Изкуството на ХХ век в колекциите пролет-лято
В ПОСТОЯННА ЧУДЕСНА ГЛАВА говори за тенденции от подиума, които могат да бъдат адаптирани за вашия гардероб за следващите шест месеца. В този брой се занимаваме с най-ярката тенденция на сезона - изкуство, което се появи в пролетно-летните колекции на дизайнери от Прада до Прабал Гурунг.
Как започна всичко
Идеите на света на изкуството винаги са повлияли върху дизайна на дрехите и тъканите. През 20-те години на миналия век авангардът и Fauves начело с Анри Матис повлияха на модата, която може да бъде проследена в дрехите на Пол Поаре. Маделин Вионе обичаше кубизма и използваше геометрични фигури и линии в дрехите, а логото на нейната къща Вионнет беше разработено от футуристкия художник Ернесто Таят. През 30-те години дойде страстта на сюрреализма. Елза Скиапарели създава бутони под формата на бонбони и фъстъци и е била приятелка със Салвадор Дали и Жан Кокто, показвайки копринената рокля с омари, якето, на което е изобразена жена, чиято дълга коса се спускаше по ръкава и ръцете се обвиваха около кръста. Тези и други идеи ще възникнат повече от веднъж в модерни дизайнери, включително руски (помнете колекцията на Александър Терехов есен-зима - 2013).
50-те и 60-те години се превръщат във време, когато модата, музиката и изкуството се преплитат и появата на цветната телевизия завършва пробива на визуалната култура. В същото време се формира култура на потребление, репликация и масов пазар - всичко, което досега не е загубило позицията си. Младите хора се втурнаха към творчески колежи и университети, а в Лондон и Ню Йорк стана модерно да бъде дизайнер, фотограф, модел, графичен или моден дизайнер (и никога не спираше). Дизайнерите се преквалифицираха към рок звезди (например, Пийт Таунсенд от „Кой” или „Кийт Ричардс от„ Ролинг Стоунс “), а художниците рисуваха плакати и обложки на албуми от художници - така се появява изкуството на всеки лампа.
Имената на художниците поп-арт знаят всичко: Ричард Хамилтън, Рой Лихтенщайн, Анди Уорхол - те са първите, които отразяват потребителското общество и популярната култура, изобразяващи интересите на хората тук и сега (реклама, телевизия, стоки от магазини). Бащата на поп-арт се счита за британец Ричард Хамилтън, който създаде първия и най-известен колаж "И така, какво прави нашите домове днес толкова различни, толкова привлекателни?" през 1956. Рой Лихтенщайн експериментира с изображения на комикси и карикатури. Анди Уорхол, преди да стане художник, работи като илюстратор, изглежда, че във всички модни редакции на Ню Йорк има правилните връзки и даде зелена светлина на смесицата от жанрове. Спонсорираният от Джон Кейл на Уорхол Велвет Подземието се ожени за модния дизайнер Бетси Джонсън, който наскоро възобнови производството на дрехи на 72-годишна възраст. По това време Бетси създава смешни тениски под етикета Youthquake и работи в един от основните магазини на Ню Йорк по това време - Paraphernalia на Madison Avenue, който си сътрудничи с Edie Sedgwick и Warhol, който на свой ред рисува хартия за магазина. мини рокли и чанти за купувачи (дрехи за еднократна употреба дойдоха тогава).
Именно по време на разцвета на поп-арта през 60-те години имаше нужда от евтин и бърз дизайн - магазините бързо реагираха на исканията на хората. Например, магазинът Biba на Abingdon Road актуализира своите колекции всяка седмица - това е техника, която сега успешно оперира на масовия пазар. Twiggy пише: "Всичко излезе от мода толкова бързо, колкото и дойде. Но само модерното привлече, отблъсна всичко старо."
Игнорирането на поп арт беше невъзможно. Ив Сен Лоран изобретил в отговор трикотажни рокли с приложения под формата на сърца, женски профили, както и устни, които Еди Слиман неотдавна тълкува. След колекцията на Saint-Laurent "Мондриан" през 1965 г., Стивън Уилатс създава подобна рокля "Changing Sheets", но само от новият винил. Пиер Карден експериментира с винил, а Рой Халстън създава рокли с "Цветята" на Уорхол от 1964 г., които Миучча Прада цитира в колекцията през пролетта и лятото.
През 80-те години художникът Кийт Харинг, известен със своите графити по поп-арт, ще отвори Pop Shop в Ню Йорк, където ще продава тениски със своите произведения. Vivienne Westwood ще работи и с Haring през 80-те години в колекцията на вещиците, където британецът ще възпроизведе творбите на художника със светли цветове, а днес творбите на Haring са рисувани на тениски от марката Uniqlo, която също така издава сътрудничество с Нюйоркския музей на модерното изкуство. През 1991 г. поп-артът отново ще се покаже: италианецът Джани Версаче ще създаде плътно прилягаща рокля с отпечатък от фолио с кисели лица на Мерилин Монро и Джеймс Дийн, отдавайки почит на Анди Уорхол. Допълнение към несъвместимите цветове на роклята ще бъде бюстие в стил танцьорка, украсено с кристали и апликации от плат. Младата Наоми Кембъл ще се появи в тази рокля, а президентът на Конде Над Никълъс Колридж ще отбележи, че клиентът на Версаче не е обременен с "висок морал".
Как да носят неща, вдъхновени от изкуството, сега
Дизайнерите не са първият сезон, който се занимава с изкуство, а след това с дрехи, репродукции на известни художници (тук най-често цитират Бош и Гоген), а след това си сътрудничат със съвременни художници. През този сезон обаче акцентът беше поставен върху поп-арт, въпреки че не го направи без Гоген (видяхме неговите репродукции в шоуто Aquilano.Rimondi и в колекцията кутюр Maison Martin Margiela). С 60-те години и поп-арт, съвременната мода е свързана и с комерсиализацията на модата и изкуството. Най-впечатляващата проява на поп-арт е колекцията на Прада - Миучча Прада преосмисли работата на съвременни и улични артисти: Пиер Морн, Жана Деталанте, Стинкфиш, Габриел Спектра и др. В допълнение, няколко марки, които произвеждат елегантни съединители, са станали популярни: чантата на Сара представя творби на Рой Лихтенщайн, Yazbukey създава ярки съединители под формата на опаковка цигари или паста за зъби, британската Lulu Guinness - под формата на устни. Жан-Шарл де Кастелбаяк, Джереми Скот и Ашиш по поп-арт, кучето ядеше: тук ти и Кока-кола, и печат под формата на превенция по телевизията.
В допълнение, Джеръми Скот, в колекцията на следващия сезон за Moschino, показващ облекла, цитира първите неща, създадени за реклама през 1956 г., а именно рокли и поли по дължината на midi Martini Label, украсени изцяло с логото на марката, носени от първите рок фенове ролка за безплатни питиета на фестивала. Кристофър Кейн създава поли с отпечатък под формата на повторени цветове, припомняйки работата на 60-те години. Раф Симонс за Кристиан Диор използва техниката на поп-арт - логаманията. Missoni е вдъхновена от японските комикси. Kenzo цитира модерни графики и очертава инсулти с моливи. Прабал Гурунг създава почитта на Мерилин Монро. Preen се прилага към абстракцията на роклята.
Няколко марки бяха незабавно вдъхновени от абстрактния експресионизъм, най-вече от творбите на Джаксън Поллок и Марк Ротко. В колекцията на Шанел Лагерфелд отпечатва отпечатъци върху дрехи под формата на ярки пръски боя и украсява пространството с 75 произведения на изкуството със символи на къщата на Шанел; картини, скулптури и инсталации след шоуто бяха преместени в Гран Пале в Париж. Преди заминаването си от дома на Джил Сандер, Жил Зандер също включва няколко лъка с абстрактни отпечатъци в най-новата си монохромна пролетно-лятна колекция. Phoebe Failo издава колекцията Селин, която изглежда да бъде съчетана с фовизъм и голяма изложба. "Анри Матис: Изрезите, които отиват на Тейт Модерн до септември Дори Калвин Клайн включва един лък с абстрактни отпечатъци.
Както казва британският дизайнер Джонатан Андерсън, показващ колекции с нестопанска цел, за които критиците отдавна мислят: „За мен модата никога не е била форма на изкуство. Не можете да сравните художник и дизайнер. Разликата е, че изкуството не пада върху продажбите, а напротив, през годините се увеличава в цената, но рядка рокля попада в модния музей.
ВНИМАВАЙТЕ!
Малките демократични марки отдавна обичат да използват изкуството за търговски цели, но обикновено го правят по фронтален начин. Пазете се от съмнителни суичъри или чанти с репродукции на Бош, Ван Гог или консерва от супа Кембъл. Ако не сте готови да платите за работата на велик художник на скъпа пола, по-добре е да изберете неща с абстрактни отпечатъци - има такива, например в колекцията Zara. Добрата покупка ще бъде нещо от сътрудничество със съвременни художници. И не забравяйте, че най-важното - необичайни неща изискват внимателна работа: комбинирайте ги с нещо минималистично и оставете хипертрофираната ексцентричност на Джоан Агузарова и Андрей Бартенев.
снимки: Tate Modern, Getty Images (4)