Гласът на Америка: Как Тейлър Суифт стана поп звезда за всички
Днес стана известно че петият албум на американската певица Тейлър Суифт "1989" за седмицата продаде 1,2 милиона копия - никой не е постигнал най-добрия резултат за последните 12 години. Ние разбираме феномена Swift, който по едно време променя пазара на кънтри музика, а сега бележи още по-висока.
"Добре дошли в Ню Йорк," казва Тейлър Суифт за себе си в първата песен на албума "1989". - Добре дошли в Ню Йорк - казва тя, точно като нея. През последните осем години Суифт си е изградила репутация не толкова на едно момиче от висшето общество, колкото на собственото си сред непознати. Нейните песни изпълнени със сантименталност, младежка горчивина и всичко, което може да си представите след думите "вие" и "ние" в ситуация, в която сте сами с вашето "аз", никога не са били нещо само по себе си, а напротив - те ви поканиха да акценти единствено върху универсалния опит.
Нейните стилистични преживявания в този случай изобщо не се нуждаят от спекулации - детайлите от отношенията й с мъже отдавна са видими, а самата тя не се притеснява от дискусиите за мета-проблеми. Така, например, днес тя открито критикува института на романтичните взаимоотношения в кръг от звезди - когато от веригата „попитайте агента за имейл, изпратете студена покана за вечеря, опитайте отново” по някаква причина трябва да избухне голямо чувство. Принудителната (работа, горчивина на разочарование) прекъсване в дългите серии от такива взаимоотношения позволи на Swift да изглежда сериозно да се измъкне от себе си за първи път - приятелство, признава тя, вече не е засенчено от ревност, безкрайните партии изобщо не са необходими и дори сексът може да бъде отложен до истинската любов.
Не е изненадващо, че тя толкова бързо намери общ език с Лена Данхам и Тави Гевинсън - най-вероятно изтъкнатите апологети за самокопаене (като конструктивен анализ, а не като, прости на моя Бог, хленчене). И точно напоследък тя най-накрая започна да се идентифицира като феминистка: "Не разбирам как да се противопоставя на идеята за равни възможности за мъжете и жените." Съвсем наскоро това доверие беше погребано под „страх от плашене на мъжка аудитория”.
Преди Тейлър Суифт индустрията беше убедена, че кънтри музиката може да се продава само на жени на средна възраст.
Всичко това като източник на вдъхновение, от една страна, се нарушава от укорите за прекомерното му съответствие с образа на бяла богата хетеросексуална жена - т.е. жена, според установеното мнение, лишена от проблеми. Единственият въпрос е дали параноята, която непрекъснато се развива в такива условия, не се счита за проблем - Тейлър изглежда сериозно се страхува, че телефонът й ще започне внезапно да записва и изпраща, където не бива да бъдат детайлите от живота й, а някой от феновете просто ще открадне много Тук са изброени всички „предимства“ на хетеросексуалността в среда, в която моралният кодекс е бил в миналото в полза на мъжете. Малък факт за парите: новото й жилище в Ню Йорк, макар и на стойност 20 милиона долара, бе избрано, наред с други неща, защото външно й напомня за фермата, в която родителите на Тейлър се влюбват един в друг своевременно. В следващата сграда живее и работи нейната сигурност.
Ако нашата героиня беше всъщност онази, на която нейните критици отиват да видят, разговорът можеше да бъде прекратен. Но още едно нещо, определено, основното място в допълващия й портрет все още е отделено на музиката. Преди Тейлър Суифт, индустрията беше уверена, че провинциалната музика днес (т.е. вчера) може да се продава само на жени на средна възраст. За да опровергае този стереотип, в допълнение към таланта, е необходимо само да се намери най-неконвенционалната публика и да се говори от сърце до сърце. Оказа се, че тази публика е тийнейджърка, а предметът на разговор в повечето случаи е разбито сърце.
От момента, в който Суифт се поддаваше на лошо отношение, чакаше поклонението на основите, до момента, в който тя можеше да си позволи да диктува условия, не мина много време. Не толкова да имам време да загубим осезаема връзка с публиката му, но достатъчно, за да пожелаем нещо ново за нея и за себе си. Може би затова трансформацията й от сензацията на страната в блестяща поп звезда мина толкова гладко. В името на справедливостта, в много отношения всичко вървеше за нея - тя все повече се оказва в същия обществен контекст не с Доли Партън и Дикси Чик, а с Кани Уест и Майли Сайръс (които направиха подобен скок малко по-рано).
Нейната музика имаше все по-голямо значение не толкова за страната, колкото за Америка като цяло - това беше допринесло значително за сътрудничеството с поп-продуцента Макс Мартин, отговарящ по-специално за "I Kissed a Girl" Кейти Пери и "Baby One More Time" Бритни Спиърс. Да не говорим за факта, че самият музикален пейзаж намекваше ясно, че рано или късно момичето на нейния потенциал (включително и на управленския) в рамките на кънтри музиката трябваше да се превърне в тесен. И когато началникът на лейбъла Big Machine, по стар навик, помоли певеца да завърши няколко парчета за страната за "1989", той не се срещна с никакво разбиране.
От една страна, всички тези фактори се проявиха ясно в последния албум "Червено", но за излизането в стратосферата и от гледна точка на днешния ден баналът нямаше величие - главно в областта на звука. И това не е по вина на "Червената". Контекстът на актуалната женска поп музика, очевидно Суифт, наистина се появи съвсем наскоро. Отправната точка тук е с еднакъв успех както с новия албум на Beyoncé, така и с все по-нарастващото влияние на образа на Stevie Nix - почти основния женски музикант, който успява да спечели идеологическа победа, вграден в първоначално неприятелски контекст.
Човек може да спори за дълго време дали си струваше малко по-тихо „да бъде в състояние“ в различна ситуация, но в случая с Тейлър Суифт, в крайна сметка все още ще има поне отлични песни. Мелодия на Фил Колинс и Ани Ленъкс, самоувереност на Мадона, фина употреба в подреждането на акустичните китари на Суифт - всичко това се поставя върху обичайните барабани за барабани и се оформя от звук, разбира се, стерилен. Разбира се, ако е стерилно - антонимът на размитата, но не и жива. Въпросът остава отворен дали трансформацията на Тейлър Суифт работи върху аудиторията си по същия начин, по който работи върху нея, и дали кинетичната енергия, която тя е придобила, ще премине към този много обикновен слушател, който през цялото време беше единственият й равноправен партньор. Разбира се, новият Тейлър може да не му подхожда по различни причини. Но защо, като се обърнем към една от най-ярките песни на албума, не преценявайте, че понякога всичко, което е наистина необходимо, е да останете близо.
Снимки: taylorswift / Instagram