Един ден с първия балетен солист

Работата на балерина е една от най-романтичните, където високото изкуство и болката от преодоляване вървят ръка за ръка. Първите асоциации с нея са превързани крака, безкрайни репетиции, строга диета и в същото време костюми на невъзможна красота и нечовешка благодат. Всичко това заедно създава портрет на не много земно същество и затова повдига още повече въпроси, смесени с възхищение. За да ги решим, прекарахме целия ден с солистката на Московския академичен музикален театър. К. С. Станиславски и В. И. Немирович-Данченко, както и водещият актьор в балета "Пепеляшка" Валерия Муханова.

Служебният вход към Московския академичен музикален театър на име К.С. Станиславски и В.И.Немирович-Данченко (МАМТ) се намира в тясна улица, която отива до Болша Дмитровка. Тогава всичко е по-сложно: след контролно-пропускателния пункт можете да се придържате в асансьора без намек за навигация или да отидете на стълбите, което не е типично за линейността на маршрута. За щастие, в асансьора имах късмет да срещна величествен и смъртоносен човек, който предложи балетните стаи да са разположени на петия етаж. От този момент нататък, аз неволно рисувам с низ: до края на деня бих искал да отида по този начин завинаги, и в идеалния случай бих се върнал преди петнадесет години и не съм хвърлял танцова група.

Петият етаж, подобно на всеки друг в сградата, е къс коридор с много клонове в края, които по някакъв начин проникват в сградата. Има женски и мъжки съблекални, репетиционни зали и огромен цех за подготовка на пейзажи. Валерия бързо ни превежда, отбелязвайки със съжаление, че балетът се е надявал да вземе тази светла зала за репетиции, но сега е изрязана от пяна, залепена и зашита всичко, което зрителят вижда от залата.

Лера, както тя се моли да бъде повикана, работи в МАМТ от седем години - тя дойде тук веднага след Академията Наталия Нестерова, където учи като редовни ученици 11 години. Танцуването влезе в живота й преди балета: на 5-годишна възраст родителите й я предадоха в студиото, така че момичето да не губи време за лоши компании. „Никой в моето семейство не танцува, затова първоначално родителите ми мислеха за художествена или художествена гимнастика, но после спряха на нещо средно”, казва тя. Там учителите видяха таланта и съветваха родителите да изпратят детето на балета. Може да се каже, че кариерата на балетната танцьорка започва на 7-годишна възраст: докато нейните връстници посвещават 5-6 часа на ден на обучението си, бъдещите балерини прекарват по-голямата част от деня в академията, редувайки математика и руски уроци с утринни и следобедни репетиции.

„Въпреки факта, че учих в специализирана институция, никой от моето семейство не прие сериозно балетната ми гледна точка, докато не отидох в театъра. Това не е изненадващо, защото от всичките ми съученици, сякаш аз сам станах балерина. Добрият ми приятел с перфектни данни завърши и реши да построи семейство вместо кариера, така че сега тя е майка на красиви деца ”, казва Лера.

Невъзможно е да не зададете въпрос за кариера след раждането - такъв сериозен и продължителен тест, както изглежда, не бива да минава без следа за организма, който винаги трябва да бъде силен и гъвкав. Лера отговаря, че, разбира се, повечето художници се връщат в театъра, а бременността не означава края на кариерата: “Всичко зависи от организма, неговата способност да се регенерира и желае. Но ми се струва, че реалният живот и театър са трудни за съчетаване: всички стигаме дотук след Никой не мисли за възрастта на хората, с които общува, и затова изглежда, че времето в театъра тече по специален начин, то засяга теб и дава характер на инфантилизъм.

Лъжест, обаче, работата на балерина не може да се нарече. Всеки ден в 11 ч. Започва упражнение, т.е. загряване на всички мускули. Той трае малко повече от час, а след това, като правило, артистите започват репетиции за текущия репертоар. Случило се така, че танцьорът не е зает в най-близките изпълнения и има много свободно време след сутрешната тренировка. Всеки ги контролира по свой собствен начин, често те репетират сами, но ръководството на театъра има право да остави на художника да премине на трета страна или на турнета, за да може да печели опит, пари и да не губи време.

"Имаме трудна работа, тя, както каза моят учител в Академията, не толерира конкуренцията с нищо. Това е вярно: дневният режим е напълно подчинен на обучението, така че наистина можете да се уморите дори на сутринта след сериозна репетиция. във вторник, така че прекарването на време с небалетни приятели в събота също е трудно. Но понякога, разбира се, трябва да си починете. С морална умора ми помага да се откъсна от балета за един ден, през което време се оказва рестартиране. Аю - докато има достатъчно време за самообучение.

По въпроса дали е изпълнен да напусне обучението през целия ден, Лера отговаря, че трябва да слушаш тялото си и да му дадеш почивка, ако е необходимо. Когато за пръв път дойде в театъра, тя, като всяка балерина в началото, разчиташе на помощта на треньора: те не посочват, но споделят повече опит, че младият художник все още няма. В МАМТ има няколко учители: пет жени и трима мъже за повече от 100 солисти и балетни танцьори. Освен това мъжете обучават мъже, жени - жени. "Мъжкият и женският танц се различават. Момчетата имат повече скокове и мощностни елементи, защото не танцуват на момичета, а момичетата, бих казал, са бижута. Ние се грижим за ръцете, краката и като цяло имаме повече нюанси", обяснява Лера. ,

В деня преди спектакъла, тя прави малко: генералната репетиция, където цялото представление е преследвано, се състоя вчера, а днес трябва да се опитаме да натрупаме сила. Диригентът на спектакъла идва на кратка репетиция след спектакъла и заедно с няколко артисти прогонва трудните моменти за тях. Нещо, което солистите искат да играят по-бързо, а другото - по-бавно. "Да, разбира се, би било по-правилно да танцуваме с темпото, в което се пише партитурата, но понякога е твърде трудно да се движим. Балетът е изкуство, разбира се, но е страхотно, че всички сме човешки и можем да се съгласим", обяснява Лера след репетициите. "въртележка".

На следващия ден ще се срещнем три часа преди концерта - този път е достатъчно да се гримираме, да правим косата и да репетираме най-трудното на сцената. По това време Лера вече се затопли. Тя носи топли дрехи и забавни чуни, които всички солисти носят след сутрешните репетиции, поради което коридорите са изпълнени с доста разбъркване. Дрехите позволяват на мускулите да се охладят преди началото на пърформанса, така че Лера се изпраща в съблекалнята в потни панталони и жилетка.

Стаята, в която се предлага красотата, е подобна на обикновената бръснарница на границата нула: топла светлина, редове столове срещу огледалата и тонове козметика и перуки. Няколко гримьори и фризьори работят за целия театър, всички те са жени от различни възрасти и, очевидно, хобита. На един грим и прическа отнема около час, много работа, така че майсторите могат да говорят само с балерини. Навсякъде чувам дребен разговор: "Той ме пита дали мога да си взема торта. Да, ям повече от майка си, разбира се, мога." Обсъждане на костюми.

В фризьорския стол Лера изважда козметична чанта с шиньон - днес няма да има нужда от нея - и гледа кутията с искрящи щифтове и диадеми. Crown избира около петнадесет минути: "Аз не искам като дърво." Необходимо е тиарата да е красива, но не прекалено богата и комбинирана с фиба, която държи косата отзад. След като косата й е разчесана, събрана в гладка кок, а страничните нишки се навиват в букле, Лера сяда на гримьорката. Гримът се извършва по-бързо: ясно е, че за определени роли е повече или по-малко същото. Пепеляшка не се нуждае, като феи, да избели лице и да го нарисува отново, така че гримьорът бързо черпи черни ъглови пуши, с обичайно движение той измерва необходимите сантиметри от половинметрова лента с фалшиви мигли и подчертава веждите си. В началото на седмата, Лера просто има време да се отърве от нещо точно на сцената.

Зад кулисите сцени са огромни, процъфтяващи и сякаш отиват до никъде. Тук вече е полумрачно, защото електротехниците настройват светлината: само зад завесите става ясно колко сложни са всички светлинни вериги, които по време на изпълнението се възприемат като нещо, което се разбира. Паун, шахматни фигури, усукани вагони - в здрач пейзажите, които са подредени тук, изглеждат още по-великолепни. Освен тях се поставят и подпори като фенове, които ще се нуждаят от солистите, и се поставя палет с колофон, в който периодично се спускат пуанти и чешки обувки. Почти всичко вече е в костюми и потници над тях, високоговорителят заплашва, че изпълнението няма да започне, докато гримът не е напълно готов (някакъв невидим глас се харесва на мъжете).

Постепенно сцените са изпълнени с чуруликане и суматоха: момичетата с забулени лица репетират походката, феята блести от главата до петата, удари по свободното парче на пода и започва да огъва краката неестествено, този път в лакирани обувки и костюми, удари се със солисти и с някого това говори. Периодично някой изтича до кабината на звуковия инженер и ръководи ръката си в пакет с ядки. С приближаването на седем часа звукоинженерът все повече и повече командва и дори с право се кълне на някого: "Сергей, трябва да поставиш знак за такива изпълнения за най-глупавите, които не можеш да отидеш там." Пет минути след седем, най-накрая работи: първите солисти бързо излизат на сцената, малката суета се успокоява, докато не се върнат и дишат шумно. Зад тях, други партии на художници напускат и се връщат, и така за няколко часа с почивка за кратко прекъсване.

Разликата между пейзажа, откъдето гледате всички действия, периодично се заслепява от прожектори и отражения на роклите, а хората, които не са облечени като магли, пропускат миналото. Тук можете да чуете задкулисни разговори, безсмислени шеги и оплаквания, и в този момент осъзнавате, че въпреки непристъпността си, балеристите са истински хора, които просто работят много усилено. Те също се съмняват, тревожат и се страхуват, но работят толкова силно, че за много човешки слабости често няма място в главата или времето. И това е това, което винаги ще ги дистанцира от всички останали и ще даде на балета тази завеса, зад която публиката идва в театъра.