Оперната певица Александра Дьошина за любимите книги
В ПРЕДПОЧИТАНЕ "КНИГА СКОРО" Питаме журналисти, писатели, учени, куратори и други героини за техните литературни предпочитания и публикации, които заемат важно място в библиотеката. Днес една оперна певица, възпитаник на Института за свободни изкуства и науки Смолен и независим дистрибутор, Александър Дошина, споделя своите истории за любими книги.
Не започнах да чета съзнателно много рано и, за разлика от много от моите познати, наистина обичах това, което ми беше зададено в училище. Но четенето не беше центърът на моя вътрешен живот, моето тайно място, където можех да се скрия, да преживея и да мечтая като музика. Наистина, открих четене само в университета: натрупа ме в стократно обем, което предизвика наслада и изненада. Една възхитителна купчинка от автори ме завихри с дива вихрушка, която не се научих веднага да се справя, но след това се облегнах в красиви връзки - от Леви-Строс до романите на магьосниците, от Барт до Софокъл, от писмата на Моцарт до баща му - до Юнг.
През първата година в Смолни стигнах до общия курс по западноевропейската литература към Андрей Аствацатуров, а през втората година във Федор Дванятин, където четяхме купчина латиноамериканска проза. Тук напълно изчезна. Тогава твърдо се влюбих в литературата, която изниква от земята, и започнах да разбирам нещо за себе си в това отношение: аз съм роден и израснал в Якутия, където основната ценност на хората е тяхната земя и традиции. Семейството ми беше там по волята на съветските разпределения, а руската култура се припокриваше с якутската. Но когато започнах да чета мексикански Хуан Рулфо и гватемал Мигел Ангел Астуриас, осъзнах, че съм много повече от земята на Якутите, отколкото мислех.
Все още обичам играта от класиката на Кортазар, към която се връщам от време на време като вид медитация. Според нейните правила трябва да се опитаме да си припомним най-незначителните неща от миналото, второстепенните образи, миризмите, малките детайли. Паметта по чудо спестява всичко и запълва в една клетка радостта от първата среща с Атлантическия океан и миризмата на духовете на майка ми, които по някаква причина станаха по-светли, когато отидохме заедно за първи път зад кулисите на операта. Тази игра много помага да се въведе ред в главата - добре, или да се направи малка пермутация.
Не обичам книгите за самопомощ - това е много изкуствена форма за мен. Те ми помогнаха много повече, когато преработих, опустоших и не можах да направя това, което ми хареса, мемоарите на Пати Смит „Просто деца“. А книгата с диалози със писма Стравински или Шьонберг обикновено е най-добрата литература за мен за управление на времето и мотивация, обаче, както и за уменията, за рязко отблъскване. Сега главно чета книги за музика, театър, изкуство, спомени, писма и фантастика. Не гледам телевизионни предавания, не включвам фоновата музика и не отивам в киното за блокбастъри: за разтоварване ми трябва тишина, тишина и разходка в гората с моето куче.
Винаги внимателно избирам какво да чета: не знам как и не искам да науча всичко. Много книги, които не мога да прочета до края и да го отложа, най-често завинаги. Правата книга може да промени акцентите в житейските обстоятелства - аз винаги се опитвам да слушам как това, което чета, резонира с това, което се случва с мен. И аз вече не съм изненадан, когато чета работата на Хайнер Гьобелс в метрото, но когато излязох навън случайно се озовах на среща, където той ми говори и се оказа най-интересният събеседник през годините.
Фернандо Песоа
"Книгата за деблокиране"
Наистина очаквах с нетърпение тази книга, но когато излезе, не я прочетох жадно, докато вървях. Вместо това имах рядко преживяване на бавно и съблазнително четене. Нейният герой е един от хетероните на Песоа, помощник-счетоводител Бернардо Соареш. За негово авторство, Песоа даваше песимистичното си разсъждение, написано върху набор от бележки, които не бяха закрепени в един ред, надраскани на хартия, на обратната страна на офис форми и върху салфетки в таверните на Лисабонската област Байша.
Тази автобиография без събития се състои от части: от фрази и афоризми до подробна притча. Книгата изобщо не създава усещане за фрагментация и фрагменти - в себе си всички мисли са завършени. Тази проза е много гъста, като поезия: Песоа го е написал в продължение на двадесет години и, разбира се, не е завършил - тази работа завършва с живот. Този текст, подобно на медитацията, потъва в самото сърце на екзистенциалното некоопериране, не е тревожно и трескаво, но освобождава.
Хосе Сарамаго
"Спомени за манастира"
Преди няколко години за първи път дойдох в Португалия и стигнах до Мафра, където стои известният манастир. Случило се така, че спомените за манастира станаха първата книга на Сарамаго, която прочетох. Левак Сарамаго много иронично и в упоритите детайли подкрепя изграждането на манастир, цялата абсурд на държавната машина, която с цената на огромни жертви създава символ на прекомерни амбиции и тирания и грабва много ярки истории.
Но всичко това изглежда разбираемо и се чете на Сарамаго. Той напълно ме обезоръжи с другите - от това, на фона на това, че е написал много пронизващата любовна история на войник с кука вместо с ръката на Седемте слънца на Балтазар и седемте луни на магьосника Блимунди. Те са като хора, които са съществували преди други хора и обстоятелства и са обичали още преди да са измислили падането. Те построили Пасарола - летящата корабна птица - и, за да лети, събрали в специален съд волята на много хора, защото тя е по-изменчива от душата.
"Епохата на" Светия извор "- ерата на модернизма"
Ужасно се радвам, че на моята лавица има книга, това е моята перла - оставям я да се обърне, само като си измия ръцете. Това стана библиографска рядкост дори и по време на публикуването, успях да го купя по време на фестивала в Болшой, посветен на стогодишнината на „Изворът на свещеното” Стравински, през 2013 година.
Свещената пролет е основният текст на музикалния театър на ХХ век: бях очарован от този балет от първото ми запознанство и отчасти бях впечатлен от решението да напиша бакалавърската си грамота за Стравински. В една луксозно отпечатана книга, освен редки снимки и скици на сцените от представления, има много текстове, които са много ценни за мен. От манифестите на Бежар и Матс Ек, откъси от Стравински и Кокто, доказателствата, върху които е възстановена хореографията на Нижински, до есе от театралните критици и музиколози за пролетните продукции и тяхното значение.
Пиер Гийо
"Образование"
Започнах да чета Guyott именно от тази книга: тя се появява в издателската къща Kolonna. В автобиографичното "възпитание" Гийо разказва за детството си в южната част на Франция на фона на Втората световна война, а след това и на войната в Алжир. В книгата в челните редици на емоционалните познания за света като дете, много подробна хроника на неговите интелектуални и чувствени впечатления. Авторът има фантастична памет: той разказва за себе си от една възраст.
Когато започнете да четете "Образование", веднага вземете ясна връзка с Пруст. Но бързо става ясно, че Гийота се застъпва за модернизма, когато историята прониква в живота на семейството му на един много традиционен френски начин на живот - чрез книги, радиосъобщения, смърт на роднини - и целият външен свят е промяна от едно клане на друго. В Възпитанието най-интересното за мен е как едно чувствително и чувствително дете става бъдещ автор на Грейвс за 500 000 войници.
Ален Роб-Гриле
"Проект за революция в Ню Йорк"
С Ален Роб-Гриле не попитах веднага. Преди няколко години измъкнах Ревността му, но очевидно не беше това време и не се забърках. Но само преди няколко дни прочетох неговия “Проект на революцията в Ню Йорк” в едно заседание и съм впечатлен. Rob-Grillet интелигентно въвежда детайли и стратифицира контексти върху тях, показва ги с различна оптика.
Детективният компонент е изместен от заговора към метода: самите сблъсъци, които са доста тривиални за детектива (изгаряне на къща, ритуално убийство, нахлуване в апартамента през счупен прозорец) няма да имат смисъл, не хвърлят автора от една точка за наблюдение в друга. Роб-Грилие знаменито жонглира с „аз“: в „Проекта на революцията“ се въвежда не само методът на сглобяване, но и самата техника, която оправдава външния му вид.
Например, касетофон, който възпроизвежда аудиозапис на сцената на убийството, докато читателят е поканен да гледа момичето, седящо с бавачка в удобни столове, вслушвайки се в нея - но после изведнъж вниманието се превключва на мястото на убийството, а след това - зад прозореца на стаята в която се осъществява. И, разбира се, всичко е описано от невъзмутимия език на сценариста. Това е една много иронична книга и е много хубав идиот да взима литература отвъд границите на литературата.
Мигел Ангел Астурия
"Царевица"
Магическият реализъм ме заинтригува от времето на лекциите в университета за латиноамериканската литература, а „хората от царевица“ все още са любим пример за жанра. Това е вискозно и богато многослойно четене. Гватемала Астурия обитава индианци, метиси, селяни и военни в синкретично пространство, където реалните и митологични светове се преплитат, християнските религиозни идеи се пресичат с митологичната картина на света на маите.
В същото време романът е много политически обвинен: Астурия винаги е била непримирим критик на неоколониализма. А през 80-те години синът на Астурия дори взел псевдонима на главния герой на „хората от царевица“ - Гаспар Ил - и по време на гражданската война под негово ръководство е гватемалският национален революционен съюз.
Олга Манулкина
"От Айвс до Адамс: американска музика от 20-ти век"
С Олга Манулкина слушах няколко курса в Смолни и винаги четях нейните текстове. Купих книга от печатната преса - това е тежък и задълбочен обем за всичко, което се случи с американската музика през 20-ти век. Отворете Америка с тези осемстотин страници стана много по-лесно.
Книгата е напълно структурирана и имената се появяват не само в хронологичен ред - историята на идеите е изградена. В този случай, това е особено трудно, защото когато говориш за Америка, винаги се занимаваш с много „специални начини”, които не искат да се „сплескат” в условните традиции. Можете да прочетете книгата от всяка глава: тя е написана на много красив и ясен руски език и, мисля, не трябва да плаши не-музикант - след това веднага искате да слушате музика. И, между другото, затова се чете много бавно: жалко е да прескочите имената и заглавията, когато е толкова интересно за тях.
Хайнер Гьобелс
"Естетика на отсъствието"
Чух много за Хайнер Гьобелс, театрален режисьор, композитор и бивш артистичен директор на Рурската триенале, въпреки че не бях виждал неговите изпълнения и инсталации и не се пресича с неговата музика и текстове преди. В един момент реших, че вече има прекалено много признаци, че е време да го взема - и започнах с книга, която ме доведе до лично запознаване с автора.
Много е близко до мен, как Гьобелс разбира театъра - тя работи в тясно сътрудничество с възприятието: не превежда идеи и значения, които зрителят трябва да обмисли, а създава ситуация, в която зрителят получава опит и се озовава сам с него и работи с него. Гьобелс може да изведе актьора от сцената петнадесет минути след началото на спектакъла и да остави зрителя да гледа празния етап и прожекцията на видеото, където актьорът напуска театралната сграда и напуска дома си. Или той има пиеса, където няма нито един актьор на сцената, а героите са затворено пиано, дъжд, мъгла, вълнова машина. Така драмата от сцената влиза в залата. Запленен съм от факта, че Гьобелс избира зрителя с максимата на своя театър - това е скромност и човечеството на много висок стандарт.
Елмер Шьонбергер
"Изкуството да гориш барут"
Книгата на холандския композитор и музиколог е сборник от неговите есета. В тях няма нито един обект - той говори за звукозаписната индустрия, за мелодията, за буржоазната докосване, за слуха, за паметта, за Моцарт и Малер, за времето, за писането. Тази книга е важна за мен, защото в нея виждам автор, който неуморно мисли за това как слуша, как събития от ежедневието влияят върху възприемането му на музика. Той се чувства много остро и в същото време пише иронично, разбираемо, изобщо не високомерно или откъснато.
Така, например, той преразказва операта на Стравински "Мавра": "Момичето тайно дърпа любовника си, облечен като готвач, в родителския дом. Майката вижда готвача зад бръснене. Готвачът излиза през прозореца. - Майка, дъщеря и слушателите бяха оставени с нос.
Джерард Мортие
"Драматична страст"
Джерард Мортие - човекът, който промени лицето на модерната опера. Повече от тридесет години той е лицето на европейската опера, от Залцбургския фестивал и базирания в Брюксел театър Ла Моне до Рурската триенале и Парижката опера. В много отношения неговите безкомпромисни усилия на модерната опера са се превърнали в това, което е станало. И например той е ангажирал Дмитрий Черняков в Парижката опера.
Страстната драматургия е една много внимателна книга за това как Мортьор вижда връзката между музика, дума и драма в историята на операта. Но той избира единствената честна позиция по отношение на операта - той говори за това само от точката „сега“. Напоследък много мислех колко важно е да се прецени в настоящето, колко е важно да се разберат процесите, които се случват сега. В оперното изкуство, което изглежда консервативно за мнозина, особено важно е да се обясни защо тази музика се изпълнява в нашето време. Мортиер е сред хората, на които съм благодарен за факта, че ми е толкова интересно да живея в съвременен контекст.