Най-важните женски албуми от 2014 година
Изходяща година в света на музиката стана наистина важно за жените. И въпреки че най-силният албум от дълго време "Бейонсе" бе издаден преди повече от година, това по никакъв начин не дискредитира случилото се през 2014 г. Като част от годината говорим за най-готините женски албуми, сред които има записи за всеки вкус: тук можете да намерите класически американски рок, твърд шум, британски хип-хоп и руски инди поп - всичко необходимо за слушане и слушане края на годината
Warpaint "Warpaint"
В първия албум на Warpaint всички песни като че ли изникваха във въздуха - толкова много, че бяха лишени от някаква вътрешна сърцевина - и не всички го смятаха за плюс. На следващия запис със същото име (като че ли това беше началото на нещо съвсем ново), те имаха доверие в себе си и ясен жлеб, подкрепен от неочаквани битове; Самите гласове обаче се появяват тук като че ли от нищото и групата се нуждае от много по-малко. Тук се крие красотата на Warpaint: тяхната безкрайно красива музика изглежда е разцъфнала с помощта на тази инжекция - както казват в такива случаи, дойдоха барабаните. Групата имаше добре позната корица за "Ashes to Ashes" Bowie и много по-малко популярна и изпълнявана само на живо "I Feel Love" на Donna Summer - и музиката им замръзна някъде между фразата, че прахът отива в прах, и че някой чувства любов - и в тази изкуствена красота е цялата радост от този запис.
Ангел Олсен "Изгори огъня си без свидетели"
Тази година изглеждаше, че има по-добри женски почти фолклорни албуми, отколкото мъжки албуми (ако това условно разделяне е необходимо) - можем да си припомним и Шарон ван Етен, и Линда Перхакс и Ващи Банян, но най-важният от тях е записан от Ангел Олсен. , Огънят - този, който трябва да се изгори сам - не се разпалва веднага в сърцето на слушателя: първо, дискът не прави правилното впечатление. Тези, които знаят как да слушат, ще бъдат възнаградени: съпоставими по силата си с въздействието на техния глас с Кейти Стелманис от Аустра, Олсен ще крещи и след това ще плаче, но дори и в моменти на отчаяние тя не губи вътрешното си ядро. Нейният глас не може да бъде точно описан, защото е невъзможно да се разгада докрай: има и кротост и твърдост, и много други неща в него - същото се отнася и за музиката. Sharp rock отстъпва на най-тихия фолклор, клавирните наистина работят като пиано в храстите, появявайки се от нищото: когато в една от най-добрите песни тук „Forgiven / Forgotten“, тя пее „Дали някога ми прощавате, че ви обичам?“. ", тя веднага иска да прости всичко.
Перфектна путка "Кажете Да да обичам" t
Дебютният албум на групата Мередит Грейвс започва със звука на включения филмов проектор и завършва почти с него - “на практика”, защото филмът завършва, но последната песен е по същество шумна писта “VII”. Това обстоятелство не може да не подсказва, че песните тук са като филм на Сънданс за хора, които са загубили вяра в живота, но постепенно я възстановяват, хората наближават тридесет. Perfect Pussy звучи много свежо - точно както китарите от деветдесетте години, безстрашно се втурнаха към пух, можеха да си позволят. Най-важното тук са думите, които според Грейвс не могат да бъдат чути заради срамежливостта си. В това, разбира се, има някаква хитрост: толкова честно пише за всичко, което й се случва. Любовта тук не е магия, а нещо наподобяващо работа, и в същото време тя е много присъща - и със самата Перфектна путка, много реална и осезаема.
Мика Леви "Под моя кожа OST"
Всеки, който е гледал скорошния филм на Джонатан Глейзър „Остани в моята кожа“, не може да не обърне внимание на музиката, която играе в нея: разкъсване на цигулките, перкусии, изобразяващи стъпки, шум, който означава вакуум и празнота - всичко това непрекъснато се придружава от героинята Скарлет Йохансон и много точно предава своята чужда същност. Авторът на саундтрака, Мика Леви, преди е бил известен като Микачу. Това е първото произведение, подписано от собственото й име, но не и първото, където тя заема страната на авангарда. По-рано тя вече издава албум на живо "Chopped & Screwed", създаден въз основа на впечатления от този вид ремикси, измислен от DJ Screw. Но в неговия филмов дебют Леви успя, първо, перфектно да почувства героинята, на второ място, да съпостави картината и, трето, да добави нещо свое. Важен детайл изглежда е, че най-сърдечния състав тук се нарича "Любов".
Lykke Li "Аз никога не научавам"
Основната претенция към шведката Likke Lee е, че новият й албум е твърде подобен на Lana Del Rey - но всъщност те имат съвсем различни цели и мисли. Докато Дел Рей изгражда мит около себе си, Лий го унищожава и се опитва да се покаже. "Аз никога не научавам" е резултатът, според певицата, на най-трудното раздяла в живота й, и следователно песните тук са подходящи: те изглеждат разрошени, понякога не така, както би трябвало да бъдат. Веднъж Ликке пееше, че младежта не знае за болката - но сега тя страда и осъзнава, че младостта вече е преминала. Почти една траурна снимка, която в същото време напомня нещо иконографско, е намек, че това не е просто албум, а копие от живота на жена в двайсет и няколко години, което беше много болезнено, но то отива по-далеч. , Когато Лий пее "Дръж се, че вървим вкъщи" по време на нова обиколка, тя го представя като част от собствената си драма - това е нещото: всичко й носи облекчение, но вече не е необходимо.
Кейт Темпест "Всички надолу"
На първо място, Кейт Темпест е поетеса, но "Всеки надолу" показва, че тя не само е добре контролирана от думата, но и знае с какво да го облече. Това не е просто албум, а истинска радиопредаване за двама жители на Лондон, които се срещнаха на парти и се влюбиха един в друг. Тъй като усложнява обстоятелствата - не са готови, но болезнени отношения, приятелство и семейни връзки, и, освен това, наркотици; поради последното, степента на драмата се повишава още повече. Музиката не е в последния план - от първите акорди на "Marshall Law", една от най-добрите песни на годината, ние се потопим в атмосферата на предградията, но благодарение на лошия шум в "Happy End" можем да си помислим, че този щастлив край е въображаем. Може да се сравни Буря с Майк Скинър - фактът, че „Улиците“: вече е съвсем независима, а фамилията, преведена като „буря“, й подхожда много.
Лана Дел Рей "Ултравиолетовост"
Вторият албум на главната американска дива чакаше със затаен дъх, което не е изненадващо, като се има предвид броят на посещенията в откриването. По-интересното е, че много от тях бяха разочаровани от това, което чуха тази година. Иронията е, че Ultranasiliy наистина е доброто старо, ясно ориентирано към музиката от края на шейсетте и седемдесетте години. Това е класическа американска трагедия, величествена и непредставена - единственият проблем е, че снимката, направена в наше време със стара камера, е взета за обикновена инстаграмна картина. Дел Рей, разбира се, е актриса, но от тези, които играят своята роля, като живеят в нея: мислите за смъртта, изпълненията на гробището и нещо подобно са част от образа. С изключение на факта, че вече няма никакъв образ - само Лана Дел Рей. В първия албум тя въплъти света на патриархалните ценности - тук, чрез плаващ звук, се появява много по-голяма свобода.
Фани Каплан "Пластилин"
По странен начин, в страна, където основната певица е Земфира, практически няма интересни рок банди. Московчани "Фани Каплан" малко, но променят тази ситуация към по-добро. Просто искам да кажа, че "Пластилин" - албумът е наистина невероятен. Записан без участието на компютър, само на аналогово оборудване, идеално се слуша в стария касетофон, а в слушалките, свързани с телефон или лаптоп, вече е малко странно. Въпреки това, дори без да се спазва това условие, трябва да се обърне внимание на нещо. Забележимо е, че триото е вдъхновено от know-wave и - съвсем малко - минимална вълна, но най-важното е, че те играят тук, сякаш нямаше друга музика, а дори и сега не е десетият, а максималният край на осемдесетте. Текстове за космогония и нещо абстрактно, самоирония за липсата на слушане - всичко това е чудесен пример за албум, мащабът на който се появява, докато слушате.
La Roux "Проблемът в рая"
За всички силни поп албуми дори не се забелязва скромното завръщане на Ели Джаксън, по-известна като La Roux. С нейния външен вид, тя вече очевидно намеква за Bowie от седемдесетте, но тя е по-фокусирана върху поп музиката по същото време и доста на дискотеката. В сравнение с останалите гиганти, музиката й е по-скоро спокойна, но не и претеглена: напомня на някой за слънчеви дни, някой от нещо дългогодишен, но за самата Ели албумът е пострадал. От дебюта си тя успява да се кара със съавтора си и да започне да работи от самото начало, а тази тъмна страна прави албума толкова интересен. Проблемите се появяват в рая от заглавието, а тъмнината идва от безгрижните песни - тъга като цяло може да се счита за една от основните тенденции в поп музиката тази година. Но именно Джаксън успя да го подаде почти незабелязано и до точката.
Джени Люис "Вояджърът"
Джени Люис играе в групата Rilo Kiley, но къде са тези, които са работили с нея на новия си албум - това са Beck и Ryan Adams (да не се бърка с Brian), и заради това албумът й се оказа възможно най-американски. "The Voyager" е срамежлив американски алтернативен рок, който корени в блус и кънтри музика; според заглавието това е музиката на вечните номади, бягащи от място на място. Нейният албум би могъл да се разглежда и като местна история, без да излиза извън страната, но в този случай не се изисква нито допълнителен контекст, нито потапяне в музика. Песни на Люис, много прости и скъпи, попадат точно в сърцето и са готови да смекчат всеки. Има такива албуми, които изглеждат незадължителни и твърде леки - “Вояджърът” е един от тях, но тази много лекота е много за него.
FKA клонки "LP1"
Talia Barnett започва кариерата си като танцьорка, само тя знае как да танцува с песни от дебютния си албум само в себе си, което често показва както в музикалните си клипове, така и в рекламата на Google Glass. Последният факт също говори много за това: от всички големи поп-открития от тази година тя следва тенденциите не само в музиката, но и в технологиите. “LP1” след първите два ОзВ е доста съзнателно опростяване и отклонение към мейнстрийма, но това е напълно оправдана стъпка, а степента на откровеност в текстовете не се е променила. Барнет изглежда като класически хилядолетен и прави музиката подходяща. Нека най-добрата песен на албума да бъде подпомогната от продуцента на хитовите сингли на Лапа Дел Рей, а не модния Арк и Самф, а именно ФКА, момиче с измамно откъснат поглед, успява да изгради мост между тези, които само определят тенденциите на поп музиката и тези, които успешно използва.
Фармакон "Здравословна тежест"
Маргарет Шардие, действаща под псевдонима „Фармакон”, заедно с датския Фредерик Хофмайер (Puce Mary) успя да опише дълбочината на човека чрез шума, който прониква и изяжда слушателя. Ако второто, по-скоро, се отразява върху духовния и вътрешния, първият веднага говори по темата за физическото, което е видимо - самото Тежест се изписва под впечатлението за операция по отстраняване на киста. Тежко дишане, животински рев на пациент, който се събуждаше от анестезия, вътрешен вик до никъде, придружаващ не най-суровия, а осезаем шум, преживян по-рано в душата му. На реални събития обаче тя не се основава - съдейки по общото настроение на албума, лиричната му героиня умира поради усложнения след операцията. "Bang Bang" от Nancy Sinatra звучи, ноктите се удряха в ковчега - за тази проза на живота и за целия албум.
Надя "Надя"
Вече можем да кажем, че дебютният запис на групата от Надежда Грицкевич определено е най-дискутираният руски албум за тази година - често са писали за Нааду тази година. Каква е основната заслуга на този албум? От всички позиции на местната женска музика Грицкевич се опитва да измисли нещо ново - досега излиза само силна жена, която се опитва да бъде слаба (или обратно): това не е кардинална промяна в ситуацията, но все пак е ясно, че тя е избрана от обичайния списък от роли, може да предложи на жените модерна музика. Може би, от такава страна, "Naadya" не е взета под внимание от автора й, но това наистина е голяма сделка за местната музика - и съвсем не е, че съвременната вълна на Jamesbluck внезапно е засегнала местните открити пространства. В допълнение, последната песен тук се пее изцяло от лицето на човек - именно тази смяна на ролите присъства в нашата музика изключително рядко. Все пак, това е просто един добър албум, в който всеки ще намери поне няколко лепкави песни.
Тейлър Суифт "1989"
Много хора, които се грижат за състоянието на съвременната музика, се притесняват от факта, че тази година не е излязъл нито един платинен албум. Такъв беше случаят доскоро, но албумът на Тейлър Суифт фиксира ситуацията. "1989" е наистина ярък рекорд, в който певицата най-накрая се прехвърли от кънтри на 100% поп музика - и не загуби: практически нямаше песни като "Shake It Off" и "Bank Space" тази година (и ако имаше Тейлър също ги написа). Да, може би някои от тях са твърде прости или донякъде банални, са под общото ниво - но си струва да разберем, че Тейлър първоначално заема високата бариера. Самоироничен, който обича да бъде смешен, позволявайки на себе си неочаквани образи, Суифт съвсем очаквано се превърна в основния певец на Америка, независимо дали искате да се съобразите с това или не. Тъй като пее в първия сингъл от албума, мразещите ще продължат да мразят - но напразно.
Ники Минай "Розовият отпечатък"
В момента Ники Минай е флагманът на женския хип-хоп: можете да си представите картината на Снууп Дог, където изпълнителят седи сам с подписа "Ники и други добри женски рапъри". Много по-важно е това, което се случи със самата Минай след излизането на песента "Анаконда" и рефрена "О, Боже мой, погледни я в задника": първо, тя показа нивото на самоирония, което е необходимо сега, второ, още веднъж потвърди, че може да пее какво иска и какво иска. "The Pinkprint", предимно лиричен, е албум, който има непроменени неща по време на всякакви тенденции: няма значение дали капанът е в модата сега или нещо друго, любовта остава любов. По-добре, Минай, разбира се, никой няма да се справи с тази работа - това е нейната харизма, която добавя толкова много към албума. Най-вероятно дискът ще премине от по-голямата част от албумните списъци на годината - издаден наскоро, той просто пропусна крайния срок на повечето музикални сайтове - и това е основното съжаление, свързано с него.