Най-доброто, което се случи в Лондонската седмица на модата
Олеся Ива
ФЕВРУАРИ И НАЧАЛОТО НА МАРТ - ГОРЕЩО ВРЕМЕ за модната индустрия: една след друга са основните световни седмици на модата, където се показват колекциите на бъдещата есенно-зимна 2016 година. Тази седмица е над най-кратката и най-авангардната седмица на модата - британците. Разказваме какво наистина се е случило по време на нея в Лондон и как тя може да ни повлияе.
Шоу от J.W. Андерсън
Брилянтният британец Джонатан Андерсън обърка всички. Той посвещава предишната си предсенна колекция на 70-те години и неочаквано пълноценна есенно-зимна колекция - до 80-те години. Така той обясни ясно: фокусът върху стила на определена епоха е безполезен и всички десетилетия са на мода от 50-те до 2000-те години. Всяка марка избира своя или смесва няколко наведнъж. Всичко това не отрича факта, че завръщането на 80-те години е чакало дълго време и Джонатан беше пред всички. Дизайнерът казва, че в новата колекция той се е обърнал към идеята за консуматорството и е запазил в съзнанието си образа на съветските жени, които в края на 80-те години са дошли до консумация, както и модата на Източен Берлин. В допълнение, той искаше да покаже колко случайно жените всъщност носят неща. Оттук: ботуши с акордеон с малък ток, лурекс, които са трудни за прилепване на отпечатъци и кадифени панталони. Особено успешни бяха дизайнерските геометрични аксесоари (Андерсън предлага да носят обици с различни форми - триъгълници и кръгове) и обемни палта, изработени от цветна кожа с дължина от средата на прасеца.
Шоу на Симоне Роча
Барок и готика се завръщат и Саймън Рох, който черпи вдъхновение от първото си шоу, говори най-добре по тези теми. През 2014 г. Симоне получи Британските модни награди, а викторианските й рокли с изобилие от декоративни елементи са търсени по целия свят. Дизайнерът демонстрира, че днес е основната ценност в луксозния сегмент - упорита работа и сложна техника на изпълнение. Шоуто отвори кадифени рокли и завърши барокови жакардови рокли. Симоне не променя любимите си трикове - използването на перли и волани. Трябва да обърнете внимание и на прическите на моделите: косата е увита около врата, като шал, а моделите сякаш са излезли от платна от 17-ти век.
Покажи Гарет Пю
Главният британски визионер Гарет Пю се завърна в Лондон този сезон. Това наистина е събитие: преди това, в продължение на седем години, той прави премиери на колекции в Париж, а миналия сезон в Ню Йорк, където въвежда формата на видео инсталациите. На това шоу в Лондон имаше и видеоклип - мини-филм на Рут Хогбен: русокосо момиче нарязваше ключалките си за няколко минути, намазано с кърваво-червена боя и на последното видео изгори в ярък пламък. На лицата на моделите са рисувани червени кръстове, наподобяващи оцветяването на футболните фенове. През есенния сезон Пиенето вече не се отразява на дигиталния свят, а се връща към корените си, показвайки войнствени образи. Гарет работи с черна кожа, козина, шипове и хиляди коктейлни пръчки. Основните предмети от колекцията бяха накити и геометрични обемисти рокли на пода.
Ashish Show
Ашишката правда не се държи. Думата "СЕКС" на пухкав суитчър, съчетан с ботуши от тънък латекс, най-добре описва атмосферата на шоуто. Дизайнерът комбинира копринени комбинации с паркове - вече сме забелязали тази контрастираща техника на подиумите на Ню Йорк. Друго четене на стила на бельото беше демонстрирано и от модели с пънк разноцветна бретон - в някои плетени шорти и тениски. Дизайнерът също показа къде да отиде да работи с пайети - сега от тях бяха изложени камуфлажни и леопардови модели. В интервю за Style.com Ashish Gupta буквално повтори нашата статия за завръщането на сексуалността. Той каза: „Една жена трябва да бъде свободна да избира това, което иска да носи. Не мога да не отбележа факта, че ако една жена е облечена сексуално, тогава понятието за блудница е приковано към нея. Струва ми се, че е несправедливо и обидно. Насладете се на сексуалността си и носете каквото си искате, без страх да имате неприятен етикет. Бъдете секси и силни. Ние се абонираме за всяка дума.
Шоуто на Marques'Almeida
Марта Маркес и Пауло Алмейда, победители на Британските модни награди, продължават да работят върху универсални колекции за жени и мъже. В новата колекция, техните маркови разкъсани дънки не са изчезнали, но това не е повторение на миналото, а ново ниво. На първо място се появи цветна деним: шоуто отвори червено общо лъкове и продължи бледо розово и зелено. Дизайнерите по обичайния начин използват както цветни прозрачни шифони, цветни кожи, усукани деним при лъкове, така и модели на облекла в трикотаж от главата до петите. Използването на многоцветно жакард, като почит към завръщането на бароковия стил и металната кожа, стана ново. Всички изображения допълваха ботушите, без които този сезон не се прави, изглежда, няма шоу.
Шоуто на Кристофър Кейн
Преди седмица в Лондон бе открит първият магазин на Кристофър Кейн. В допълнение, значителен дял от марката купи конгломерат LVMH, притежаващ Louis Vuitton, Givenchy, Kenzo и други марки. Но, въпреки влиянието на голяма загриженост, дизайнерът успява да намери компромис между търговските колекции и смелостта и разнообразието от идеи. Добър пример е новата колекция Kane, просмукана от сексуалността. Най-яркото впечатление е направено от цветни дантелени рокли. Фрагменти от ярки цветове са направени под формата на тъкани голи тела на двата пола, отчасти напомнящи на "Танца" на Матис - миналия сезон много дизайнери черпиха вдъхновение от картините на художника, така че е възможно Кейн да развие тази линия по този начин. След Рик Оуенс, Кейн продължава и революционното унищожаване на мъжката голота: в една от роклите има изображение на мъжко тяло с разперени крака. Част от коктейлните рокли решава темата по-затънала - тя се шие от прозрачен шифон, леко отваряйки тялото. Kane в новия сезон използва много ruches и многоцветни кадифе: черно, червено, синьо. Очевидно този материал е друга тенденция от следващата есен. Също така, дизайнерът показва смокинги, женски поли и блузи и любимите ни чокери.
Покажете Мери Каранццоу
Мери Катранза е един от най-успешните млади дизайнери, известни с калейдоскопските си щампи. Междувременно тя вече предпочита няколко бродерия за няколко сезона. В новия есенния сезон Катранзу изследва работата с материали от различен тип и работи с бароковата тема, която преминава през червена линия през повечето концерти в Лондон. Така Мери съчетава бароковия максимализъм и минимализма на викторианската епоха, който прилича на техниката, използвана от Miu Miu. Цялата колекция е вдъхновена от викторианска живопис, а дизайнерът работи с подходящата цветова палитра. Дизайнерът съчетава барокови тъкани от различни цветове с обемни детайли, изработени от ярка и прозрачна пластмаса. Кадифените обувки на платформата, съчетани с плътни чорапогащи, гъби за съединители и прозрачни джобове на изящни форми заслужават внимание.
Нови имена
Лондон традиционно е богат на камерни събития на млади и талантливи дизайнери, за които няма нужда от подиум. Редица от тези млади марки вече са заслужено търсени и някой просто започва. Например, Райън Ло направи първото си шоу с барокови рокли, в които използваше много прозрачни дантели, лъкове и пух. Геният от работата с деним Фаустин Щайнмет в новата колекция използва силиконови елементи под формата на боя, а шевовете са украсени, сякаш са намазани във Photoshop. На платформата Fashion East, нова звезда, Caitlin Price, предефинира спортните артикули. Скаридите представиха колекция в стила на 70-те години. В допълнение, показването на дипломирането на студенти от Сен Мартин, както обикновено, ни подсказваше кой е бъдещето на британската мода: определено помнете имената Мати Бован, Юшан Ли, Чарлз Джефри, Бет Постъл и Джеймс Тейсус Бък. Последните, в духа на времето, украсяват мъжките неща от обикновен крой със силиконови фалози - вероятно, тази експлоатация на мъжките гениталии трябва да се разглежда като размисъл върху ексцентристичната природа на модата.
снимки: Getty Images / Фотобанк (1)