Как италианските марки спасяват страната от криза
През цялата 2014 г., Флоренция, Историческият център на италианския Ренесанс отбелязва 60-годишнината на модната индустрия, която след войната извади страната от хаоса и върху която днес се прибавят големи надежди. Причината за празника е впечатляваща: зад усмивките на наследствени италиански красавици, които традиционно показват безупречен вкус в снимките на Le 21ème и Tommy Ton, съвременната италианска икономика преживява рецесия. Какво е важно за страната, властите виждат решението на проблема с икономическата криза в подкрепа на местната модна индустрия. И особено Флоренция - световният център на занаятчийското изкуство и градът, който през 50-те години на миналия век, благодарение на модните ревюта в Palazzo Pitti, привлече вниманието на модната преса от Париж и Милано.
Говорейки на церемонията по откриването на 86-та изложба на мъжки модата Пити Уомо, настоящият министър-председател на Италия (бивш кмет на Флоренция, а от 1 юли президентът на Европейския съюз, определящ развитието на цяла Европа в продължение на шест месеца), Матео Ренци каза: "Днес празнуваме 60 Годишнина от италианската мода. В чужбина много от тях проявяват горещ интерес към Италия и италианския стил, значението на което до днес са склонни да подценяват. В продължение на много години правителството наистина подценяваше италианския начин на живот, фокусирайки се върху развитието на химическата и автомобилната промишленост. Днес властите се върнаха към идеята, че ключовите стоки за износ са концентрирани в ръцете на местни занаятчии, за които Флоренция е толкова известна, и луксозни модни марки.
В същото време Renzi обещава доста селективна подкрепа. По този начин намаляването и банкрутът са неизбежни за много компании на модния пазар, но тези марки, които са доказали своята издръжливост и привлекателност, ще получат подкрепа от италианския моден център Флоренция (воден от Стефано Ричи) и италианското министерство на икономиката и финансите. Какво отличава успешните компании от останалите? Внимателна работа с исторически архиви - марки с дълга история днес възражда архетипи, които са създадени от тях в средата на 50-те години и лесно се четат през поколенията. В същото време има един архетип, обединяващ италиански марки - вместо сложна философия те предлагат жизненост, способност да бъдат напълно посветени на забавление или бизнес. Трябва да кажа, че днес идеята изглежда справедлива и привлекателна, дори на фона на умората от модата и потреблението на неща, за които сега се говори много. Италианците никога не се уморяват от красиви неща.
Италианската мода дори предоставя отчаяни работохолици с възможност да се влюбят в живота, външния си вид и света наоколо.
Високата италианска мода от 50-те и 60-те години на 20-ти век, която беше показана в най-стария флорентински дворец Пити (който служи като резиденция на Медичи, династията на лотарианските князе и накрая италианското кралско семейство), даде възможност на европейците да се отнесат за пръв път към външния си вид. с лекота. Емилио Пучи, който построил империята със същото име, каза, че след освобождаването на колекцията, той "ще има приятна почивка в началото, и едва тогава ще говори за бъдеща работа". И в тези думи е същността на италианското отношение към живота, тяхната философия за износ. Италианската мода дори дава на отчаяните работохолици възможност да се влюбят в живота, външния си вид и света наоколо. В крайна сметка, местните дизайнери от самото начало излъчват кич, комфорт и свободно отношение към живота. След 60 години италианската мода олицетворява лукса на света, сексуалността и определя проста координатна система. В допълнение, тя предлага постоянно висококачествени тъкани, аксесоари (копчета, ципове, ципове) и поддържа традицията на производство.
На откриването на флорентинската изложба Ренци каза: "Кризата все още не е приключила. Човек не може да не се съгласи с него. Кризата може и трябва да бъде показана, както и главните флорентински дизайнери, чиито къщи, история и впечатляващи архиви определят възраждането на интереса към италианската мода и чийто принос към общата кауза бе отбелязан със специален проект Firenze Hometown of Fashion. Разказваме за основните италиански къщи и техните инициативи: проекти, изложби и вечери, предназначени да върнат новия "италиански стил", който се ражда през годините.
Salvatore ferragamo
Обувките на Ферагамо са носени от холивудски знаменитости още през 20-те години на ХХ век (помнете поне Грета Гарбо) и все още са износени, отдавайки предпочитание на обувки, които са маркирани „Ръчно изработени в Италия” в продължение на почти сто години. Поразителният гений Ферагамо позволи на екипа на музея Салваторе Ферагамо да отваря изложби от сезон до сезон, без да рискува да повтори с избора на експонати. Наследството на обущаря по това време във Флоренция е представено във връзка с творбите на великите художници - от Огюст Роден до Брус Науман и Марина Абрамович. Изложбата се нарича "Баланс" и представя подробно изследване на връзката между човека, града и обувките, което му позволява да ходи удобно - и това е търсеното от Салваторе в дизайна. "Модерността се е променила много, като е повлияла на взаимодействието на човек с градското пространство, променяйки отношението си към пътуванията, но европейците все още са ходили пеша", заяви британският писател Уил Сеу и един от поканените експерти на проекта. Събирайки впечатляваща колекция от произведения на изкуството (темата на която е пластиката на човешкото тяло) и дизайнерската колекция Ferragamo, която я отразява, кураторът на изложбата, Стефания Ричи, създаде важен проект, който е отворен за разходка до 12 април 2015 година.
Емилио Пучи
За да привлече вниманието към наследството на маркиза Емилио Пучи, къщата на Емилио Пучи, с подкрепата на модния център, създаде обекта "Монументал Пучи", който не е по-малък по мащаб от драпериите на Кристо. Средновековната баптистерия на Сан Джовани е украсена с кърпа, повтаряща отпечатъка на оригиналния шал на „Battistero“ на Пучи - до ужаса на културните изследвания и радостта на туристите. Обектът потвърждава шегата, че Емилио Пучи може да се види на километър.
Маркиз Емилио Пучи, който издава първата си колекция от ски костюми през 1947 г., става известен като майстор на отпечатъци. В стремежа си да стигне до същността на цветята, принципът на работа на Пучи може да се сравни с творбите на майсторите от Ренесанса: „Представете си цветята, които сте нарязали и поставили във ваза. Цветовете, които се променят с времето, са почти невъзможни за използване на изкуствени багрила. задачата е да се запази естествената палитра, използвайки я в развитието на съвременните модели, ”- пише Пучи. Основният му чуждестранен клиент е Мерилин Монро, чието влияние и до днес е почти по-забележимо от историята на италианския стил. Синьор Пучи също е проектирал емблемата за екипажа на космическия кораб „Аполо 15“ и е автор на първата свръхлека круизна колекция, посветена на любимия му Капри - роклите са тежили 700 грама и са се вместили без проблеми в пътуващ случай.
"Monumental Pucci" - почит към работата му и тактическата стъпка на флорентинския център на италианската мода, предназначен да привлече вниманието към историята и съдбата на къщата. Стъпката е мощна, въпреки че може да има повече снимки с хештега #monumentalpucci.
Gucci
Къщата с най-объркващата история, която започва като компания за производство на чанти за багаж. Известен със своя успешен бизнес модел, Gucci е собственост на Флоренция и осигурява впечатляващо количество работни места за местните занаятчии. Заедно с 60-годишнината на Pitti Immagine модната къща празнува номиналната си 110-та годишнина. Заслужава да се отбележи, че за разлика от Pucci, компанията пътува по много по-брутални икономически слайдове, които въпреки всичко доведоха Гучи до нивото на една от най-разпознаваемите и традиционни италиански марки. Днес марката под ръководството на креативния директор Фрида Джанини все още олицетворява лукса. Gucci от сезон към сезон изисква все повече нови купувачи и служители.
Като част от програмата за родния град на Флоренция, Музеят на Гучи организира светлинно шоу, а в него се помещава изложбата "Femminilità Radicale", посветена на радикалното феминистко изкуство от края на 60-те и 70-те години - време, чиито следи е доста трудно да се видят в колекциите на къщата. Въпреки това скулптурите на Алина Шапошникова представляват концепцията за „крехко тяло”, което занаятчиите, които работят у дома, знаят за първа ръка, което може да се види на изложението.
Ermanno scervino
Ерманската къща Scervino сред флорентинците е една от най-младите - тя е основана през 2000 г. и дебютира с женската колекция на Миланската седмица на модата през 2003 година. За кратко време Ермано създаде империя с печалба от 100 милиона евро годишно и няколко вида дрехи: женски, мъжки, детски, бельо и бански костюми. Основните пазари за тях днес, с изключение на Европа, са източните страни: Русия, Украйна, Азербайджан, Япония и Корея. Основателят на къщата, Ермано Даели, е рядък флорентински дизайнер, който продължава да управлява растящата си империя, без да напуска града. Нещата като Ermanno Scervino се носят от Азия Ардженто и Ким Кардашиан. Поради факта, че Ermanno продължава да работи, не бива да се привлича допълнителен интерес към неговата къща, привличаща към традиции или история. Достатъчно е, че в рамките на годишнината Пити Уомо, дизайнерът даде луксозна рецепция във Форт Белведере, която малко преди това помогна за премахването на приятеля му Кани Уест за сватбата на музиканта. Instagram Сузи Менкес потвърждава: Kanye е на рецепцията, той изразява уважение към дизайнера и по този начин потвърждава значението на марката, въпреки младостта си, все още изградена около патриотичния девиз "Made in Italy".
Кредото на италианската мода е ръчно, трудно, но възнаграждаващо; целта е удоволствието на клиента, пробуждането на вкуса за живота. Ясно дефинираните роли на мъже и жени, за които работи Емилио Пучи, Роберто Капучи, Валентино Гаравани и много други, както и дефиницията на личния стил като семейно богатство, натрупано от няколко поколения, съдържат тайната на вечната свежест и естественост на изображенията на италиански мъже, момичета, дядовци и матрона. В техните най-колоритни и сложни облекла няма прекомерна педантичност. Това трябва да се помни, когато гледате снимки на италиански уличен стил. Разбира се, докато жизнеността на модните къщи трябва да се подчертае, като се има предвид музейните експонати, а това означава, че кризата все още не е преодоляна. Но поне не го крият.
снимки: Pitti immagine uomo