Сто години грим: Как да повторим грима от различни десетилетия
През последните сто години - почти минута в мащаба на вечността - не само идеите за човешките права, модата, но и представянето на женските образи в популярната култура и цялата концепция за красотата се промениха напълно. От идеите за това какво е модерно и какво не, всичко се отразява - от политическото и икономическото състояние на страната до образите, които излъчват филмови и поп звезди.
Проектът "100 години красота", фокусиран върху изображения, възпроизведени в поп културата, ясно показва как тези идеи са се променили в различните страни. Променен грим, прическа и стил - заедно с музика, литература, политическа система и не на последно място мястото на жените в обществото. Мур Соболева се опита да обедини стиловете, които са популярни в грима за всяко десетилетие, и вдигна инструментите, които ще им помогнат да пресъздадат. Ние се фокусирахме предимно върху европейско-американския модел - ясно е, че в страните от Азия и Африка както образите, така и стиловете са различни и това е съвсем различен разговор.
1910
Десетилетието, което съдържа края на Едуардската ера и Първата световна война. Тихото кино, театърът и балетът оказват влияние върху женската красота: балерина Анна Павлова и актрисата Мери Пикфорд се смятат за идеални. През 1909 г. Хари Гордън Селфридж отваря магазин за Selfridges в Лондон с първите „козметични ъгли“ и предлага нов маркетинг: пазаруването не е необходимост, а удоволствие.
В модата - аристократична бледност (тен в този момент все още се счита за много от бедните, много работещи на чист въздух) и ясно украсени вежди. Знак за здраве се смята за розово руж по цялата буза: това е, което виждаме на пощенски картички и плакати, с него Мери Пикфорд се появява на корицата на списание The Theatre. Очите са оцветени до минимум: само актриси, които са строго поробени с образа на вампирката, по-специално Тед Бара, активно използват черни сенки. Като цяло, козметиката е прерогатив на богатите хора и "празните" жени: тогава започнаха да се галят за грим!
1920
На 19 август 1920 г. е приета Деветнадесетата поправка на Конституцията на САЩ, която дава на жените право на глас. Започнаха „ревящите двадесет години“, една от най-ярките десетилетия в историята. Разцветът на джаза, литературата и общото усещане за свобода породиха понятието за размахване: момичета, които като мъже участваха в обществения живот и се забавляваха заедно с тях.
Флаперите носеха къси рокли, нарязваха косата си, пушиха, пееха, танцуваха, водели активен сексуален живот и ярко рисували. Зелда Фицджералд, Исадора Дънкан, Луис Брукс, Клара Боу - ярки жени стават важни фигури в културния живот. Класически грим за блуза - тънки ярки вежди (често са обръснати и боядисани отново над веждите), драматични черни пуши, тъмни тънки ясни устни с ясно изразен „лък на Купидон“, а понякога и с „сърце“.
1930
Америка е потънала във Великата депресия и Европа, едва възстановявайки се от сътресенията на Първата световна война, се готви за Втората. Бумът на затварянето отслабва, ерата на джаза свършва. Лекомислието се заменя с мощната харизма на силни и не особено весели жени: Катрин Хепбърн, Бет Дейвис, Джоан Крофърд, Марлене Дитрих в мъжки костюм. Грета Гарбо, чиято кариера процъфтява в края на 20-те години, е известна с факта, че почти никога не се усмихва на екрана (филмът „Ниночка” през 1939 г. излиза с надпис „Гарбо се смее!”). Има легенди за техните сложни символи, личният им живот е предмет на дискусия.
Тези нови сложни жени имат ясно изразени устни и драматични скули извън границите на естествената линия. Очите подчертават дългите извити мигли. Актрисите използват фактури, но индустрията не изостава: през 1931 г. на пазара се появява първият биберон за мигли, а през 1933 г. Maybelline произвежда евтина спирала, достъпна за всеки.
1940
Разкъсаният от войната свят призовава жените: те стават пълноправни участници в ужасни събития. Публикуват се пропагандни плакати, показващи потенциала на женската власт: един от тях, „Можем да го направим!“, По-късно се пресъздава като феминистка. Косата на героинята му е прибрана под носна кърпичка, на лицето му е здрав тен и руж. В същото време образа на момиче с дълга коса, заоблени форми и светли (обикновено коралово-червени) устни придобива все по-голяма популярност.
Едно момиче обикновено е полуголи или облечени във военна униформа: жената, въпреки всички призиви за работа, все още трябва да вдъхновява мъжете от гледна точка на обществото. Обикновените плакати са често срещани сред войниците; те често играят актриси - по-специално Бети Грабъл и ултра-популярната Рита Хейуорт (една от първите атомни бомби, наречена Джилда след героинята си във филма със същото име). В киното, ноарът се превръща във важен жанр - детектив, замесен в пороци, където често няма нито един положителен герой, а жената е задължителна.
1950
Следвоенното време отнема инициативата на жените и ги връща в кухнята, на нейния съпруг и деца. Започва бейби бумът, а проблемният образ на „идеалната домакиня“ идва в модата - с чиста прическа, токчета, грим и бижута, подготовка на хранене на няколко курса и усвояване на грижата за къщата и градината.
Известният материал "Ръководството на добрата съпруга", публикуван в списание Housekeeping Monthly през май 1955 г., съдържа пълен списък на правилата на "добрата жена", и дори ако този текст е специално фалшив, както твърдят някои скептици, той все още е доста показателен. Красива жена на 50-те години е добре поддържана и здрава жена: тя има перфектно червено червило, дори широки вежди, подчертани скули и коса. Както в живота, така и на екрана тя трябва да бъде традиционно секси и сладка, малко наивна и в същото време да вижда щастието си в мъж - като героинята Мерилин Монро и Одри Хепбърн.
1960
За щастие, захарта е напукана бързо: следващото десетилетие донесе сексуалната революция (главно поради началото на противозачатъчните хапчета през 1960 г.), а с нея и така наречената британска инвазия - цъфтежа на британското контракултурно изкуство, което водеше Бийтълс. В Щатите, Анди Уорхол основава "Фабрика", която става не толкова арт студио като начин на живот.
Жените кратко нарязват косата си и рисуват огромни мигли като Twiggy, или подчертават, че сексуалността е вградена в абсолютно: умишлено като Бриджит Бардо и спокойна като Джейн Биркин и хипита. В същото време, под знака на космическото изследване, футуризмът, гланцът и пластмасата влизат в модата, но "космическата" мода остава конвенционална сексуално. В грима, жените започват да овладяват светлите пастелни нюанси и техниката на нарязаната гънка (плътно проследени гънки на века), която ще се върне към instagram петдесет години по-късно.
1970
Естетичните и културни сътресения на 60-те години поставиха няколко важни тенденции, които навлязоха в 70-те години. Хипитата създадоха мода за естественост и "естествени тонове" - дългата коса и лицето на Йоко Оно без грим станаха символи на естетиката от началото на 70-те години. Благодарение на тях в обществото възниква интерес към психеделици, ярки сенки и етнически мотиви.
Сексуалната революция, неразривно свързана с хипито, и принципите на свободната любов продължават да освобождават жените - Деби Хари и Фара Фосет се появяват на кориците, красиви, смели и измислени. В същото време в Ню Йорк, а по-късно и в Лондон, глем и пънк движението набира скорост - и с него, крайните черни стрелки на извадката на Сузи Сю. Гримът престава да бъде чисто женска прерогатива (доказателство за това е блясъкът по лицата на солистите на New York Dolls), а благодарение на Дейвид Боуи андрогинни образи идват в модата.
1980
Идват години на необуздан, друга дума не може да се намери, дискотека: леопардови отпечатъци, огромни косми, блясък и голям блясък на всички възможни цветове, кристали и искри с размер от пет копейки в размер.
Десетилетието, което наскоро бе пренебрегнато, изключително разшири границите на стила, провъзгласявайки принципа "по-светло - по-добре". През 1981 г. се отваря каналът MTV, а модната певица (Синди Лопър, Ким Уайлд) е повлияна почти от филмовата актриса, но дори и иконите на стила като Мишел Пфайфър не са остарели от 80-те години. Междузвездни войни и обратно към бъдещето франчайзи отварят ерата на блокбъстърите - киното сега е по-фокусирано върху младите хора, отколкото върху възрастните; в същото време започва бумът на тиражните сериали.
1990
Цветният бум от 80-те години се заменя от минимализма, от една страна, и агресивния гръндж от друга: героичният шик на младата Кейт Мос и крехкостта на Уинона Райдър, съчетани с размазаното червило на Къртни Лав и кафявите подпухнали устни на Шърли Менсън от Garbage. В същото време стилът е продиктуван от героите и героините на тийнейджърските филми - в Щатите името на филма „Глупаво“ все още е вдишване, а собственикът на Lime Crime Do Deer дори му посвещава колекция.
В подземната мода на върха на възторжената естетика със своите ярки цветове, а в гланцирания - бумът на супермодела: имената на Наоми, Синди, Клаудия и Линда не изискват имена, а клипа на Джордж Майкъл "Свобода!" поставя нови (и по-скоро нереалистични) стандарти за красота и сексуалност.
2000s
През 2003 г. креативният директор на Lancôme Фред Фаругия стартира Juicy Tubes - прозрачни дебели блясъци с плодови миризми - които веднага стават обекти на желание (и в същото време имитация). 2000-те години са наследили минимализма от предишното десетилетие, след като са го развили: през този период е обичайно да рисувате с леки неутрални нюанси, само за да ги украсите с ясни черни стрелки, те носят същите прозрачни блясъци или червила на устните си.
Анджелина Джоли, която вече е суперзвезда, е стилизирала сиво-сиво червило (марките започват да придават старателно подобни цветове), счупени вежди и бледа кожа. От друга страна, интересът към латиноамериканските звезди - Дженифър Лопес, Салме Хайек - популяризира дъбенето: солариумите и солариумите се конкурират с праховете и салфетките.
2010s
Нашето време обикновено се характеризира като най-разнообразно: козметичната индустрия предлага всички възможни цветове и текстури. Желанията на клиентите и съответно производителите най-накрая съвпаднаха с възможностите: формулите дават възможност за постигане както на ярки цветове, така и на сухи текстури, трайност и комфорт.
Гримът става изкуство и накрая престава да се вписва в границите на пола: Патрик Старр и Мани Гутиерес играят не по-малко роля в козметичната мода от Ким Кардашиан. Традиционните цветове са скучни за всички, а потребителите научават нови нюанси: червените сенки са се превърнали в ежедневна тенденция и дори устните на неестествените цветове няма да изненадат никого. Инстаграмът е доминиран от дълги стрели, активни контури, влажни, сияещи скули и перфектно оформени устни (дори и да са сини).
Успоредно с instamazykuyu, с участието на десет слоя козметика (просто защото камерата "яде" половината от цветове и текстури), модата за "естествена красота" се развива - и лъскава (известен "здрав блясък", здрав блясък), и неретуширан: жените все повече се показват както са. Гримът от необходимостта накрая се превръща в аксесоар, а външният вид - в средата на настроението, която може да се променя в зависимост от желанието. И това е - и въобще не разнообразието от текстури - основното постижение на индустрията.
снимки: Wikimedia Commons (1, 2), Paramount Famous Lasky Corporation, Paramount Pictures, Twentieth Century Fox, филми на Алън Клоър, Regency Enterprises, Nikkie уроци