Арт критик Карина Караева за любимите книги
В ПРЕДПОЧИТАНЕ "РЕЗЕРВАЦИЯ НА КНИГА" Питаме журналисти, писатели, учени, куратори и други героини за техните литературни предпочитания и публикации, които заемат важно място в библиотеката. Днес историкът на изкуството и кураторката Карина Караева споделя своите истории за любими книги.
Формиране на навици за четене, или по-скоро, отдалечавайки се от акустичния звук на записания текст (имах много записи с приказки у дома, един от любимите ми е Златокос), образуван от майка ми, която все още казва на всички, че обичам изключително страшни, тъжни истории. Имах огромен обем - колекция от скандинавски приказки, които по някакъв начин оформяха отношението ми към света и може би някакъв цинизъм по отношение на текстовете. Преходната книга за мен в преходната епоха беше Александрийският квартет на Лорънс Даръл, Загубата на средата на Ханс Зедлмайр, от Калигари до Хитлер, от руския и съветския изкуство на Зигфрид Кракауер и Николай Пунин.
Взаимоотношенията с книгите се развиват непоследователно. Можех да се потопя в мемоарните текстове, след това да го изхвърля и да бъда прочетен от концептуалисти, които възникнаха в пространството на моите интереси в резултат на нещастната любов. По някаква причина ми се струваше, че „Фрагменти от речта на любовника“ е очевидно и само за мен, тъй като Барт описва всички класически случаи на меланхолия, които възникват в случай на любов. Тогава, разбира се, разбрах, че работата на Барт е повече за литературната свързаност, за похотта на текста - и това беше огромен лингвистичен шок за мен: когато литературата служи сама, тя съществува заради самия себе си, а подвигът на читателя е да бъде затънал в него.
Има много малко хора, чието мнение слушам при избора на литература. Тъй като трябва да чета много професионални книги, които обикновено избирам сам, баща ми остава основният цензор в моите предпочитания в рамките на класическите текстове.
От възхваляваните автори бих нарекъл Елфред Елинек и Михаил Елизаров - аз го хванах да го прочета и просто не можех, защото почувствах буквално отвратително чувство от конструирането на текста. И бих искал Рейнхард Йъргл и Робърт Уолсър да прочетат повече. Най-важният писател по език за мен ще бъде Константин Вагинов и най-трудната връзка, която имам с Михаил Кузмин. Тоест, това е идеална връзка, в смисъл, че текстовете му са едни от любимите ми, но всеки път, когато чета "Вратите са боядисани със синя боя, вратите се смазват добре с масло", ми се струва, че ставам свидетел текст насилие, дума насилие.
Предпочитам сутрин да чета за закуска. Нищо специално, точно на разсъмване, мозъкът познава текста по-добре и понякога го отваря отново. Купувам книги на книжарници втора употреба, поръчвам ги онлайн, докато чета много на чужди езици. Между фикс и нефиксен изберете нефикшен. За щастие, мога да съхранявам книги в библиотеки, което, разбира се, не е достатъчно. Книгите се съхраняват както на работното място, така и у дома: наличието на няколко пространства за библиотека, от една страна, кара времето да се движи, от друга страна, винаги има място за четене.
Франц Кафка
"Писма до Фелиция и друга кореспонденция. 1912-1917"
Формирането на интересите ми с Кафка е по-скоро възможност да разбера себе си. Тъй като аз не споделям лична съдба и литература - оттук моят интерес към мемоари и дневници, - Кафка е идеален пример за патология, разрушаването на текста. От една страна, това е физическото желание на писмото ("... в първите часове на новата година няма по-силно и по-глупаво желание от това, че нашите китки, Вашата лява и дясна ръка са неразривно свързани", от друга - ограничението на текста, тъй като той е категорично личен.
Възхищавам се и на конструкцията на тази книга: факт е, че авторът пише за своя любовник и любовника си, сякаш е създал утопичен роман. Като описваше всяка негова стъпка, той се обръща към Фелиша като приятел. А приятелството е категория, която се губи в една връзка. Например, в Франсоа Федиер, в Глас на приятел, тази чувствена недостатъчност е описана. Всъщност, Кафка се променя като писател в писма до Фелиция, защото той оформя текста по такъв начин, че динамиката на връзката да се чете като детективска история - една от най-необичаните от моите жанрове. Това е интересно, тъй като изглежда, че авторът нарочно измисля този състав на кореспонденция.
Уолтър Бенджамин
Московски дневник
Московският дневник на Валтер Бенджамин е различен вид конфесионална литература, за мен свързана с немския романтизъм. Топографията като чувственост, описанието на детските играчки и болезнената любов на Ася и Бенямин се вливат един в друг, като елементи от една приказка, в която авторът е рицар, измамник и измамен. Струва ми се също така, че Виктор Шкловски в "ЗОО, или писма не за любов", в известен смисъл, предсказва Бенджамин, тъй като изследва меланхоликата на разстоянието и мястото. Тук ми се струва, че дори "тъжни тропици" на Леви-Строс е един от възможните контексти.
Сергей Добротворски
"Кино чрез докосване"
Осем години след смъртта на Сергей Добротворски бе публикувана книга от неговите статии и лекции. По това време аз го считах за един от най-добрите критици, така че веднага си купих книгата. Тази книга все още е единственият стимул за критики. Добротворски е много фин стилист, който разбира как да конструира критичен текст по такъв начин, че да го прочете като композиционен роман. Всеки от неговите статии е тропик на думата.
Апулей
"Златен задник"
Златната муле на Апулей е в моя кръг на интереси като един от най-сложните и ужасни текстове. Като история, това е почти Стария завет със собствена система от представяния и сложни връзки на историята. И, разбира се, карнавалната практика, която е близо до мен в контекста на представянето в изкуството.
Даниел Бирнбаум и Андерс Олсон
"Като невестулка гадно яйца. Есе за меланхолия и канибализъм"
За мен това е специално посвещение - прочетете отново тази книга. Факт е, че кураторът Даниел Бирнбаум е създал самото текстово пространство в изкуството, в което не мога да стигна. Следователно, от една страна, това четене е практически физическо потапяне в модернистично и съвременно изкуство и литература, от друга страна избраната радикална тема позволява на авторите да проследят развитието на меланхолията чрез канибализма като форма на обединение и познание на плътта.
Почти невъзможно е да се опише тази книга, тъй като имената на Ницше, Бернхард, Фройд, Кристева всеки път преминават от авторите в границите на психологическото и психоаналитичното описание на меланхолията и нейните параноични версии. И все пак тази философска работа си струва да се прочете поне заради темата за храната, поглъщането и миризмите, започвайки с “Трансформацията” на Кафка и завършвайки с известната работа на Дитер Рот “Staple Cheese”.
Charles dil
"На бреговете на Средиземно море"
Трудно ми е да говоря за тази книга, тъй като това е моето вечно пътуване. Дил е изследовател на genius loci, неговите писания винаги са описателни. Интересно ми е да го прочета, защото освен историческите факти, потънали в забвение и не толкова принципни, това е специален вискозен език, много характерен за началото на 20-ти век, в подобен дух, друг от любимия ми "изследовател", който в началото е ходил с приятели. Век в Италия, за да научи италиански типове. Дил, като изследовател на византийската култура, описва всичко, видяно почти като вазари, неговите срещи със съвременни художници.
"Филмът като филм: Събраните писания на Грегъри Дж. Маркопулос"
Преди четири години отидох на филмовия фестивал Markopoulos. Чух за него, но не ми беше дадена възможност да видя работата му. Факт е, че неговият любовник Робърт Бобърс е бил инструктиран да покаже филмите си на мястото, където е роден Маркопулос. Пътуването ни беше мистериозно и магическо и вероятно най-специалното в историята на моите фестивални приключения. Преди две години бе публикувана книга с манифести, статии и писма на Маркопулос. Като описва метода му, стила му и способността му да работи с 16 мм филм и да води дневник, Маркопулос е най-близкият съюзник на Джонас Мекас - авторът мисля, че стига до твърдението, че филмовият метод е специален начин на рисуване.
Християнски мец
"Въображаемо значение"
Тази книга за мен се дължи на моята професионална нужда, но тя е написана и от езика, който е близо до мен, както и от езика на Нанси, например. Кристиан Мец разглежда възприятието на филма чрез обектив / обект. И всъщност, основният патос, освен любимата ми дефиниция на скопичното кино, е, че възприятието на филма е свързано с воайорското усещане на зрителя.
D. N. Rodowick
"Виртуалният живот на филма"
Неговият въпрос "Какъв беше филмът?" Родовик всъщност продължава идеята на Базин да иска да заснеме повърхността на света във филм. Подходът на Родовик, от една страна, е фотографски - той мисли, че филмът е набор от фотографски образи, а от друга - идеята ми е близка - тя е свързана с разгръщането на времето в пространството. Той анализира и нова медийна култура за киното, т.е. цифрови технологии, които включват символична имитация. И тук вече влиза категорията на марката в изображението.
Морис Бланшо
истории
Мисля, че моят интерес към тази книга никога няма да мине. Винаги се връщам към нея, дори имах няколко идеи за изложбени проекти, базирани на идеите на Бланшоу. Всъщност ми се струва, че той определя целия постмодернизъм. Любимата ми история е “Лудостта на деня”, в която на първите си страници дава определение на смъртта и дефиницията на егоизма - две категории, с които литературата винаги работи. - История? Не, няма истории, никога повече.