За разлика от минимализма: Защо романсът отново е в модата
СЪВРЕМЕННА МОДА НАПОМНЯ НАЧАЛОТО НА ДЕТСКИЯ СЪВЕТ, в които части от животни трябва да бъдат свързани в произволен ред, за да получат фантасмагорни същества. Новото модно пространство е мозаично, всеядно, мултикултурно и предполага, че всеки негов жител е свободен да създава свои собствени светове и да кани своите гости към тях, а тенденциите вече не се преструват на неизменност. И все пак има общи тенденции, и една от тях, процъфтяваща в момента, е неоромантизъм.
Ако погледнете нещата по опростен начин, модата на 21-ви век е безкрайно цитиране на стиловете от миналото с подкрепата на нови технологии, които ви позволяват да подобрите дрехите и да ги направите „като че ли са същите, но по-добри”. Добър пример е във филма "Dior and Me", където Раф Симонс обмисля как да модернизира класическия сако-бар - да запази своята скулптурна форма, но да интерпретира съдържанието така, че нещата да станат леки и пластмасови, без вътрешни подложки и твърдо дублиране. Именно Симонс може да бъде отговорен за популяризирането на образа на съвременен "мечтател" (който се чувства еднакво добре в снежнобяла рокля с фестони и риелие за бродерия, и в брилянтния трико на Зиги Стардуст), който се превърна в алтернатива на образа на строго момиче в лаконичен костюм, който въплъщава малко скучен минимализъм. ,
Защо модата охотно се включи в нео- и ретро-романтизъм? Причините за това са доста рационални. Първо, минимализмът, който започна в началото на десетилетието като модерна тенденция за интелектуалци, завършва в статут на мейнстрийм, който е заловил най-отдалечените ъгли на Instagram. В допълнение, след няколко социални експеримента, стана ясно, че философията на нормата, равномерното отношение към дрехите и отричането на модата като такива едва ли е жизнеспособна. Облеклото, подобно на храната, се отнася до основните нужди на човек - но хората все още нямат достатъчно, за да запълнят стомасите си, за тях е важно да получат нови усещания и, за предпочитане, положителни емоции.
Минимализмът (като отговор на всичко прекалено и излишно) и неоромантизмът (като противопоставяне на супер-рационалната мода) до голяма степен отразяват настроението на обществото и състоянието на икономиката. Модата става по-скромна по време на рецесия и по-емоционална - когато човечеството има само стабилност.
В търсене на нови емоции, хората преминават от реалността към илюзорно: някой е завлечен от телевизионни предавания, някой е видеоигри, някой събира кукли и моделира миниатюрен живот за тях със скъпи екипировки, мебели и пътувания. Идеята за модерен Дисниленд за възрастни, между другото, се материализира от Алесандро Микеле, който се оказа на точното място почти в точното време. Самият той е действал като дете, което събира красиви камъчета, оцветени стъклени стъкла, лъскави бонбони и парчета от чинии, изграждайки от него своята вселена. В допълнение, цветните еклектични дизайни на Микеле приветстваха италианската мода, която никога не губеше своето романтично настроение, но в някакъв момент беше критикувана за „остарялата“ си.
Накрая, тенденцията на неоромантизма е свързана с еволюцията на консуматорството, въпреки че това не е очевидно. Промотирането на трезво потребление, модата за ретро дрехи и втора употреба провокират бум на колекции в ретростил: докато някои купуват неща от 50-те и 90-те години, други са вдъхновени от носталгичен романтизъм. Под маската дизайнерите успяха да преоформят много исторически обекти - например, Miuccia Prada отново рехабилитира корсетите и провокира лудост за шнур, а Nicolas Ghesquière установи, че костюмите от 18-ти век се вписват идеално в любимия му киберпанкски стил. Дори и най-малките руски марки не-не и дори блеснаха въздушни панталони, яки, ножове - и перфектно се вписват в съвременния контекст.
В резултат на тази тенденция се разпалва силен интерес към дизайнерите, работещи в тази естетика. Например Рози Асулин или Саймън Рох играят в тази област сравнително дълго време, но сега колекциите им са посрещнати с двойно ентусиазъм. На петите идват датският Сесиле Бунзен - финалистът на конкурса LVMH Prize - тя работи с обемни форми, като Роча, но използва по-малко декоративни елементи, а Моли Годард е носител на наградата на Британския моден съвет и майстор на буйни рокли от тюл. Запалваната марка „Скариди“ е известна не само за флуоресцентно светлите изкуствени кожени палта, но и за забавни памучни рокли с къдрици, вратовръзки и кръгли яки. Ellery Australians произвеждат блузи и изрязани върхове с обемни ръкави и ретро-футуристични декорации.
Роклите на нюйоркския етикет „Бачева“ изглеждат съзнателно непоследователни - сякаш са намерени в магазин за реколта и леко пренаредени - но това ги прави особено очарователни. Маги Мерилин от Нова Зеландия показва добре как се трансформира минималистичният стил, придобивайки романтични черти: каскади от излишни накити, нарязани на якета, ризи, прерастващи в пълноценни рокли с плисета и жабо. Лена Лумелски, която работи в Белгия, анализира исторически разфасовки, създавайки технологично сложни неща, чийто дизайн, макар и да не губи лекота и ирония - например, шие елемент от корсет в обемна суитчър. Лондонският дизайнер Емилия Уикстед е специализирана в женски рокли с големи яки или изрезки и скулптурни костюми. Украинката Мариана Сенчина, която разработва персонализирана марка за облекло в Италия, зашива цветни рокли с многобройни украшения и гънки, хипертрофирани лъкове и обемни декоративни цветя.
Нова романтична тенденция - не само ryushechki и подпухнали поли. Това е философия на светлината и мечтания мироглед, като този на Саймън Порт Жакс и възможността да преосмислим традиционните атрибути на женствеността, гледайки ги по забавен, лесен и ироничен начин. Раф Симонс предложил да романтизира не миналото, а бъдещето - но, уви, много малко хора отговориха на този апел: футуризмът на модните колекции е депресивно униформен. И напразно, романтичното бъдеще - изглежда, идеалната концепция за млада и смела дизайнерска марка, която все още виси във въздуха.
снимки: Скариди, Рози Асулин, Емилия Уикстед, Мариана Сенчина
