинни схеми и самото боди арт. В бодикарството, за разлика от други томове от компилацията, голямо внимание се обръща на еротичната страна на явлението - поне тялото в книгата често се появява не само като носител на картината, но и като пълноправен елемент.

История на изкуството: Художествено боядисване

Основателят на DenArt от нюйоркското студио за изкуство на тялото Denny Wettyawan поставя известните картини върху корпуса на моделите и ги поставя под формата на електронна книга. 70 образа - от "Звездната нощ" до "Константност на паметта" - са принудени да абсорбират чертите на "платното" и да взаимодействат с неговата форма (и да получават и губят), представяйки се в напълно необичайна форма. Албумът "История на изкуството: Изобразително изкуство Боядисване на изкуството", за разлика от всички останали в компилацията, може да се получи безплатно - авторът умишлено го изложи в публичното пространство.

Дизайн на мехнди: Традиционно тяло от хена Арт

Наскоро рисуването с хна се използва за имитация на татуировки, които не са обременени със смисъл, въпреки че мехенди се е формирал точно като картина за общуване. Всъщност, според особеностите на моделите на къната, можете да изследвате културните и религиозни традиции на народите на Индия, Африка и Близкия изток. Авторите на "Mehndi Designs: Traditional Henna Body Art" взеха това: те избраха сто и половина рисунки, които традиционно се прилагат към ръцете, краката, челата и другите части на тялото, и им предоставиха кратки коментари.