Натали Лескова за странностите в преподаването на дизайнерски дрехи
Наташа Лескова е много млад дизайнер. Тя създава прости неща с отпечатъци на Санкт Петербург: Катедралата Св. Исаак, Нева и камъните на Петропавловската крепост. Тази проста идея веднага донесе успех и клиенти на дизайнера. Сега марката "Натали Лескова" се намира в шоурума в центъра на Санкт Петербург, в образователната къща "Беноа" и продава чрез своята страница ВКонтакте. Разговаряхме с дизайнера за това как да направим марка самостоятелно и как изглежда руското образование в модата.
Как вие, млад дизайнер, решите сами да започнете марка?
Учих в Академията Stieglitz в отдел „Костюми”. Това беше четвъртият или петият курс, когато се стигна до осъзнаването, че с получаването на диплома нищо няма да се промени и че трябва да започнете да работите върху вашата марка, колкото по-бързо, толкова по-добре. Имах късмет, имам стаж в Академията Domus в Милано; Две седмици, прекарани там, ми дадоха огромни познания и опит. Обърнах внимание на факта, че в чужбина се фокусира върху практиката, която ми липсваше. Там ми обясниха коя е целевата ми аудитория, как да общувам с нея, какви канали на взаимодействие съществуват, как да представя всичко правилно. Освен това там учат хора, които работят в областта на модата. В Русия само теориите се преподават и преподават от хора, които не са работили в модната индустрия най-малко тридесет години. Затова и двамата имат възгледи и програма от 20-30 години.
диващина.
Това е много тъжно. В модата всичко се променя всеки ден. Необходимо е непрекъснато да се държи ръка на пулса и да се задушава. Хората, извадени от индустрията, не могат да преподават добре.
Но дали нещо преподаваме добре?
Имаме силно училище по рисуване и рисуване, с това знание е добре да отидем в чужбина. Твоите скици там радват всички, защото европейските ученици имат вместо това всички изрезки от някакъв вид или просто някаква Маляка на компютър. Научават се да разбираме добре човешката анатомия, но те прекарват твърде много време в тези неща: учих шест години, пет от тях отидоха да рисуват и рисуват. Но тук нямаме икономика. И как дизайнерът ще продаде нещата си, без да разбере как се прави цената? Оттук, струва ми се, всички проблеми са: - рокли от по 25 хиляди от дизайнери, които произвеждат първата колекция. Когато започнах, моите рокли струваха 1200-2500, така.
И колко мислите, че трябва да струват дрехите на един млад дизайнер?
Е, адекватни пари. Поне равна на масовия пазар. Ясно е, че от материалите зависи много. Ако веднага се използват скъпи материали, тогава не трябва да работите в минус. Но в същото време трябва да осъзнаем, че от първата колекция няма да се обогатите и няма да плащате за всичко наведнъж. Затова трябва да мислите напред и да инвестирате малко пари, знаейки, че те ще се върнат към вас малко по-късно.
Когато започнахте, имате ли стратегия?
Продадох първите си неща чрез социалните мрежи. Беше съвсем малка женска колекция: два костюма, пуловер, поли и панталони, гащеризон и няколко рокли. По-скоро дори не една колекция, а само набор от неща, които направихме добра стрелба. Веднага разбрах, че когато продавате чрез социалните мрежи, най-важното е една добра картина. Често се случва нещата да са красиви в живота и те са много зле отстранени. Това обезкуражава купувачите. Дизайнерът трябва първо да продаде картината, а след това и самата. Свалих колекцията, сложих го във ВКонтакте и от там започнах да получавам първите поръчки. Нещата струват между 2000 и 3000 рубли, а аз сам ших всичко, тъй като мащабът беше подходящ.
Неща от колекцията на Натали Лескова
обувки: Магазин за концепция Баня
Какъв съвет бихте дали на младите дизайнери как да рекламират дрехите си?
Не спирайте. Има и неуспехи в супер-успешните дизайнери - по отношение на продажбите, и по отношение на промоцията, и по отношение на успеха на колекцията. Основното нещо е да продължим да правим всичко и да го правим през цялото време, без да гледаме на факта, че нещо има по-голям успех и нещо по-малко.
Сега продължавате да шиете себе си?
Не, сега имам продукция. Не директно моя лично - същите тези хора вземат поръчки от други дизайнери, но включват и част от моя екип: професионален нож, шивачка и дизайнер. Не можах да се шия точно сега, защото обемите не са същите. Аз, от своя страна, се занимавам с промоции и нови проекти.
Какви дрехи искате да създадете първоначално и как се получи идеята да правите неща с отпечатъци на Санкт Петербург?
Винаги съм искал да правя дрехи, които да са удобни за момичетата. Нещо просто по дизайн, от добри тъкани, но със собствен чип. В един момент имах красиви снимки на Питър в ръцете си и си помислих - защо не ги сложи на полата. Така се роди първата пола, "Фонтанка", която се произвежда досега. Сега имам капсулна колекция с отпечатъци на Милано - събрах ги за няколко пътувания. Просто освобождавам някои неща извън колекцията, когато осъзнавам, че има нужда от нея.
Организирате шоута?
Впечатленията не са моя история. Аз съм за презентации, за общуване с клиенти, много ми харесва и, по мое мнение, има повече смисъл. Срещам се с редактори, купувачи и тези, от които се нуждая, а останалите ще ме намерят с развитието на марката.
Вашата марка прави печалба?
Да. Вярно е, че веднага инвестирам всичко в по-нататъшно развитие, но има печалба.
С какъв бюджет започнахте?
Аз нямах начален капитал. Това бяха просто пари, които не харчах за дрехи, за някои развлечения, вместо това си купих кърпа. Тогава купих малко, приличах на всичко, което вървеше, и се движех на малки стъпки. Нямаше смисъл да бързам, просто исках да се изправя. Все още мисля, че най-важното е да се действа, а не да се спира. Ако не сте зад никакви инвеститори или големи семейни пари, все още можете да успеете. В интернет за този милион пътища - можете да покажете на хората си дрехите си. Основното нещо е да разбереш какво правиш и да продължиш да го правиш на добро ниво, а не да мамиш хората.
Нашите студенти нямат практически познания, свързани с модната индустрия.
Да се върнем към образованието. Днес, всяка секунда - дизайнер.
Това е вярно. Ако се наричате дизайнер, никой няма да ви отнеме тази титла, но обикновено струва малко. С образованието всичко е тъжно. Не всеки има възможност да замине в чужбина, а и струва невероятни пари. Предишната година бях в Селигер и видях дизайнери и модни дизайнери от провинциите там, дори от един милион души, но от много малки градове. Те знаят как да шият, правят куп неща, но накрая няма вкус. Всичко изглежда тъжно, защото защо го правят? Ние винаги трябва да включваме мозъка и да се отнасяме адекватно към свършената работа.
Нашите студенти нямат практически познания, свързани с модната индустрия: как да продават, на кого - това са важни моменти. Опитах се да обсъдя с колегите си най-новото шоу на Louis Vuitton, така че те дори не знаят какво е Louis Vuitton, да не говорим за дизайнерите на марката. Това обикновено е ужасно - и това се случва в Санкт Петербург, а не в някой малък град. Или тук научихме историята на модата, но на такова ниво, че научих повече от книгите. Много е важно да се занимавате с самообразование, да купувате албуми по изкуство и мода, или поне да посетите библиотеката.
Какви други дисциплини се преподават?
През първите две години на обучение ни беше забранено да рисуваме специфични костюми. Когато счупих тази забрана, те ми казаха: "Какъв е този костюм на Барби? Седнете, две." И тогава през третата година започнахме да се подготвяме за промишлен дизайн - това е, когато рисуваш костюм, правиш техническа скица, рисуваш рафт, облегалката се отделя, така че да можеш да отидеш при дизайнерите с тези скици и да говориш за подкрепата на нещата. Учениците не могат да го вземат и възстановяват, след като всички тези недоразумения и абстракции са специфични. Или, по състав, имахме задачи от този тип: в индустриалния дизайн, вие вземате марка на масовия пазар - Mango или H & M - и им направете колекция от 6-7 неща.
Защо на масовия пазар? Там няма дизайн, това са просто основни дрехи.
Защо не dior? Бях в Dior, но те все още не знаят повечето от марките. Като пример беше даден предимно масов пазар. Имаше един учител, който по-късно стана мой артистичен директор за диплом, така че тя редовно казваше: "Иди в Манго, отиди в галерията, отиди да пазаруваш, да погледнеш." В някои класове се обърнахме към миналото, към известни марки, но всички примери отново завършиха през 20-ти век, но нищо не беше казано за модерността.
И те ти казаха как да покажеш какво е боуборд?
Не. Когато използвах думите "вдъхновение", "lookbook", "mudboard" в моя речник, чух в отговор: "Не можеш да кажеш това - не лък, а образ." Като цяло, през петте години на обучение, никога не съм получавал информация как да снимам книга, как да комбинирам и представям нещата си. Диплома, която е посветена на работата през цялата година, всички ученици шият през април. Моделите за нейната демонстрация са изолирани в ограничени количества и са разделени на целия въпрос, те не могат да бъдат боядисани по свой начин и можете да направите някои прически. Затова търсех модели от страна. Имахме шоу в една от залите на академията, всичко беше лошо: нямаше подиум, нямаше задкулис, нямаше условия.
Как е построена годишната работа по дипломирането?
Колекцията включва само седем лъка, така че всички шият през април. На теория системата е следната: през септември ти е назначен артистичен директор, започваш да работиш с него по скици и подбор на тъкани. През декември първото ректорско шоу, по време на което защитавате избраната тема. Имах тематика на полета - облаци, небе, това е всичко. Едно момиче направи цяла колекция от стари парашути. Това е типична илюстрация на това как обичаме авангарда и не харесваме това, което може да се носи.
идеи за преден план, твърде специфични?
Смята се, че колкото повече набори, толкова по-добре: 8 ръкава, 50 джоба на един крак, кристали, пера. Дизайнерите, с които изучавах, искрено вярваха, че измислят нещо ново. И учителите ги хвалят, че сте добре свършена, толкова много работа. Никой не си мислеше, че по-късно няма да го продадеш и дори не можеше да го пуснеш за втори път, защото всичко щеше да се разпадне - такова е качеството на изпълнение. В същото време под забраната имахме думата "носен". Когато казах: „Моите дрехи са годни за носене. Те могат да се носят в живота. Това е прост комплект, взех тази пола, сложих го с този връх, оттук взех якето. Всичко е така”, отговори тя: „Не, не мога. Няма такава дума, отидете да промените концепцията си.
Защо тогава се преподават от колекциите на Манго?
Трудно е да се каже. Дори моят учител изглежда се опитва да прокара нещата, които ще бъдат търсени, които могат да бъдат продадени, които обикновените хора ще носят. Но колкото повече виждаше абсурда в колекцията, толкова повече се радваше. Би било забавно, ако не беше толкова тъжно.
Натали Лескова
Елементи дизайнер могат да бъдат намерени в Санкт Петербург:
Шоу-рум Натали Лескова, Каменноостровски пр., 26/28
Благодаря за помощта при организирането на снимките и интервютата с екипа на Aurora Fashion Week