Свеж вид: Младите дизайнери за бъдещето на модата
Ако през миналия век купувачите наблюдаваха със затаен дъх това, което дизайнерите измислят и много се притесняват от остарялата дължина на полата, днес се е променило подравняването на силите. В настоящето, под мотото „Модерно всичко“, марките вече се опитват да познаят какво иска купувачът след година-две. Брандовете си сътрудничат тясно с изследователските агенции, актуализират своето позициониране, масово променят бившите ръководители на изкуства за прясна кръв, предлагайки 6-8 колекции годишно - само ако потребителят е доволен и продажбите нарастват.
Не е изненадващо, че в такава нестабилна реалност, построена върху безкрайната трансформация на старите форми в нови, марките изглеждат предпазливо и интересно в мъгливо бъдеще. Новата изложба на Института за костюми, която се ръководи от Анна Уинтур, е посветена на развитието на индустрията и технологиите в модата. шкафове нищо драстично не се променя през последните няколко десетилетия.
Докато големите марки се занимават с привличане на по-млада аудитория и проекти на трети страни в пресечната точка на изкуството и високите технологии, младите талантливи дизайнери придобиват по-отчетлив независим глас, особено ярък на фона на подобни неща. Тези момчета ще трябва да работят в новите реалности на индустрията, каквото и да са. Попитахме младите дизайнери как представляват модата на бъдещето и какви ще бъдат техните собствени марки.
Ноа Равив ↑
Мисля, че в бъдеще масовият пазар ще се превърне в любимо облекло на потребителя, а границата на апартамента ще бъде неясна: така наречените прости неща, които обикновено виждаме в евтините магазини, ще могат да се превърнат в лукс и обратно. В този случай, много зависи от силата на маркетинга, от изграждането на ясна маркетингова стратегия. Мисля, че въпросът е, че апартаментът вече не се нуждае от новаторски идеи. Достатъчно е едно, върху което ще бъде изградена концепцията на марката, а задължителната цел е да се предложат продукти с възможно най-високо качество, което на практика изисква само големи парични инвестиции. Масовият пазар, който вече се опитва да направи нещо подобно на "достъпен апартамент", ще се стреми към този бар - аз говоря за COS, & Други истории и други подобни марки.
Понятието "разумно потребление", за което всички говорят сега, според мен не може да промени модната индустрия. На тази основа няма да има революция: днес нуждата от мода, за дрехите е от обикновена природа - хората се нуждаят от прости, „обикновени“ неща, които са лесни за носене, които са удобни и отразяват начина на живот. В този подход, и така не е много излишно.
Мисля, че като се вземе предвид това, което се случва днес в индустрията, след няколко години ще оцелеят тези млади марки, които ще успеят да изградят истинска стратегия за развитие. Разбира се, трябва да правите това, за което мечтаете, всеки има свой собствен път и така нататък, но не трябва да забравяме, че всяка марка трябва да стои на ясна основа. Тази фондация включва продажби, идентичност на марката, нейното признание и способност за изграждане на диалог с потребителя. Ако няма такъв мост към потребителя, това означава, че стратегически няма смисъл в съществуването на марка, въпреки цялата креативност и вложените пари в марката.
Вече виждам как технологиите променят познатия вид на дрехите: в същия пазар в Доувър Стрийт има гумени тениски, пластмасови обувки. Нови разработки се появяват с голяма скорост и дизайнерите се опитват да се справят с тях. Най-вероятно те ще продължат да се интересуват от 3D печат и ще експериментират с необичайни текстури, например с ефекта на гравиране, имитация на дърво и др. Мисля, че експериментите ще продължат със светодиодите, които вече често се използват в модната индустрия. Нашата марка също е отворена към нови технологии, но най-важното тук е да намерим правилния подход към реализацията на идеите. Факт е, че новите разработки са скъпо удоволствие, а високотехнологичните тъкани са много трудни за пускане в производство.
ZDDZ ↑
Вярвам, че страданието на дизайнера винаги е плюс. Затова, колкото по-сложна е ситуацията, да речем, у нас, толкова по-креативни хора стават тук и във всички сфери. Когато нямате възможност да използвате най-добрите тъкани и т.н., започвате да мислите как да използвате това, което имате, така че се раждат нови идеи. Ето защо, икономическата криза в Русия, по мое мнение, може да провокира творчески възход. Плюс това, цените за руското производство леко спаднаха. Звучи странно, но ми се струва, че това, което се случва сега в бъдеще, може да бъде благословия за младите местни марки.
Проблемът за бъдещето на руските нови марки е по-скоро не в общото състояние на икономиката, а в това, че досега почти никой не може да предложи приличен краен продукт. Тук можете да разгледате книгата за изглед - и дрехите изглеждат добре, сериозно. Вие идвате в магазина - и се оказва, че това е някакъв вид занаятчийско производство, много лошо изпълнено. Затова е трудно да се каже кой ще работи за 10-15 години - има няколко марки, които дори сега разбират какво правят и защо. Тук, в Александър Терехов всичко ще бъде в ред: тази марка има много ясна ниша, индивидуалност и утвърден бизнес. Може би дори A.W.A.K.E.
Ако говорим за едно по-глобално бъдеще на облеклото като цяло, тогава всички видове технологии като "печат на риза на принтер" могат да бъдат доста широко разпространени. Има и такива спрейове, които ви позволяват сами да избирате цвета на нещата. Въпреки, че аз не знам - хората винаги са довели до красивото, което означава, че купувачът винаги ще търси нещо готово отвън. Ще има технологии, ще има възможности, които позволяват на потребителя да участва в процеса на създаване на собствено облекло, но всички ние сме фокусирани върху намирането на нещо първоначално привлекателно, а този емоционален момент няма да излезе никъде след няколко години.
И тогава всичко се променя много бавно. През осемдесет и втората година в "Blade Runner" ни бяха показани постопаколиптично бъдеще и хора в футуристични дрехи, а сега живеем в това бъдеще - и почти нищо не се е променило през тези тридесет години. След пет години никой няма да ходи в електродите, които ще изграждат дрехи около човека в движение. Въобще не мисля, че в близко бъдеще ще се случи някаква технологична революция.
Интересно ми е да използвам тъкани, които не са били там преди няколко години, но не бих го подчертал. Освен това ми харесва, когато футуристичните материали изглеждат носталгични - например, в новата ни колекция има пухени якета от много необичайна тъкан, но те предизвикват асоциации с "Матрицата". ZDDZ е смилането на моя опит, младостта ми и поставянето му в съвременен контекст. Бих искал оценката ми да продължи да съществува след много години, дори ако не съм в нея и целият ми екип ще се промени.
Мисля, че схемите за продажби наистина ще се променят - не случайно дизайнерите променят графика на впечатленията, опитват се да изоставят сезонността. Сега моделът, когато видите обувки, които могат да бъдат закупени само за шест месеца, спира да работи: всичко е твърде бързо и за шест месеца никой няма да си спомни тези обувки. Също така искаме да се отдалечим от тази схема, да направим по-малки капсули, да се стремим към независимост от избора на купувачи, да развиваме нашия онлайн магазин. Е, тогава сезонността е смъртоносна тема: в момента има различни сезони в различни части на света, а китайските купувачи, да речем, не купуват якета от зимни колекции, защото не се нуждаят от тях - имат топлина.
Ким Шуй
Струва ми се, че промяната в поляризацията на масовия пазар и лукса се случва сега. Или по-скоро, евтините големи марки все още работят по обичайния начин - и успешно, но пакетът постепенно губи отношение към възрастта и по-възрастната аудитория. Налице е преоценка на отношението към премиум марките в съвременния контекст и това е важно за мен лично, включително: опитът, който един апартамент може да предложи на купувачите, става все по-важен. Сега скъпите неща не са просто неща, а история. Това са индивидуалност, високи технологии и нови материали, които използвате, това са хора, които носят маркови дрехи (включително знаменитости). Фокусът се променя.
В допълнение, броят на нещата като такива се обезценява: хората живеят в дрехи, не трябва да бъдат безкрайно много. Струва ми се, че потребителите са започнали да купуват много по-замислено. Когато нещо стане твърде много, каква е стойността на това нещо? Какво да платите, ако има много хора, които имат едно и също нещо? Това е масов пазар. Мисля, че този проблем по някакъв начин ще бъде решен на ниво производство.
Сега живеем в условия на общ излишък от всичко: много нови марки, нови творчески директори, нови тенденции, нови неща. Сезоните се променят много, много бързо и една колекция няма време да замени другата. Мисля, че това ще се промени в бъдеще, защото никой не се нуждае от такова количество дрехи - не може да бъде продаден. Вероятно отхвърлянето на демисезонни колекции може да помогне малко за подобряване на ситуацията. Колекцията есен-зима 2016 е моята първа колекция, но сега мисля, че две пълноценни колекции годишно са достатъчни. Възможни са допълнителни капсули, но не повече.
Струва ми се, че тези млади марки, които изграждат своята стратегия колкото се може по-ясно, имат бъдеще. Те трябва да мислят няколко години напред, а не да живеят днес, старателно да изградят своята история. Това е много по-важно от правенето на индивидуални "звездни" неща, чиято популярност не трае повече от няколко сезона. Трябва да получиш гласа си, а после историята ти ще продължи и ще продължи.
Мисля, че в бъдеще 3D печатането ще се развива все повече в рамките на модната индустрия. Лично аз обичам да комбинирам новите технологични разработки с по-традиционни материали: например, имам якета с необичайно лечение на гърба, а отпред са доста класически. Но като цяло, аз вярвам, че създаването на нови материали, тяхното въвеждане в производството е много важен момент за индустрията. Той я бута напред.
Uniqlo x Lemaire ↑
Фактът, че съм от Украйна, едва ли ще повлияе на по-нататъшното развитие на моята марка: няма такъв момент, в който този факт да удари. От една страна, покупката на колекции отива към еврото и тя се е увеличила, така че това е плюс. От друга - купуваме тъкани в евро и те са станали по-скъпи. Някъде губим, някъде печелим, но основните продажби все още не отиват на територията на Украйна. Ето защо не мисля, че ситуацията в страната ще се отрази на моята или друга марка. Нямаме мощни текстилни фабрики, например, които произвеждат висококачествени тъкани, а след това са унищожени. При леката промишленост винаги имаше проблеми и дори преди скорошни събития беше почти невъзможно да се намерят, да речем, добри дизайнери или ножове. Сега в Украйна имам само производство.
За да бъдете уверени в бъдещето си, от която и да е страна, трябва ясно да разберете какво прави вашата марка. Сега всичко е толкова второстепенно, че е трудно дори да направим правилното изследване, за да се опитаме поне да направим нещо ново, така че е особено важно да се мисли през концепцията. Например, сега сме ангажирани в събирането на благородни хора, насърчавайки идеята не "Антон Белински - дизайнер", а "Антон Белински - марка". Бих искал да получа една наистина голяма история, не само за дрехите. Но това е трудно. По-конкретно, ние, разбира се, планираме продажби, планираме производството, но това може да се планира приблизително.
Просто трябва да работиш. Не виждам причина да се пръска, да произвежда колекции, владетели и т.н. Във всяка колекция има условни тениски, които са лесни за изработка и продажба, има показвани парчета, които ще се появят на снимачната площадка и ще бъдат запомнени най-много. Като дизайнер бих искал да не мисля за това, но разбирам, че това е невъзможно. Затова смятам, че имам продажби - например, в най-новата колекция имаше повече от някои основни неща. Създателят на марката, особено младата марка, трябва да се опита да намери общ език със своя отдел по продажбите.
Струва ми се, че новите технологии са супер-обещаваща област. Погледнете поне спортните марки, които се фокусират почти изцяло върху развитието на техните лаборатории. И това не са някои странни неща за избраните - всеки вече ги носи, купува всичко, всеки ги харесва. Едва ли това е история за модата, но мисля, че на тази основа може да възникнат много интересни сътрудничества. Ще има някаква комбинация между мода и хай-тек.
Плюс и минус перспективите на днешната индустрия е, че всичко е възможно. Дизайнерите изпробват различни формати, материали, развиват нови пазари. Но хората са уморени от дрехи, от сложна естетика. Това отчасти се дължи на това, че подобно нарастване се усеща от марки като Uniqlo - всеки иска простота. Самата аз нося неща, които са удобни за мен: в момента нося проста тениска и джогинг яке. Това между другото не противоречи на нищо, което правя дрехи в моята естетика, или някой друг го прави.
Въпреки общата тенденция, трябва да се декларирате, разкажете историята си, да покажете, че в Украйна и Русия има не само мечки и водка, но и нещо друго. Модата е не само неща - това твърдение, и този аспект е много важен, никой не го отмени и няма да го отмени в бъдеще. Не е възможно целият свят да мисли, че имаме война, а ти имаш водка. Но основният въпрос е дали това изявление ще бъде толкова силно, че да остане актуално за известно време. Дори не говоря за годините - поне за 3-4 сезона.
Vetements
От гледна точка на бизнеса и търговията, размиването на понятията "лукс" и "масов пазар" вече се случва и то започна отдавна: луксозните марки навлизат в сегмента на масовия пазар чрез сътрудничество, втори ред и нишови колекции. Въпреки това, по отношение на позиционирането на марката, сегментирането ще остане: ще има както средния, така и долния сегмент. Просто в апартамента вече можете да срещнете марки, вдъхновени не само от естетиката на лукса и елитаризма, но и от културите, които никога не са проникнали в света на модата: кънкьор, пънк, асоциален и маргинален. Това, според нас, е постигането на модерна мода, нейната демократизация по отношение на стил, вдъхновение.
Марки като Vetements, Gosha Rubchinskiy, Nazir Mazhar, и, надявам се, нашият може да бъде в висок сегмент, но вдъхновен от улични, подземни култури. Ние живеем в епохата на революцията не само в модата, но и в културата като цяло. Когато все още е възможно да се направи шоу в църквата, така че моделът да отиде в дрехи с отпечатък "Fucking Asshole"?
Сега в Европа те започнаха да консумират по-сдържано, концепцията за екологичност и устойчиво развитие има своето влияние в много западни страни: модата има тенденция да се откаже от използването на козина, технологичността и използването на преработени суровини. Но това по-скоро принадлежи на сегмента на масовия пазар, луксозните марки са по-малко ориентирани към това. Освен това китайците купуват половината от луксозното потребление в света, а в някои страни в Африка и Азия изобщо няма нормално потребление. Така че е твърде рано да се говори за намаляване на потреблението.
Какво правят младите дизайнери, за да останат на повърхността в настоящите реалности, е въпрос за един милион долара! Ние сме привърженици на китайската философия: трябва да бъдете едновременно водоустойчиви и гъвкави. Стратегиите се променят на всеки няколко месеца, а бизнесът и културата почти всеки ден. Просто трябва да усетите ритъма и да го следвате.
По отношение на иновативните технологии в модата - те са много готини, нещо със сигурност ще остане, ние сами изпробваме някои разработки и също се стремим да следваме новите разработки. Но в Русия има проблеми с индустрията, така че е по-трудно да се развие всичко това. В същото време трябва да се разбере, че технологичността също е тенденция: всички имахме светещи маратонки в детството, сега тази тенденция просто се връща. Това са цикли, а не киборг атака в света на модата.
Нямаме чувство за ситост на пазара. Да, има много дизайнери, много дрехи, много фабрики и тъкани, можете да облечете цялата планета за сто години, но малко концептуални марки и концептуални истории. Хората все повече искат да купуват не дрехи "от кутюр", а концепции, които ги отразяват. Ето защо марките с философия са толкова популярни, например, същите Vetements и Rubchinsky. И, между другото, значимо е, че и двамата вдъхновяващи дизайнери са от постсъветското пространство. Този концептуален лиризъм, който стои толкова дълбоко в нашата култура, литература, живопис и музика, сега прониква в модата. Те привличат вниманието на хората, ако не качеството на тъканите и уникалното изрязване, тогава неудържимо поетично желание да се каже на света за тяхната философия, изразена още по-стилно от дрехите.
снимки: Noa Raviv, ZDDZ, Kim Shui, Uniqlo и Lemaire, KM20