Концептуални магазини, дворци и Хрушчов: Как модата взаимодейства с архитектурата
Да се създаде уникален моден продукт Дизайнерите се обръщат към огромен брой референции: антична скулптура, творби на Заха Хадид или Питър Зумтор, картини на Тимур Новиков или Ив Клайн, сложни проекти от Ай Вейуей или монолитите Ли Чен, промишлени дизайни на групата Мемфис - списъкът е безкраен. Въпреки това, концептуалните неща и тяхното популяризиране изискват подходящ контекст: за пълно потапяне на публиката и клиентите в атмосферата на колекцията, дизайнерите търсят или изграждат специално впечатляващи обекти. Разказваме как архитектурата тази година е заменила страстта на модните дизайнери към модерното изкуство и защо дизайнерите поемат ролята на водачи на невероятни сгради.
Скулптура, индустриален дизайн, архитектура, мода - всичко това са съседни територии, на кръстопътя на които работят религиозни дизайнери през ХХ век: Чарлз Джеймс, Кристиан Диор, Пако Рабан, Кристобал Баленсиага. Подобно на архитекти, дизайнерите на облекло създават черупка за човека, но за разлика от първите създават обект, проектиран да съществува в движение. Ярък пример за силно противоречива мода, която беше победена, е историята на американския кутюрие Чарлз Джеймс, чиято модна къща беше затворена през 1958 година. Макар и великолепно конструирани, нещата на този перфекционист бяха предмети на изкуството, а не на дрехите, които смачкваха човек за себе си: дори и по стандартите на времето, носенето им беше като да издърпате цяла къща върху себе си. Въпреки това, съвременните студенти на модни колежи също са твърде любители на фантастичните дизайни, забравяйки за полезността и тъжния опит на своите предшественици. Това е видно от заключителните произведения на Central Saint Martins, Лондонския колеж по мода, Royal College of Art.
Кристиан Диор, въпреки сериозността и неудобството на дизайна на своите неща, все още успява да направи революция през 50-те години. Той одобри новата форма и женския силует, а също така направи къщата Dior невероятно популярна. "Исках да бъда архитект, така че като дизайнер следвам принципите на архитектурата. При проектирането на рокля, вземате под внимание законите на архитектурата и гравитацията", каза Диор. Днес всичко - от брандирани бутици до места, където се показват новите колекции на Christian Dior - отразява подхода на основателя на модната къща. За да се покаже колекцията есенна мода, специално проектирано е пространство, състоящо се от абстрактни геометрични стъкла. Шоуто на круизната колекция се проведе на Лазурния бряг в „Двореца на мехурчетата”, сюрреалистичен и футуристичен шедьовър на архитекта Антти Ловаг от 1989 година. Всички, за да се подчертае духът на колекцията и ДНК на марката. Между другото, зашеметяващото въображение на вила със сферични прозоречни прозорци принадлежи днес на 92-годишния Пиер Карден, почитател на абстрактния дизайн и геометрията в модата.
Днес шоуто вече не може да бъде просто шоу. Благодарение на впечатляващите пейзажи и развлекателните сценарии на шоуто Chanel, Карл Лагерфелд е известен дори на тези, които са далеч от модата. Лагерфелд всеки сезон градът се намира вътре в супермаркета Grand Palais. От архитектите (и не само) Карл се интересува най-вече от суперзвездите: не е изненадващо, че Шанел си сътрудничи с главната жена в световната архитектура Заха Хадид. През 2008 г. Зак проектира мобилния павилион на Chanel, който пътува по света от Токио до Ню Йорк. През 2012 г., за да покаже пролетно-лятната колекция на Chanel, тя изгради впечатляващите снежно бели декорации на Grand Palais.
Тази година Лагерфелд премести шоуто на круизните колекции за 2016 г. в Сеул, към голямата сграда на нейното авторство - Dongdaemun Design Plaza. Остава да се чака съвместното сътрудничество. И все пак, Зак е известен не само за работа с монументални томове в архитектурата, но и за сътрудничество с модни марки. Заха се занимава с разработването на дизайнерски носни джаджи, бижута и особено обувки. Помислете за нейните метални ботуши за United Nude или кецове за Lacoste. Архитектът вече участва в сътрудничество с adidas Originals и Farrell Williams.
Друг стълб на световната мода, Louis Vuitton, си сътрудничи с архитекта Франк Гери, който е построил музея „Гугенхайм“ в Билбао, създавайки модата на сградите-атракции през 90-те години. Миналата година Гери построил грандиозна стъклена сграда за фондацията Louis Vuitton, а също така проектирал витрините на бутиците Louis Vuitton за представянето на дебютната колекция от Nicolas Ghesquière и дори създал чанта като част от проекта Icon and The Iconoclasts. Марката продължава да подкрепя архитектурния подход на Hesquiera към дизайна на нещата. За колекцията от пилета 2016 г. Louis Vuitton е избран за имение в стил Арт Нуво от 1950 г., собственост на някогашния американски комик Боб Хоуп и се намира в пустинята Палм Спрингс в Калифорния.
Архитектурата и модата, повече от другите форми на изкуството, са свързани с човека, оформят и насищат обществените пространства.
Архитектурата и модата, повече от другите форми на изкуството, са свързани с човека, оформят и насищат обществените пространства. Логично е тези две области хармонично да се допълват взаимно. Авангардната архитектура днес е по-ниска от по-практичната - по същия начин, авангардните дрехи и обувки се заменят с прости, достъпни и функционални, които по-скоро съответстват на нашия неистов ритъм на живот и икономика. След кризата от 2008 г. звездните архитекти все повече поръчват мини-шедьоври - бутици, където организацията на пространството и интериорния дизайн трябва едновременно да демонстрират ДНК марки и да насърчават продажбите. Същата Заха Хадид изгражда бутика на Нийл Барет в Токио, Норман Фостър - магазин Джоузеф в Лондон, Роксанда Илинчич поръчва изграждането на лондонския минималистик Давид Аджайе, автор на проекта за училище по управление на Сколково. Бутикът на Christian Dior в Сеул е проектиран от френския постмодернист архитект Кристиан де Портзампарк, който е удостоен с престижната награда Pritzker. Сградата изглежда като течащи драперии на дрехите на Christian Dior.
"Първата черупка, най-близо до човешкото тяло, е облекло. Втората е интериора. Третата е сградата, която съставлява града, в който живее човекът. Така че модата и архитектурата правят едно и също нещо - създават за човека среда, в която За дизайнера планът е човешко тяло, неговите пропорции Той, подобно на архитекта, предлага нов плик, нова визуална естетика, а освен това облеклото, подобно на архитектурата, може да повлияе на психологическото състояние на човека. от метеорологичните условия до В песента на групата „SPBCH” - „когато слагаш качулка и става по-лесно”, споделя Галя Чепкина, основател на московската марка Gaito.
Друг забележителен пример за взаимодействието на модата с архитектурата е десетгодишното сътрудничество на Прада с Рем Колхаас, основател на архитектурното бюро на ОМА, който проектира новата сграда на гаража. Колахас е отговорен за почти всяко шоу на Prada, както за мъже, така и за жени, както и за Miu Miu. За шоуто архитектът изгражда празни павилиони от нулата, превръщайки ги в нощен клуб в духа на 90-те години, след това в „идеална къща“ или плувен басейн. Колхас и Прада си сътрудничат в по-големи проекти. През 2009 г. OMA построи впечатляващ бутиков трансформатор за Прада в Сеул, а наскоро завърши и Арт центърът на фондация Прада в Милано. Бюрото „Колхас” превърна старата дестилерия в нов център на изкуството, съчетавайки старото и новото. Арт центърът на Фондация Прада е пример за това как модерната архитектура е поела курс към демократизация и децентрализация, добре обмислени и скромни сгради и уважение към земята и вече съществуващите сгради.
За модните къщи днес логичният етап на развитие е използването на околната среда, модата влиза в съюз с урбанизма, компютърното моделиране. Активно се вземат печати за развитието на градските пространства и сгради. Тази година, за представянето на круизната колекция 2016, Гучи избра фона на почти най-емблематичния градски пейзаж на 20-ти век - архитектурата на Ню Йорк, водеща модели до 10-та и 11-та булеварди. Така Gucci показа колко смел стил ще изглежда Алесандро Микеле по улиците на един от най-динамичните градове на нашето време. Разбира се, мисълта, че "модата идва от улиците и се връща на улиците" не е нова. Достатъчно е да си припомним уличните спектакли на групата "Buffalo" от 80-те, Chloe Sevigny по улиците на Soho на шоуто X-Girl от средата на 90-те и шоуто на Marc Jacobs. Но дори и днес човек иска да види дрехите на обикновени улици, а не на фона на концептуално изкривено стъкло и бетон.
Организаторите на изложбата Флоренция Пити Уомо откриха идеалния начин за взаимодействие с архитектурата. Говорим за целия град. Печати овладяват древните италиански дворове, буйни градини, бароков дворец. Така Портс 1961 тази година представи нова колекция мъже на улиците на Флоренция, на площад Onisanti. Moschino се изкачи в бароковите стаи на стария Palazzo Corsini от 17-ти век. Килгор показа неща в двореца на семейството на Медичи в центъра на Флоренция. "С помощта на тъкани работя върху архитектурата на тялото. Формата, функционалността и правилната геометрия са ключът към създаването на дрехи", казва творческият директор на Килгор Карло Брандели, който започва като скулптор. “Архитектурата създава среда, в която трябва да живеете. , Оттук и минималистичният формат на презентацията: в бароковата украса на двореца Медичи е поставен прозрачен лабиринт от стъкло, където един мъж стоеше сам в перфектно облечен костюм на Килгор.
Друг пример е представянето на чудото от Канада, дизайнерът Томас Тейт от Pitti Uomo, който получи грант преди година от най-голямата модна компания LVMH. Томас, който е близо до архитектурния дизайн на нещата, си сътрудничи с архитекта Mehrnush Hadwi. Заедно те построиха огледален коридор в градините Боболи, където LED обеци, сюрреалистични ботуши, най-тънките върхове и груби якета буквално плуваха във въздуха. Зад Hadwi - работа по нюйоркския бутик Nicholas Kirkwood. Мястото за представяне на Тейт отчасти напомняше минималистичното пространство на бутика и в същото време изложбата, в която вниманието беше съсредоточено върху нещата от трудната приспособителна работа. В действителност, тя се оказа идеалният формат за млада марка, която показва невероятно качество на изпълнение на нещата. Тейт искаше хората да гледат внимателно всяко нещо и да го докоснат.
Впечатляващите демонстрации допълват митологията на нещата, разказани и показани в детайли.
Впечатляващите места показват допълва митологията на нещата, разказани и показани в детайли. Създателите на прогресивни руски марки също разбират това: на първо място, шоуто на Рубчински идва на ум на стадиона в Соколници и в църквата на Бауманска, както и изложбата на срама в лятната къща на граф Орлов в Нескучната градина и конструктивистката сграда на Централния дом на художниците. В същото време безликите дълги подиуми в Манеж или Гостиния двор на Руската седмица на модата с парад на различни марки не искат да се помнят: очевидно организаторите са мислили за взаимодействие с историческото пространство като последно нещо, което го възприема само като квадратни метри.
"Архитектурата и модата през цялото време си взаимодействат с тялото. Модата е в пряк контакт, архитектурата поглъща човека в пространството. И в двата случая те определят усещането за себе си, настроението, освобождението или потискането. Всъщност това са неразделни концепции. Спешно се нуждаете от голямо пространство за това, завършихме обновяването - обновихме гардероба, казва младата руска дизайнерка Алиса Кузембаева. Поривите и нашия гардероб, когато излизат от къщата. " Всъщност облеклото не може да се възприема отделно от средата, в която се носи.
В школата на Баухаус се смяташе, че необичайните пространства променят комуникацията между хората и че благодарение на тези сгради обществото ще стане по-прогресивно и по-хуманно в бъдеще. Отчасти модата също може да получи такава мисия. Инстинктивно се стремим към хармония, без значение как се променят идеите за времето - както сградите, така и дрехите, които хората, които ги обитават, създават видим, но не винаги съзнателен пашкул около нас. В резултат на това и двете могат да трансформират градската среда към по-добро и да я направят агресивна и недружелюбна. Ето защо дизайнерите, които понякога са твърде нетърпеливи да постигнат глобализъм или универсалност, трябва винаги да помнят за средата, в която дрехите им ще живеят и да се носят. Ето защо уличната италианска мода винаги ще бъде различна от руската, а руската - от американската или японската. В края на краищата, каквото и да се каже, бароковото злато би било най-добре да се погледне в "къдравата" двореца, докато московските конструктивизъм и хрушчовите толкова красиви красиви маратонки, удобни тренировки и рокли с твърди форми са идеални.
снимки: Shutterstock, (с любезното съдействие на Pierre Cardin), (с любезното съдействие на Dior), indigitalitalia.com/Pitti Uomo, AKAstudio-collector / Pitti Uomo